Jacques Thibaud |

Jacques Thibaud

Op 1 September 1953 is die musiekwêreld geskok deur die nuus dat Jacques Thibault, een van die mees uitstaande violiste van die XNUMXde eeu, die erkende hoof van die Franse vioolskool, op pad na Japan gesterf het as gevolg van 'n vliegtuigongeluk naby Mount Semet naby Barcelona.

Thibaut was 'n ware Fransman, en as 'n mens die mees ideale uitdrukking van Franse vioolkuns kan voorstel, dan is dit juis vergestalt in hom, sy spel, artistieke voorkoms, 'n besondere pakhuis van sy artistieke persoonlikheid. Jean-Pierre Dorian het in ’n boek oor Thibaut geskryf: “Kreisler het eenkeer vir my gesê dat Thibault die grootste violis in die wêreld was. Hy was ongetwyfeld die grootste violis in Frankryk, en toe hy gespeel het, het dit gelyk of jy 'n deel van Frankryk self hoor sing het.

“Thibaut was nie net 'n geïnspireerde kunstenaar nie. Hy was 'n glashelder eerlike man, lewendig, geestig, sjarmant - 'n regte Fransman. Sy optrede, deurdrenk van opregte hartlikheid, optimisties in die beste sin van die woord, is gebore onder die vingers van 'n musikant wat die vreugde van kreatiewe skepping ervaar het in direkte kommunikasie met die gehoor. — Dit is hoe David Oistrakh op Thibault se dood gereageer het.

Enigiemand wat toevallig die vioolwerke van Saint-Saens, Lalo, Franck gehoor het, uitgevoer deur Thibault, sal dit nooit vergeet nie. Met wispelturige grasie het hy die finale van Lalo se Spaanse simfonie geklink; met wonderlike plastisiteit, gejaagde volledigheid van elke frase, het hy die bedwelmende melodieë van Saint-Saens oorgedra; subliem mooi, geestelik vermenslik het voor die luisteraar Franck se Sonate verskyn.

“Sy interpretasie van die klassieke is nie beperk deur die raamwerk van droë akademie nie, en die uitvoering van Franse musiek was onnavolgbaar. Hy het op 'n nuwe manier werke soos die Derde Concerto, Rondo Capriccioso en Havanaise van Saint-Saens, Lalo se Spaanse Simfonie, Chausson se Gedig, Fauré en Franck se sonates, ensovoorts geopenbaar. Sy interpretasies van hierdie werke het 'n model geword vir daaropvolgende geslagte violiste.

Thibault is op 27 September 1881 in Bordeaux gebore. Sy pa, 'n uitstekende violis, het in 'n opera-orkes gewerk. Maar selfs voor die geboorte van Jacques het sy pa se vioolloopbaan geëindig weens atrofie van die vierde vinger van sy linkerhand. Daar was niks anders om te doen as om pedagogiek te studeer nie, en nie net viool nie, maar ook klavier. Verbasend genoeg het hy beide sfere van musikale en pedagogiese kuns redelik suksesvol bemeester. Hy is in elk geval baie waardeer in die stad. Jacques het nie sy ma onthou nie, aangesien sy gesterf het toe hy net 'n jaar en 'n half oud was.

Jacques was die sewende seun in die gesin en die jongste. Een van sy broers het gesterf op 2 jaar oud, die ander op 6. Die oorlewendes is gekenmerk deur groot musikaliteit. Alphonse Thibaut, 'n uitstekende pianis, het die eerste prys van die Parys Konservatorium ontvang op die ouderdom van 12. Hy was vir baie jare 'n prominente musikale figuur in Argentinië, waar hy aangekom het kort nadat hy sy opleiding voltooi het. Joseph Thibaut, pianis, het professor aan die konservatorium in Bordeaux geword; hy het by Louis Diemer in Parys gestudeer, Cortot het fenomenale data van hom gevind. Die derde broer, Francis, is 'n tjellis en het daarna as direkteur van die konservatorium in Oran gedien. Hippolyte, 'n violis, 'n student van Massard, wat ongelukkig vroeg van verbruik gesterf het, was besonder begaafd.

Ironies genoeg het Jacques se pa aanvanklik (toe hy 5 jaar oud was) begin om klavier te gee, en Joseph die viool. Maar gou het die rolle verander. Ná die dood van Hippolyte het Jacques sy pa toestemming gevra om na die viool oor te skakel, wat hom veel meer as die klavier aangetrek het.

Die gesin het dikwels musiek gespeel. Jacques het die kwartet-aande onthou, waar die dele van alle instrumente deur die broers uitgevoer is. Eenkeer, kort voor Hippolyte se dood, het hulle Schubert se b-mol-trio, die toekomstige meesterstuk van die Thibaut-Cortot-Casals-ensemble, gespeel. Die boek van memoires “Un violon parle” wys op die buitengewone liefde van klein Jacques vir die musiek van Mozart, daar word ook herhaaldelik gesê dat sy “perd”, wat die voortdurende bewondering van die gehoor gewek het, die Romanse (V) van Beethoven. Dit alles is baie tekenend van Thibaut se artistieke persoonlikheid. Die harmonieuse aard van die violis is natuurlik deur Mozart beïndruk met die helderheid, verfyning van styl en die sagte liriek van sy kuns.

Thibaut het sy hele lewe lank ver van enigiets disharmonies in kuns gebly; growwe dinamika, ekspressionistiese opgewondenheid en senuweeagtigheid het hom gewalg. Sy prestasie het altyd duidelik, menslik en geestelik gebly. Vandaar die aantrekkingskrag vir Schubert, later tot Frank, en van die nalatenskap van Beethoven – tot sy mees liriese werke – romanse vir die viool, waarin ’n verhewe etiese atmosfeer heers, terwyl die “heroïese” Beethoven moeiliker was. As ons die definisie van Thibault se artistieke beeld verder ontwikkel, sal ons moet erken dat hy nie 'n filosoof in musiek was nie, hy het nie beïndruk met die uitvoering van Bach se werke nie, die dramatiese spanning van Brahms se kuns was vir hom vreemd. Maar in Schubert, Mozart, Lalo se Spaanse Simfonie en Franck se Sonate is die verstommende geestelike rykdom en verfynde intellek van hierdie onnavolgbare kunstenaar met die grootste volledigheid geopenbaar. Sy estetiese oriëntasie het reeds op 'n vroeë ouderdom begin bepaal, waarin natuurlik die artistieke atmosfeer wat in sy pa se huis geheers het 'n groot rol gespeel het.

Op die ouderdom van 11 het Thibault sy eerste openbare verskyning gemaak. Die sukses was so groot dat sy pa hom van Bordeaux na Angers geneem het, waar, na die optrede van die jong violis, alle musiekliefhebbers entoesiasties oor hom gepraat het. Toe hy na Bordeaux teruggekeer het, het sy pa Jacques aan een van die stad se orkeste toegewys. Net op hierdie tydstip het Eugene Ysaye hier aangekom. Nadat hy na die seun geluister het, is hy getref deur die varsheid en oorspronklikheid van sy talent. "Hy moet geleer word," het Izai aan sy pa gesê. En die Belg het so 'n indruk op Jacques gemaak dat hy sy pa begin smeek het om hom na Brussel te stuur, waar Ysaye by die konservatorium skoolgehou het. Die pa het egter beswaar gemaak, aangesien hy reeds met Martin Marsik, 'n professor aan die Paryse Konservatorium, oor sy seun onderhandel het. En tog, soos Thibault self later uitgewys het, het Izai 'n groot rol in sy artistieke vorming gespeel en het hy baie waardevolle dinge by hom oorgeneem. Nadat hy reeds 'n groot kunstenaar geword het, het Thibault voortdurend kontak met Izaya behou, gereeld sy villa in België besoek en was 'n konstante vennoot in ensembles met Kreisler en Casals.

In 1893, toe Jacques 13 jaar oud was, is hy na Parys gestuur. Op die stasie het sy pa en broers hom afgesien, en op die trein het 'n deernisvolle dame hom versorg, bekommerd dat die seun alleen reis. In Parys het Thibault vir sy pa se broer gewag, 'n puik fabriekswerker wat militêre skepe gebou het. Oom se woning in die Faubourg Saint-Denis, sy daaglikse roetine en die atmosfeer van vreugdelose werk het Jacques onderdruk. Nadat hy van sy oom migreer het, het hy 'n kamertjie op die vyfde verdieping in Rue Ramey, in Montmartre, gehuur.

Die dag na sy aankoms in Parys is hy na die konservatorium na Marsik en is in sy klas opgeneem. Op die vraag van Marsik vir wie van die komponiste Jacques die meeste hou, het die jong musikant sonder huiwering geantwoord – Mozart.

Thibaut het vir 3 jaar in Marsik se klas gestudeer. Hy was 'n roemryke onderwyser wat Carl Flesch, George Enescu, Valerio Franchetti en ander merkwaardige violiste opgelei het. Thibaut het die onderwyser met eerbied behandel.

Tydens sy studies aan die konservatorium het hy baie swak gelewe. Die pa kon nie genoeg geld stuur nie – die gesin was groot, en die verdienste was beskeie. Jacques moes ekstra geld verdien deur in klein orkeste te speel: in die kafee Rouge in die Latin Quarter, die orkes van die Variety Theatre. Daarna het hy erken dat hy nie spyt was oor hierdie harde skool van sy jeug en 180 optredes met die Variety-orkes, waar hy by die tweede vioolkonsole gespeel het nie. Hy was nie spyt oor die lewe op die solder van die Rue Ramey, waar hy saam met twee konserwatiewes, Jacques Capdeville en sy broer Felix, gewoon het nie. Charles Mancier het soms by hulle aangesluit, en hulle het hele aande musiek gespeel.

Thibaut het in 1896 aan die konservatorium gegradueer en die eerste prys en 'n goue medalje gewen. Sy loopbaan in Paryse musiekkringe word dan gekonsolideer met solo-optredes in konserte by die Chatelet, en in 1898 met die orkes van Edouard Colonne. Van nou af is hy die gunsteling van Parys, en die vertonings van die Variety Theatre is vir ewig agter. Enescu het vir ons die helderste lyne gelaat oor die indruk wat Thibault se spel gedurende hierdie tydperk onder die luisteraars veroorsaak het.

“Hy het voor my gestudeer,” skryf Enescu, “met Marsik. Ek was vyftien jaar oud toe ek dit die eerste keer gehoor het; Om eerlik te wees, dit het my asem weggeslaan. Ek was buite myself van vreugde. Dit was so nuut, ongewoon!. Die verowerde Parys het hom die Prins Charming genoem en was deur hom gefassineer, soos 'n verliefde vrou. Thibault was die eerste van die violiste wat 'n heeltemal nuwe klank aan die publiek onthul het - die resultaat van die volledige eenheid van die hand en die uitgerekte snaar. Sy spel was verbasend teer en passievol. In vergelyking met hom is Sarasate koue perfeksie. Volgens Viardot is dit 'n meganiese nagtegaal, terwyl Thibaut, veral in hoë gees, 'n lewende nagtegaal was.

Aan die begin van die 1901de eeu is Thibault na Brussel, waar hy in simfoniekonserte opgetree het; Izai dirigeer. Hier het hul groot vriendskap begin, wat geduur het tot die dood van die groot Belgiese violis. Van Brussel af is Thibaut na Berlyn, waar hy Joachim ontmoet het, en in Desember 29 het hy vir die eerste keer na Rusland gekom om deel te neem aan 'n konsert gewy aan die musiek van Franse komponiste. Hy tree saam met die pianis L. Würmser en die dirigent A. Bruno op. Die konsert, wat op Desember 1902 in St. Petersburg plaasgevind het, was 'n groot sukses. Met nie minder sukses nie, gee Thibaut konserte aan die begin van XNUMX in Moskou. Sy kameraand saam met tjellis A. Brandukov en pianis Mazurina, wie se program die Tsjaikofski-trio ingesluit het, het N. Kashkin verheug: , en tweedens deur die streng en intelligente musikaliteit van sy uitvoering. Die jong kunstenaar vermy enige besonder virtuose aandoening, maar hy weet hoe om alles moontlik uit die komposisie te haal. Ons het byvoorbeeld van niemand gehoor wat die Rondo Capriccioso met sulke grasie en briljantheid gespeel het nie, hoewel dit terselfdertyd onberispelik was wat die erns van die karakter van die opvoering betref.

In 1903 het Thibault sy eerste reis na die Verenigde State gemaak en gedurende hierdie tydperk gereeld konserte in Engeland gegee. Aanvanklik het hy die viool gespeel deur Carlo Bergonzi, later op die wonderlike Stradivarius, wat eens aan die uitstaande Franse violis van die vroeë XNUMXde eeu P. Baio behoort het.

Toe Thibaut in Januarie 1906 deur A. Siloti na St. Petersburg genooi is vir konserte, is hy beskryf as 'n ongelooflik talentvolle violis wat beide perfekte tegniek en wonderlike melodieusheid van die boog getoon het. Met hierdie besoek het Thibault die Russiese publiek heeltemal verower.

Thibaut was nog twee keer in Rusland voor die Eerste Wêreldoorlog – in Oktober 1911 en in die 1912/13-seisoen. In die 1911-konserte het hy Mozart se Concerto in Es majeur, Lalo se Spaanse simfonie, Beethoven en Saint-Saens se sonates uitgevoer. Thibault het 'n sonate-aand saam met Siloti gegee.

In die Russian Musical Newspaper het hulle oor hom geskryf: “Thibault is an artist of high merits, high flight. Briljantheid, krag, liriek – dit is die hoofkenmerke van sy spel: “Prelude et Allegro” van Punyani, “Rondo” deur Saint-Saens, gespeel, of eerder gesing, met merkwaardige gemak, grasie. Thibaut is meer 'n eersteklas solis as 'n kamerkunstenaar, hoewel die Beethoven-sonate wat hy saam met Siloti gespeel het, foutloos verloop het.

Die laaste opmerking is verbasend, want die bestaan ​​van die beroemde trio, wat deur hom in 1905 met Cortot en Casals gestig is, word verbind met die naam Thibaut. Casals het hierdie trio baie jare later met warm warmte teruggeroep. In 'n gesprek met Corredor het hy gesê dat die ensemble 'n paar jaar voor die oorlog van 1914 begin werk het en dat sy lede deur broederlike vriendskap verenig is. “Dit was uit hierdie vriendskap dat ons trio gebore is. Hoeveel reise na Europa! Hoeveel vreugde het ons uit vriendskap en musiek gekry!” En verder: “Ons het Schubert se B-trio die meeste opgevoer. Boonop het die trio van Haydn, Beethoven, Mendelssohn, Schumann en Ravel in ons repertorium verskyn.”

Voor die Eerste Wêreldoorlog is nog 'n Thibault-reis na Rusland beplan. Konserte was vir November 1914 geskeduleer. Die uitbreek van oorlog het die implementering van Thibault se voornemens verhoed.

Tydens die Eerste Wêreldoorlog is Thibaut in die weermag opgeneem. Hy het op die Marne naby Verdun geveg, is in die hand gewond en het amper die speelkans verloor. Die lot was egter gunstig - hy het nie net sy lewe gered nie, maar ook sy beroep. In 1916 is Thibaut gedemobiliseer en het gou aktief deelgeneem aan die groot "Nasionale Matinees". In 1916 lys Henri Casadesus in 'n brief aan Siloti die name van Capet, Cortot, Evitte, Thibaut en Riesler en skryf: “Ons kyk na die toekoms met diep geloof en wil, selfs in ons oorlogstyd, bydra tot die opkoms. van ons kuns.”

Die einde van die oorlog het saamgeval met die meester se jare van volwassenheid. Hy is 'n erkende gesag, die hoof van Franse vioolkuns. In 1920 stig hy saam met die pianis Marguerite Long die Ecole Normal de Musique, 'n hoër musiekskool in Parys.

Die jaar 1935 is gekenmerk deur groot vreugde vir Thibault – sy student Ginette Neve het die eerste prys by die Henryk Wieniawski Internasionale Kompetisie in Warskou gewen, en so formidabele mededingers soos David Oistrakh en Boris Goldstein verslaan.

In April 1936 het Thibaut saam met Cortot in die Sowjetunie aangekom. Die grootste musikante het op sy optredes gereageer – G. Neuhaus, L. Zeitlin en ander. G. Neuhaus het geskryf: “Thibaut speel die viool tot volmaaktheid. Daar kan nie 'n enkele verwyt oor sy viooltegniek gewerp word nie. Thibault is “soet-klinkend” in die beste sin van die woord, hy verval nooit in sentimentaliteit en soetheid nie. Die sonates van Gabriel Fauré en Caesar Franck, wat deur hom saam met Cortot uitgevoer is, was uit hierdie oogpunt veral interessant. Thibaut is grasieus, sy viool sing; Thibault is 'n romantikus, die klank van sy viool is buitengewoon sag, sy temperament is eg, eg, aansteeklik; die opregtheid van Thibaut se vertoning, die bekoring van sy eienaardige manier, boei die luisteraar vir altyd ... "

Neuhaus rangskik Thibaut onvoorwaardelik onder die romantici, sonder om spesifiek te verduidelik wat hy voel sy romantiek is. As dit verwys na die oorspronklikheid van sy uitvoeringstyl, verlig deur opregtheid, hartlikheid, dan kan 'n mens volkome met so 'n oordeel saamstem. Slegs Thibault se romantiek is nie “Listoviaans” nie, en nog meer nie “Pagannian” nie, maar “Frankish”, afkomstig van die spiritualiteit en verhewenheid van Cesar Franck. Sy romanse was in baie opsigte konsonant met Izaya se romanse, net baie meer verfyn en geïntellektualiseer.

Tydens sy verblyf in Moskou in 1936 het Thibaut uiters geïnteresseerd geraak in die Sowjet-vioolskool. Hy het ons hoofstad “die stad van violiste” genoem en sy bewondering uitgespreek vir die spel van die destydse jong Boris Goldstein, Marina Kozolupova, Galina Barinova en andere. “die siel van prestasie”, en wat so anders is as ons Wes-Europese werklikheid”, en dit is so kenmerkend van Thibaut, vir wie die “siel van prestasie” nog altyd die hoofsaak in kuns was.

Die aandag van Sowjet-kritici is getrek deur die speelstyl van die Franse violis, sy viooltegnieke. I. Yampolsky het hulle in sy artikel opgeteken. Hy skryf dat toe Thibaut gespeel het, hy gekenmerk is deur: beweeglikheid van die liggaam geassosieer met emosionele ervarings, 'n lae en plat vashou van die viool, 'n hoë elmboog in die instelling van die regterhand en 'n blote hou van die boog met vingers wat is uiters beweeglik op 'n kierie. Thiebaud het met klein stukkies van die boog gespeel, 'n digte detail, wat dikwels by die stok gebruik word; Ek het die eerste posisie en oop snare baie gebruik.

Thibaut het die Tweede Wêreldoorlog as 'n bespotting van die mensdom en 'n bedreiging vir die beskawing beskou. Fascisme met sy barbaarsheid was organies vreemd aan Thibaut, die erfgenaam en bewaarder van die tradisies van die mees verfynde Europese musiekkulture – die Franse kultuur. Marguerite Long onthou dat sy en Thibaut, die tjellis Pierre Fournier en die konsertmeester van die Groot Opera-orkes Maurice Villot aan die begin van die oorlog Fauré se klavierkwartet voorberei het vir uitvoering, 'n komposisie wat in 1886 geskryf is en nooit opgevoer is nie. Die kwartet was veronderstel om op 'n grammofoonplaat opgeneem te word. Die opname was geskeduleer vir 10 Junie 1940, maar die oggend het die Duitsers Holland binnegekom.

"Geskud, ons het na die ateljee gegaan," onthou Long. – Ek het die verlange gevoel wat Thibault beetgepak het: sy seun Roger het op die voorste linie geveg. Tydens die oorlog het ons opgewondenheid sy hoogtepunt bereik. Dit lyk vir my of die rekord dit korrek en sensitief weerspieël het. Die volgende dag het Roger Thibault ’n heldedood gesterf.”

Tydens die oorlog het Thibaut saam met Marguerite Long in die besette Parys gebly, en hier het hulle in 1943 die Franse Nasionale Klavier- en Vioolkompetisie gereël. Kompetisies wat na die oorlog tradisioneel geword het, is later na hulle vernoem.

Die eerste van die kompetisies, wat in die derde jaar van die Duitse besetting in Parys gehou is, was egter 'n ware heldedaad en het groot morele betekenis vir die Franse gehad. In 1943, toe dit gelyk het of die lewende magte van Frankryk verlam was, het twee Franse kunstenaars besluit om te wys dat die siel van 'n gewonde Frankryk onoorwinlik is. Ten spyte van die moeilikhede, oënskynlik onoorkomelik, net met geloof gewapen, het Marguerite Long en Jacques Thibault 'n nasionale kompetisie gestig.

En die moeilikhede was verskriklik. Te oordeel aan die verhaal van Long, oorgedra in die boek deur S. Khentova, was dit nodig om die waaksaamheid van die Nazi's te verswak, deur die kompetisie as 'n onskadelike kulturele onderneming voor te hou; dit was nodig om die geld te kry, wat uiteindelik deur die Pate-Macconi-platemaatskappy verskaf is, wat die organisatoriese take oorgeneem het, asook om 'n deel van die pryse te subsidieer. In Junie 1943 het die kompetisie uiteindelik plaasgevind. Die wenners daarvan was die pianis Samson Francois en die violis Michel Auclair.

Die volgende kompetisie het ná die oorlog plaasgevind, in 1946. Die regering van Frankryk het aan die organisasie daarvan deelgeneem. Die kompetisies het 'n nasionale en groot internasionale verskynsel geword. Honderde violiste van regoor die wêreld het aan die vyf kompetisies deelgeneem, wat plaasgevind het vanaf die oomblik dat hulle gestig is tot die dood van Thibaut.

In 1949 was Thibaut geskok deur die dood van sy geliefde student Ginette Neve, wat in 'n vliegtuigongeluk gesterf het. By die volgende kompetisie is 'n prys op haar naam gegee. Oor die algemeen het persoonlike pryse een van die tradisies van die Parys-kompetisies geword – die Maurice Ravel-gedenkprys, die Yehudi Menuhin-prys (1951).

In die na-oorlogse tydperk het die aktiwiteite van die musiekskool, wat deur Marguerite Long en Jacques Thibault gestig is, verskerp. Die redes wat daartoe gelei het dat hulle hierdie instelling geskep het, was ontevredenheid met die opvoering van musiekonderrig by die Parys Konservatorium.

In die 40's het die Skool twee klasse gehad – die klavierklas, gelei deur Long, en die vioolklas, deur Jacques Thibault. Hulle is deur hul studente bygestaan. Die beginsels van die Skool – streng dissipline in werk, 'n deeglike ontleding van eie spel, die gebrek aan regulering in die repertorium om die individualiteit van studente vrylik te ontwikkel, maar die belangrikste – die geleentheid om saam met sulke uitstaande kunstenaars te studeer het baie gelok. studente na die skool. Leerlinge van die Skool het, benewens klassieke werke, kennis gemaak met al die belangrikste verskynsels van moderne musiekliteratuur. In Thibaut se klas is die werke van Honegger, Orik, Milhaud, Prokofiëf, Sjostakowitsj, Kabalevsky en andere aangeleer.

Thibaut se toenemend ontvouende pedagogiese aktiwiteit is onderbreek deur 'n tragiese dood. Hy is vol enorme en nog ver van uitgeputte energie oorlede. Die kompetisies wat hy gestig het en die Skool bly 'n ewige herinnering aan hom. Maar vir diegene wat hom persoonlik geken het, sal hy steeds 'n Man met 'n hoofletter bly, bekoorlik eenvoudig, hartlik, vriendelik, onverbeterlik eerlik en objektief in sy oordele oor ander kunstenaars, subliem suiwer in sy artistieke ideale.

L. Raaben