Samuil Abramovich Samosud (Samuil Samosud) |

Samuil Samosud

Sowjet-dirigent, People's Artist of the USSR (1937), wenner van drie Stalin-pryse (1941, 1947, 1952). “Ek is in die stad Tiflis gebore. My pa was 'n dirigent. Musikale neigings het in my vroeë kinderjare gemanifesteer. My pa het my geleer om die kornet-'n-suier en die tjello te speel. My solo-optredes het op die ouderdom van ses begin. Later, by die Tiflis-konservatorium, het ek blaasinstrumente by professor E. Gijini en tjello by professor A. Polivko begin studeer.” So begin Samosud sy outobiografiese aantekening.

Nadat hy in 1905 aan die musiekskool gegradueer het, het die jong musikant na Praag gegaan, waar hy by die beroemde tjellis G. Vigan studeer het, asook by die hoofdirigent van die Praagse Opera K. Kovarzovits. Verdere verbetering van SA Samosud het plaasgevind in die Paryse “Schola Cantorum” onder leiding van die komponis V. d'Andy en dirigent E. Colonne. Waarskynlik, selfs toe het hy die besluit geneem om hom aan dirigering toe te wy. Nietemin het hy vir 'n geruime tyd na sy terugkeer uit die buiteland as solis-tjellis in die St. Petersburg People's House gewerk.

Sedert 1910 tree Samosud as opera-dirigent op. In die People's House, onder sy beheer, is daar Faust, Lakme, Oprichnik, Dubrovsky. En in 1916 het hy die "Meermin" gedirigeer met die deelname van F. Chaliapin. Samosud onthou: “Galinkin, wat gewoonlik Shalyapin se optredes uitgevoer het, was ongesteld, en die orkes het my sterk aanbeveel. Met die oog op my jeug was Chaliapin wantrouig teenoor hierdie voorstel, maar het nietemin ingestem. Hierdie opvoering het 'n groot rol in my lewe gespeel, aangesien ek in die toekoms byna al Chaliapin se optredes gedirigeer het, en reeds op sy aandrang. Alledaagse kommunikasie met Chaliapin – ’n briljante sanger, akteur en regisseur – was vir my ’n reuse-kreatiewe skool wat nuwe horisonne in kuns oopgemaak het.

Samosud se onafhanklike kreatiewe biografie is as 't ware in twee dele verdeel – Leningrad en Moskou. Nadat hy by die Mariinsky-teater (1917-1919) gewerk het, was die dirigent aan die hoof van die musikale groep wat in Oktober gebore is – die Maly Opera-teater in Leningrad en was die artistieke direkteur daarvan tot 1936. Dit is te danke aan die meriete van Samosud wat hierdie teater reg verdien het die reputasie van 'n "laboratorium van Sowjet-opera." Uitstekende produksies van klassieke operas (The Abduction from the Seraglio, Carmen, Falstaff, The Snow Maiden, The Golden Cockerel, ens.) en nuwe werke deur buitelandse skrywers (Krenek, Dressel, ens.) ). Samosud het egter sy hooftaak gesien in die skep van 'n moderne Sowjet-repertorium. En hy het daarna gestreef om hierdie taak aanhoudend en doelgerig te vervul. Terug in die twintigerjare het Malegot hom tot opvoerings oor revolusionêre temas gewend – “Vir Rooi Petrograd” deur A. Gladkovsky en E. Prussak (1925), “Vyf-en-twintigste” deur S. Strassenburg gebaseer op Mayakovsky se gedig “Goed” (1927), ’n Groep jongmense het gekonsentreer rondom Samosud Leningrad-komponiste wat in die opera-genre gewerk het – D. Shostakovich (“The Nose”, “Lady Macbeth of the Mtsensk District”), I. Dzerzhinsky (“Quiet Flows the Don”), V. Zhelobinsky ("Kamarinsky Muzhik", "Naamdag"), V Voloshinov en ander.

Lynching het met seldsame entoesiasme en toewyding gewerk. Komponis I. Dzerzhinsky het geskryf: “Hy ken die teater soos niemand anders nie ... Vir hom is 'n opera-uitvoering 'n samesmelting van 'n musikale en dramatiese beeld in 'n enkele geheel, die skepping van 'n werklik artistieke ensemble in die teenwoordigheid van 'n enkele plan , die ondergeskiktheid van alle elemente van die opvoering aan die hoof, leidende idee van uXNUMXbuXNUMXbdie werk ... Owerheid C A. Selfoordeel is gebaseer op groot kultuur, kreatiewe moed, die vermoë om te werk en die vermoë om ander te laat werk. Hy delf self in al die artistieke “klein dingetjies” van die produksie. Hy kan gesien word waar hy met kunstenaars, rekwisiete, verhoogwerkers praat. Tydens 'n repetisie verlaat hy dikwels die dirigent se stalletjie en werk saam met die regisseur aan mise en scenes, spoor die sanger aan vir 'n kenmerkende gebaar, raai die kunstenaar aan om hierdie of daardie detail te verander, verduidelik aan die koor 'n obskure plek in die partituur, ens. Samosud is die regte regisseur van die opvoering en skep dit volgens deeglik deurdagte – in groot detail – plan. Dit gee selfvertroue en duidelikheid aan sy optrede.”

Die gees van soektog en innovasie onderskei die aktiwiteite van Samosud en in die pos van hoofdirigent van die Bolsjoi-teater van die USSR (1936-1943). Hy het hier werklik klassieke produksies van Ivan Susanin in 'n nuwe literêre uitgawe en Ruslan en Lyudmila geskep. Nog in die wentelbaan van die dirigent se aandag is die Sowjet-opera. Onder sy regie word I. Dzerzhinsky se “Virgin Soil Upturned” in die Bolsjoi-teater opgevoer, en tydens die Groot Patriotiese Oorlog het hy D. Kabalevsky se opera “On Fire” opgevoer.

Die volgende fase van Samosud se kreatiewe lewe word geassosieer met die musiekteater vernoem na KS Stanislavsky en VI Nemirovich-Danchenko, waar hy die hoof van die musiekafdeling en hoofdirigent was (1943-1950). "Dit is onmoontlik om die repetisies van Samosud te vergeet," skryf die teaterkunstenaars N. Kemarskaya, T. Yanko en S. Tsenin. - Of die vrolike operette "The Beggar Student" van Millöker, of die werk van groot dramatiese asem - "Spring Love" deur Encke, of Khrennikov se volkskomiese opera "Frol Skobeev" - voorberei is onder sy leiding - hoe indringend was Samuil Abramovich in staat was om na die wese van die beeld te kyk, hoe wys en subtiel hy die vertolker deur al die beproewings gelei het, deur al die vreugdes inherent aan die rol! Soos Samuil Abramovich by die repetisie artistiek onthul het, die beeld van Panova in Lyubov Yarovaya, wat baie kompleks is, beide in musikale en toneelspel, of die onstuimige en bibberende beeld van Laura in The Beggar Student! En daarmee saam - die beelde van Euphrosyne, Taras of Nazar in die opera "The Family of Taras" deur Kabalevsky.

Tydens die Groot Patriotiese Oorlog was Samosud die eerste vertolker van D. Shostakovich se Sewende Simfonie (1942). En in 1946 het Leningrad-musiekliefhebbers hom weer by die beheerpaneel van die Maly-operateater gesien. Onder sy leiding is die première van S. Prokofjef se opera “Oorlog en Vrede” gehou. Samosud het 'n besonder hegte vriendskap met Prokofjef gehad. Hy is deur die komponis toevertrou om aan die gehoor (behalwe vir “Oorlog en Vrede”) die Sewende Simfonie (1952), die oratorium “Guarding the World” (1950), die “Winter Fire”-suite (1E50) en ander werke aan te bied. . In een van die telegramme aan die dirigent het S. Prokofjef geskryf: "Ek onthou jou met hartlike dankbaarheid as 'n briljante, talentvolle en onberispelike tolk van baie van my werke."

Samosud was aan die hoof van die teater vernoem na KS Stanislavsky en VI Nemirovich-Danchenko, en het terselfdertyd die All-Union Radio Opera en Simfonieorkes gelei, en in onlangse jare was hy aan die hoof van die Moskou Filharmoniese Orkes. In die nagedagtenis van baie is sy manjifieke opvoerings van operas in konsertuitvoering bewaar – Wagner se Lohengrin en Meistersingers, Rossini se The Thieving Magpies en The Italians in Algeria, Tchaikovsky’s Enchantresses … En alles wat Samosuda vir die ontwikkeling van Sowjet-kuns gedoen het, sal nie wees nie vergete nie musikante of musiekliefhebbers nie.

L. Grigoriev, J. Platek