Alfred Cortot |

Alfred Cortot

Alfred Cortot het 'n lang en buitengewoon vrugbare lewe gelei. Hy het in die geskiedenis afgegaan as een van die titane van wêreldpianisme, as die grootste pianis van Frankryk in ons eeu. Maar al vergeet ons vir 'n oomblik van die wêreldwye roem en verdienste van hierdie klaviermeester, dan was dit selfs toe meer as genoeg om sy naam vir altyd in die geskiedenis van Franse musiek in te skryf.

In wese het Cortot sy loopbaan as pianis verbasend laat begin – eers op die drumpel van sy 30ste verjaardag. Natuurlik, selfs voor dit het hy baie tyd aan die klavier gewy. Terwyl hy nog 'n student aan die Parys Konservatorium was – eers in die klas van Decombe, en na die dood van laasgenoemde in die klas van L. Diemer, het hy in 1896 sy debuut gemaak en Beethoven se Concerto in G mineur uitgevoer. Een van die sterkste indrukke van sy jeug was vir hom 'n ontmoeting – selfs voor hy die konservatorium betree het – met Anton Rubinstein. Die groot Russiese kunstenaar het, nadat hy na sy speletjie geluister het, die seun met hierdie woorde vermaan: “Baba, moenie vergeet wat ek vir jou sal sê nie! Beethoven word nie gespeel nie, maar hersaamgestel. Hierdie woorde het die leuse van Corto se lewe geword.

• Klaviermusiek in die Ozon-aanlynwinkel →

En tog was Cortot in sy studentejare baie meer geïnteresseerd in ander areas van musikale aktiwiteit. Hy was lief vir Wagner, het simfoniese partiture bestudeer. Nadat hy in 1896 aan die konservatorium gegradueer het, het hy homself suksesvol as 'n pianis in 'n aantal Europese lande verklaar, maar het gou na die Wagner-stad Bayreuth gegaan, waar hy vir twee jaar as 'n begeleier, assistent-direkteur, en uiteindelik, 'n dirigent gewerk het. onder leiding van die Mohikane van dirigeerkuns – X. Richter en F Motlya. Toe hy dan na Parys terugkeer, tree Cortot op as 'n konsekwente propagandis van Wagner se werk; onder sy leiding vind die première van The Death of the Gods (1902) in die hoofstad van Frankryk plaas, word ander operas opgevoer. “As Cortot dirigeer het, het ek geen opmerkings nie,” dit is hoe Cosima Wagner self sy begrip van hierdie musiek beoordeel het. In 1902 het die kunstenaar die Cortot-vereniging van konserte in die hoofstad gestig, wat hy vir twee seisoene gelei het, en toe die dirigent van die Parys Nasionale Vereniging en Populêre Konserte in Lille geword. Gedurende die eerste dekade van die XNUMXste eeu het Cortot 'n groot aantal nuwe werke aan die Franse publiek voorgehou – van The Ring of the Nibelungen tot die werke van kontemporêre, insluitend Russiese, skrywers. En later het hy gereeld as dirigent saam met die beste orkeste opgetree en nog twee groepe gestig – die Filharmonie en die Simfonie.

Natuurlik het Cortot al die jare nie opgehou om as pianis op te tree nie. Maar dit is nie toevallig dat ons in so besonderhede by ander aspekte van sy bedrywigheid stilgestaan ​​het nie. Alhoewel dit eers ná 1908 was dat klavieruitvoering geleidelik na vore gekom het in sy werksaamhede, was dit juis die veelsydigheid van die kunstenaar wat grootliks die eiesoortige kenmerke van sy pianistiese voorkoms bepaal het.

Hy het self sy interpreterende credo soos volg geformuleer: “Die houding teenoor 'n werk kan tweeledig wees: óf immobiliteit óf soek. Die soeke na die skrywer se bedoeling, teen versteende tradisies. Die belangrikste ding is om die verbeelding vrye teuels te gee en weer 'n komposisie te skep. Dit is die interpretasie.” En in 'n ander geval het hy die volgende gedagte uitgespreek: "Die hoogste bestemming van die kunstenaar is om die menslike gevoelens wat in musiek verborge is, te laat herleef."

Ja, eerstens was en het Cortot 'n musikant by die klavier gebly. Virtuositeit het hom nooit aangetrek nie en was nie 'n sterk, opvallende kant van sy kuns nie. Maar selfs so 'n streng klavierkenner soos G. Schonberg het erken dat daar 'n spesiale aanvraag van hierdie pianis was: “Waar het hy die tyd gekry om sy tegniek in orde te hou? Die antwoord is eenvoudig: hy het dit glad nie gedoen nie. Cortot het altyd foute gemaak, hy het geheueverliese gehad. Vir enige ander, minder belangrike kunstenaar, sou dit onvergeeflik wees. Dit het nie vir Cortot saak gemaak nie. Dit is waargeneem soos skaduwees in die skilderye van ou meesters waargeneem word. Want, ten spyte van al die foute, was sy manjifieke tegniek foutloos en in staat tot enige “vuurwerke” as die musiek dit vereis. Die stelling van die beroemde Franse kritikus Bernard Gavoti is ook opmerklik: "Die mooiste ding van Cortot is dat onder sy vingers die klavier ophou om 'n klavier te wees."

Inderdaad, Cortot se interpretasies word oorheers deur musiek, oorheers deur die gees van die werk, die diepste intellek, moedige poësie, die logika van artistieke denke – alles wat hom van baie mede-pianiste onderskei het. En natuurlik die ongelooflike rykdom van klankkleure, wat gelyk het of dit die vermoëns van 'n gewone klavier oortref. Geen wonder dat Cortot self die term “klavierorkestrasie” geskep het nie, en in sy mond was dit geensins net 'n pragtige frase nie. Ten slotte, die wonderlike vryheid van uitvoering, wat sy interpretasies gegee het en die selfde proses om die karakter van filosofiese refleksies of opgewonde vertellings te speel wat die luisteraars onverbiddelik bekoor het.

Al hierdie eienskappe het Cortot een van die beste vertolkers van die romantiese musiek van die vorige eeu gemaak, hoofsaaklik Chopin en Schumann, sowel as Franse skrywers. Oor die algemeen was die kunstenaar se repertoire baie omvangryk. Saam met die werke van hierdie komponiste het hy voortreflik sonates, rapsodieë en transkripsies van Liszt, hoofwerke en miniature van Mendelssohn, Beethoven en Brahms uitgevoer. Enige werk wat spesiale, unieke kenmerke van hom verkry is, het op 'n nuwe manier oopgemaak, wat soms kontroversie onder fynproewers veroorsaak het, maar altyd die gehoor verheug het.

Cortot, 'n musikant tot op die murg van sy gebeente, was nie net tevrede met solorepertorium en konserte saam met 'n orkes nie, hy het hom ook voortdurend tot kamermusiek gewend. In 1905 het hy saam met Jacques Thibault en Pablo Casals 'n trio gestig, wie se konserte vir etlike dekades – tot die dood van Thibaut – vakansiedae vir musiekliefhebbers was.

Die glorie van Alfred Cortot – pianis, dirigent, ensemblespeler – het reeds in die 30’s oor die wêreld versprei; in baie lande was hy bekend deur rekords. Dit was in daardie dae – ten tye van sy hoogste bloeityd – dat die kunstenaar ons land besoek het. Só het professor K. Adzhemov die atmosfeer van sy konserte beskryf: “Ons het uitgesien na Cortot se koms. In die lente van 1936 het hy in Moskou en Leningrad opgetree. Ek onthou sy eerste verskyning op die verhoog van die Groot Saal van die Moskou Konservatorium. Nadat hy skaars 'n plek by die instrument ingeneem het, sonder om vir stilte te wag, het die kunstenaar dadelik die tema van Schumann se Simfoniese Etudes "aangeval". Die C-sharp mineur akkoord, met sy helder volheid van klank, het gelyk of dit deur die geraas van die rustelose saal sny. Daar was 'n oomblik stilte.

Plegtig, opgewonde, oratories passievol het Cortot romantiese beelde herskep. Deur die loop van 'n week het die een na die ander sy uitvoerende meesterstukke voor ons opgeklink: sonates, ballades, preludes van Chopin, 'n klavierkonsert, Schumann se Kreisleriana, Kindertonele, Mendelssohn se Ernstige variasies, Weber se Uitnodiging tot dans, Sonate in B mineur en Liszt se Tweede Rapsodie... Elke stuk is in die gedagtes ingeprent soos 'n reliëfbeeld, uiters betekenisvol en ongewoon. Die skulpturele majesteit van klankbeelde was te danke aan die eenheid van die kunstenaar se kragtige verbeelding en wonderlike pianistiese vaardigheid wat oor die jare ontwikkel is (veral die kleurvolle vibrato van timbres). Met die uitsondering van 'n paar akademies gesinde kritici, het Cortot se oorspronklike interpretasie die algemene bewondering van Sowjet-luisteraars gewen. B. Yavorsky, K. Igumnov, V. Sofronitsky, G. Neuhaus het die kuns van Korto hoog op prys gestel.

Dit is ook die moeite werd om hier die mening van KN Igumnov aan te haal, 'n kunstenaar wat in sekere opsigte na aan, maar in sekere opsigte teenoor die hoof van Franse pianiste is: “Hy is 'n kunstenaar, ewe vreemd aan beide spontane impulse en uiterlike briljantheid. Hy is ietwat rasionalisties, sy emosionele begin is ondergeskik aan die verstand. Sy kuns is pragtig, soms moeilik. Sy klankpalet is nie baie uitgebreid nie, maar aantreklik, hy word nie aangetrokke tot die effekte van klavierinstrumentasie nie, hy stel belang in cantilena en deursigtige kleure, hy streef nie na ryk klanke nie en wys die beste kant van sy talent op die gebied van lirieke. Sy ritme is baie vry, sy baie eienaardige rubato breek soms die algemene lyn van die vorm en maak dit moeilik om die logiese verband tussen individuele frases waar te neem. Alfred Cortot het sy eie taal gevind en in hierdie taal vertel hy die bekende werke van die groot meesters van die verlede oor. Die musikale gedagtes van laasgenoemde in sy vertaling kry dikwels nuwe belangstelling en betekenis, maar soms blyk dit onvertaalbaar te wees, en dan twyfel die luisteraar nie oor die opregtheid van die uitvoerder nie, maar oor die innerlike artistieke waarheid van die interpretasie. Hierdie oorspronklikheid, hierdie nuuskierigheid, kenmerkend van Cortot, wek die uitvoerende idee op en laat dit nie toe om te vestig op algemeen erkende tradisionalisme nie. Cortot kan egter nie nageboots word nie. Deur dit onvoorwaardelik te aanvaar, is dit maklik om in vindingrykheid te verval.

Daarna het ons luisteraars die geleentheid gehad om kennis te maak met die spel van die Franse pianis uit talle opnames waarvan die waarde nie met die jare afneem nie. Vir diegene wat vandag daarna luister, is dit belangrik om die kenmerkende kenmerke van die kunstenaar se kuns te onthou, wat in sy opnames bewaar word. “Enigiemand wat sy interpretasie aanraak,” skryf een van Cortot se biograwe, “moet afstand doen van die diepgewortelde dwaling dat interpretasie, kwansuis, die oordrag van musiek is, terwyl bowenal getrouheid aan die musikale teks, die “letter” daarvan, gehandhaaf word. Net soos dit op Cortot toegepas word, is so 'n posisie doodgevaarlik vir die lewe – die lewe van musiek. As jy hom met note in sy hande "beheer", dan kan die resultaat net neerdrukkend wees, aangesien hy glad nie 'n musikale "filoloog" was nie. Het hy nie in alle moontlike gevalle onophoudelik en skaamteloos gesondig nie – in pas, in dinamika, in verskeurde rubato? Was sy eie idees nie vir hom belangriker as die wil van die komponis nie? Hy het self sy standpunt soos volg geformuleer: "Chopin word nie met vingers gespeel nie, maar met hart en verbeelding." Dit was sy geloofsbelydenis as tolk in die algemeen. Die aantekeninge het hom nie geïnteresseerd as statiese wetskodes nie, maar in die hoogste mate as 'n beroep op die gevoelens van die kunstenaar en luisteraar, 'n beroep wat hy moes ontsyfer. Corto was 'n skepper in die wydste sin van die woord. Kon 'n pianis van moderne vorming dit bereik? Waarskynlik nie. Maar Cortot was nie verslaaf deur vandag se begeerte na tegniese perfeksie nie – hy was amper 'n mite gedurende sy leeftyd, amper buite die bereik van kritiek. Hulle het in sy gesig nie net 'n pianis gesien nie, maar 'n persoonlikheid, en daarom was daar faktore wat baie hoër geblyk het as die "regte" of "vals" noot: sy redaksionele bevoegdheid, sy ongehoorde geleerdheid, sy rang as n onderwyser. Dit alles het ook 'n onmiskenbare gesag geskep, wat tot vandag toe nie verdwyn het nie. Cortot kon letterlik sy foute bekostig. By hierdie geleentheid kan ’n mens ironies glimlag, maar ten spyte hiervan moet ’n mens na sy interpretasie luister.”

Die glorie van Cortot – ’n pianis, dirigent, propagandis – is vermenigvuldig deur sy aktiwiteite as onderwyser en skrywer. In 1907 het hy die klas van R. Punyo by die Parys Konservatorium geërf, en in 1919, saam met A. Mange, stig hy die Ecole Normale, wat gou bekend geword het, waar hy direkteur en onderwyser was – hy het somertolkkursusse daar aangebied. . Sy gesag as onderwyser was ongeëwenaar, en studente van oor die hele wêreld het letterlik na sy klas gestroom. Onder diegene wat op verskillende tye saam met Cortot gestudeer het, was A. Casella, D. Lipatti, K. Haskil, M. Tagliaferro, S. Francois, V. Perlemuter, K. Engel, E. Heidsieck en tientalle ander pianiste. Cortot se boeke – “Franse klaviermusiek” (in drie volumes), “Rational Principles of Piano Technique”, “Course of Interpretation”, “Aspects of Chopin”, sy uitgawes en metodiese werke het oor die wêreld gegaan.

"... Hy is jonk en het 'n heeltemal onbaatsugtige liefde vir musiek," het Claude Debussy aan die begin van ons eeu oor Cortot gesê. Corto het dwarsdeur sy lewe dieselfde jonk en verlief op musiek gebly, en so in die geheue gebly van almal wat hom hoor speel of met hom gekommunikeer het.

Grigoriev L., Platek Ya.