Имре Калман (Imre Kálmán) |

Imre Kálmán

Ek weet dat 'n halwe bladsy van Liszt se partituur swaarder sal weeg as al my operettes, beide reeds geskryf en toekomstige ... Groot komponiste sal altyd hul bewonderaars en entoesiastiese bewonderaars hê. Maar saam met hulle moet daar teaterkomponiste wees wat nie die ligte, vrolike, spitsvondige, deftig geklede musikale komedie, waarvan Johann Strauss 'n klassieke was, afskeep nie. I. Kalman

Hy is gebore in 'n oord aan die oewer van die Balatonmeer. Die heel eerste en onuitwisbare musikale indrukke van klein Imre was die klavierlesse van sy suster Wilma, die vioolspel deur professor Lilde, wat in Siofok vakansie gehou het, en die operette “Die Fledermaus” van I. Strauss. ’n Gimnasium en ’n musiekskool in Boedapest, X. Kesler se komposisieklas by die F. Liszt Akademie, en terselfdertyd regte studeer aan die regsfakulteit van die universiteit – dit is die hoofstadia in die opleiding van die toekomstige komponis. Hy het reeds in sy studentejare begin om musiek te komponeer. Dit was simfoniese werke, liedjies, klavierstukke, koeplette vir kabaret. Kalman het homself ook op die gebied van musiekkritiek getoets en vir 4 jaar (1904-08) in die koerant Peshti Naplo gewerk. Die komponis se eerste teaterwerk was die operette Peresleni's Inheritance (1906). Dit het 'n ongelukkige lot gely: nadat die regering in 'n aantal episodes politieke opruiing gesien het, het die regering probeer verseker dat die opvoering vinnig van die verhoog verwyder word. Erkenning het by Kalman gekom ná die première van die operette Autumn Maneuvers. Dit is eers in Boedapest (1908), toe in Wene opgevoer, en het daarna om baie verhoë in Europa, Suid-Afrika en Amerika gegaan.

Die volgende musikale komedies het wêreldwyd bekendheid aan die komponis gebring: "Soldaat op vakansie" (1910), "Gypsy Premier" (1912), "Koningin van Czardas" (1915, beter bekend as "Silva"). Kalman het een van die gewildste skrywers van hierdie genre geword. Kritici het opgemerk dat sy musiek op 'n stewige fondament van volksliedjies staan ​​en diep menslike gevoelens duidelik uitdruk, sy melodieë is eenvoudig, maar terselfdertyd oorspronklik en poëties, en die finale van operettes is werklike simfoniese prente in terme van ontwikkeling, eerstens- klas tegniek en briljante instrumentasie.

Kalman se kreatiwiteit het sy hoogtepunt in die 20's bereik. Destyds het hy in Wene gewoon, waar die premières van sy “La Bayadere” (1921), “Countess Maritza” (1924), “Princess of the Circus” (1926), “Violets of Montmartre” (1930) gehou is. Die melodiese vrygewigheid van die musiek van hierdie werke het 'n misleidende indruk by die luisteraars geskep van die sorgeloosheid en ligtheid van Kalman se komponis se pen. En hoewel dit net 'n illusie was, het Kalman, wat 'n wonderlike sin vir humor gehad het, haar in 'n brief aan sy suster aangeraai om nie belangstellendes in sy werk teleur te stel nie en so oor sy werk te praat: “My broer en sy librettiste ontmoet daagliks . Hulle drink etlike liters swart koffie, rook talle sigarette en sigarette, vertel grappies … stry, lag, stry, skree … Dit duur baie maande aan. En skielik, een mooi dag, is die operette gereed.”

In die 30's. die komponis werk baie in die genre van filmmusiek, skryf die historiese operette The Devil's Rider (1932), die première daarvan was Kalman se laaste in Wene. Die bedreiging van fascisme hang oor Europa. In 1938, ná die inname van Oostenryk deur Nazi-Duitsland, is Kalman en sy gesin gedwing om te emigreer. Hy het 2 jaar in Switserland deurgebring, in 1940 verhuis hy na die VSA, en na die oorlog, in 1948, het hy weer na Europa teruggekeer en in Parys gewoon.

Kalman is saam met I. Strauss en F. Lehar 'n verteenwoordiger van die sogenaamde Weense operette. Hy het 20 werke in hierdie genre geskryf. Die enorme gewildheid van sy operette is hoofsaaklik te danke aan die meriete van die musiek – helder melodies, skouspelagtig, briljant georkestreer. Die komponis het self erken dat die musiek van P. Tsjaikofski en veral die orkeskuns van die Russiese meester 'n groot invloed op sy werk gehad het.

Kalman se begeerte, in sy woorde, “om uit die diepste van sy hart musiek in sy werke te speel” het hom in staat gestel om die liriese kant van die genre buitengewoon uit te brei en uit die betowerde kring van operette-clichés vir baie komponiste te kom. En hoewel die literêre basis van sy operettes nie altyd gelykstaande is aan musiek nie, oortref die artistieke krag van die komponis se werk hierdie tekortkoming. Die beste werke van Kalman versier steeds die repertoire van baie musiekteaters in die wêreld.

I. Vetlitsyna

Imre Kalman is op 24 Oktober 1882 in die klein Hongaarse dorpie Siofok aan die oewer van die Balatonmeer gebore. Sy musiektalent was veelsydig. In sy jeug het hy gedroom van 'n loopbaan as 'n virtuose pianis, maar soos die afgod van sy jeugjare, Robert Schumann, is hy gedwing om hierdie droom prys te gee deur sy hand te "slaan". Vir 'n paar jaar het hy ernstig gedink oor die beroep van 'n musiekresensent, as 'n werknemer van een van die grootste Hongaarse koerante, Pesti Naplo. Sy eerste komponeerervarings is publieke erkenning ontvang: in 1904, in 'n konsert van gegradueerdes van die Boedapest Akademie vir Musiek, is sy diplomawerk, die simfoniese scherzo Saturnalia, uitgevoer, en hy is bekroon met die Budapest City-prys vir kamer- en vokale werke. In 1908 het die première van sy eerste operette, Autumn Maneuvers, in Boedapest plaasgevind, wat gou om die verhoë van alle Europese hoofstede gegaan het en oor die see (in New York) opgevoer is. Sedert 1909 word Kalman se kreatiewe biografie vir 'n lang tyd met Wene geassosieer. In 1938 is die komponis gedwing om te emigreer. Hy het sedert 1940 in Zürich, in Parys, gewoon – in New York. Kalman het eers in 1951 na Europa teruggekeer. Hy is op 30 Oktober 1953 in Parys oorlede.

Drie tydperke kan in die kreatiewe evolusie van Kalman onderskei word. Die eerste, wat die jare 1908-1915 dek, word gekenmerk deur die vorming van 'n onafhanklike styl. Van die werke van hierdie jare (“Soldaat op vakansie”, “The Little King”, ens.), val “Prime Gypsy” (1912) op. Beide die intrige van hierdie “Hongaarse” operette (die konflik tussen “vaders en kinders”, 'n liefdesdrama gekombineer met die kunstenaar se kreatiewe drama), en sy musikale besluit dui daarop dat die jong komponis, wat in die voetspore van Lehar volg, nie kopieer nie. sy bevindinge, maar kreatief ontwikkel, bou 'n oorspronklike weergawe van die genre. In 1913, nadat hy The Gypsy Premier geskryf het, het hy sy standpunt soos volg geregverdig: “In my nuwe operette het ek probeer om ietwat van my gunsteling dansgenre af te wyk, en verkies om musiek uit die diepste van my hart te speel. Daarby beoog ek om ’n groter rol aan die koor te gee, wat die afgelope jare net as ’n hulpelement betrokke was en die verhoog te vul. As model gebruik ek ons ​​operette-klassieke waarin die koor nie net nodig was om ha-ha-ha en ah in die eindronde te sing nie, maar ook groot deel aan die aksie geneem het. In “Gypsy Premiere” het die meesterlike ontwikkeling van die Hongaars-Sigeuner-beginsel ook aandag getrek. Die prominente Oostenrykse musikoloog Richard Specht (gewoonlik nie die grootste aanhanger van die operette nie) sonder Kalman in hierdie verband uit as die “belowendste” komponis wat “op die luukse grond van volksmusiek staan”.

Die tweede periode van Kalman se werk begin in 1915 met die “Koningin van Csardas” (“Silva”), en voltooi dit met “Keiserin Josephine” (1936), nie meer in Wene nie, maar buite Oostenryk, in Zürich. Gedurende hierdie jare van kreatiewe volwassenheid het die komponis sy beste operettes geskep: La Bayadère (1921), The Countess Maritza (1924), The Circus Princess (1926), The Duchess of Chicago (1928), The Violet of Montmartre (1930).

Oor sy laaste werke “Marinka” (1945) en “Lady of Arizona” (voltooi deur die komponis se seun en opgevoer na sy dood) – werk Kalman in ballingskap, in die VSA. In sy kreatiewe pad verteenwoordig hulle 'n soort nawoord en stel hulle nie fundamentele veranderinge in die interpretasie van die genre wat in die sentrale stadium van evolusie ontwikkel het nie.

Kalman se musikale verhoogkonsep is individueel. Dit word eerstens gekenmerk deur so 'n vlak van drama en konflik in die ontwikkeling van die hoofaksie, wat die operette nie voorheen geken het nie. Die aantrekkingskrag vir puntige verhoogsituasies word gekombineer met 'n ongekende intensiteit van uitdrukking: waar Lehar se lirieke van 'n romanties gekleurde gevoel fassineer, vibreer Kalman se opregte passie. Die intra-genre-kontraste is meer uitgesproke by die skrywer van La Bayadère, melodramatiese patos word verreken deur die glans van veral meesterlik vertolkte komiese tussenspele. Melo's, so ryk en gevarieerd soos Legar s'n, is emosioneel versadig en deurdrenk met erotika, dit gebruik die ritmes en intonasies van jazz wyer.

Kalman se opera-prototipes van die genre wys baie duidelik deur – beide in die interpretasie van die intriges en in die musiekstyl; dit is nie toevallig dat "Silva" "'n operette-parafrase van "La Traviata" genoem word nie, en "The Violet of Montmartre" word vergelyk met Puccini se "La Boheme" (met des te meer rede dat Murger se roman as die plotbasis gedien het) van beide werke). Die opera-aard van Kalman se denke kom ook duidelik na vore op die gebied van komposisie en dramaturgie. Ensembles, en veral groot finales van optredes, word vir hom die spilpunte van vorm en sleutelmomente van aksie; die rol van die koor en orkes is groot in hulle, hulle ontwikkel aktief leitmotivisme, en is versadig met simfoniese ontwikkeling. Die eindronde koördineer die hele vorming van musikale dramaturgie en gee dit 'n logiese fokus. Lehar se operettes het nie so 'n dramatiese integriteit nie, maar dit toon 'n sekere verskeidenheid struktuuropsies. In Kalman word die struktuur, wat in die Sigeunerpremière uiteengesit is en uiteindelik in The Queen of Czardas gevorm is, egter met minimale afwykings in alle daaropvolgende werke weergegee. Die neiging om die struktuur te verenig, skep natuurlik die gevaar van die vorming van 'n sekere patroon, maar in die beste werke van die komponis word hierdie gevaar oorkom deur 'n oortuigende implementering van 'n beproefde skema, die helderheid van die musikale taal, en die reliëf van beelde.

N. Degtyareva

• Neo-Weense operette →

Lys van groot operettes:

(datums is tussen hakies)

“Autumn Maneuvers”, libretto deur C. Bakoni (1908) Soldaat op vakansie, libretto deur C. Bakoni (1910) Gypsy Premier, libretto deur J. Wilhelm en F. Grünbaum (1912) The Queen of Czardas (Silva), libretto deur L. Stein en B. Jenbach (1915) Hollandse Meisie, libretto deur L. Stein en B. Jenbach (1920) La Bayadère, libretto deur J. Brammer en A. Grunwald (1921) “Gravin Maritza”, libretto deur J. Brammer en A. Grunwald (1924) “Prinses van die sirkus” (“Mnr. X”), libretto deur J. Brammer en A. Grunwald (1926) The Duchess from Chicago, libretto deur J. Brammer en A. Grunwald (1928) The Violet of Montmartre, libretto deur J. Brammer en A. Grunwald (1930) “The Devil's Rider”, libretto deur R. Schanzer en E. Welish (1932) “Empress Josephine”, libretto deur P. Kneppler en G. Hercella ( 1936) Marinka, libretto deur K. Farkas en J. Marion (1945) The Arizona Lady, libretto deur A. Grunwald en G. Behr (1954, voltooi deur Karl Kalman)