Homofonie |

Griekse omoponia – monofonie, unison, van omos – een, dieselfde, dieselfde en ponn – klank, stem

'n Soort polifonie wat gekenmerk word deur die verdeling van stemme in hoof- en begeleidend. Hierdie G. verskil fundamenteel van polifonie, gebaseer op die gelykheid van stemme. G. en polifonie word gekontrasteer met monodie – monofonie sonder begeleiding (so is die gevestigde terminologiese tradisie; 'n ander gebruik van die terme is egter ook legitiem: G. – as monofonie, “eentoon”, monodie – as melodie met begeleiding, “sing in een van die stemme” ).

Die konsep van "G." ontstaan ​​in Dr. Griekeland, waar dit die eenstemmige ("enkeltoon") uitvoering van 'n melodie deur 'n stem en 'n begeleidende instrument beteken het (asook die uitvoering daarvan deur 'n gemengde koor of ensemble in oktaafverdubbeling). Soortgelyke G. word gevind in Nar. musiek pl. lande tot op hede. tyd. As unison periodiek verbreek en weer herstel word, ontstaan ​​heterofonie, wat kenmerkend is van antieke kulture, vir die beoefening van nar. optrede.

Elemente van homofoniese skryfwerk was inherent aan Europees. musiekkultuur is reeds in 'n vroeë stadium in die ontwikkeling van polifonie. In verskillende tydperke manifesteer hulle hulself met meer of minder duidelikheid (byvoorbeeld in die praktyk van faubourdon in die vroeë 14de eeu). Geografie is veral ontwikkel tydens die oorgangstydperk van die Renaissance na die moderne era (16de en 17de eeue). Die bloeitydperk van homofoniese skryfwerk in die 17de eeu. is voorberei deur die ontwikkeling van Europa. musiek van die 14de-15de en veral die 16de eeue. Die belangrikste faktore wat gelei het tot die dominansie van G. was: die geleidelike bewustheid van die akkoord as onafhanklik. klankkompleks (en nie net die som van intervalle nie), wat die boonste stem as die hoof een uitlig (in die middel van die 16de eeu was daar 'n reël: "die modus word deur die tenoor bepaal"; aan die draai van die 16de -17de eeue is dit vervang deur 'n nuwe beginsel: die modus word bepaal in die boonste stem), die verspreiding van homofoniese harmoniese. volgens die pakhuis ital. frottall i villanelle, Frans. koor. liedjies.

Musiek vir die luit, 'n algemene huishoudelike instrument van die 15de en 16de eeu, het 'n besonder belangrike rol gespeel om die kitaar te versterk. Stelling G. het ook bygedra tot talle. luitrangskikkings van veelkoppige. polifoniese werke. As gevolg van die beperkings van meerstemmigheid Die moontlikhede van die luit tydens transkripsie moes die tekstuur vereenvoudig deur nabootsings oor te slaan, om nie eers te praat van meer komplekse meerstemmiges nie. kombinasies. Om die oorspronklike klank van die werk so veel as moontlik te bewaar, is die verwerker gedwing om 'n maksimum van daardie klanke wat in die meerstemmige klanke wat die boonste stem begelei, agter te laat. lyne, maar verander hul funksie: van die klanke van stemme, dikwels gelyk in regte met die boonste stem, het dit verander in klanke wat hom begelei.

'n Soortgelyke praktyk het teen die einde van die 16de eeu ontstaan. en die uitvoerders – orreliste en klavesimbelspelers wat die sang begelei het. Sonder 'n partituur voor hul oë (tot die 17de eeu is musikale komposisies slegs in uitvoerende dele versprei), is instrumentale begeleiers gedwing om oorspronklike transkripsies van die uitgevoer werke te komponeer. in die vorm van 'n reeks laer klanke van musiek. stof en vereenvoudigde opname van ander klanke deur syfers te gebruik. So 'n rekord in die vorm van melodiese stemme en basstem met digitalisering van konsonansies, wat van die begin af spesiale verspreiding ontvang het. 17de eeu, naz. algemene bas en verteenwoordig die oorspronklike tipe homofoniese skryfwerk in moderne musiek.

Die Protestantse Kerk, wat probeer het om aan die kerk te heg. sang van alle gemeentelede, en nie net spesiaal nie. opgeleide koorlede, het ook die beginsel van G. wyd in kultusmusiek gebruik – die boonste, meer hoorbare stem het die hoof een geword, ander stemme het begeleiding na aan akkoord uitgevoer. Hierdie tendens het ook die musiek beïnvloed. Katolieke praktyk. kerke. Ten slotte, die oorgang van polifonies. briewe aan die homofoniese, wat op die rand van die 16de en 17de eeue plaasgevind het, het bygedra tot die alomteenwoordige huishoudelike veelhoek. dansmusiek gespeel by balle en feestelikhede van die 16de eeu. Van Nar. Haar lied- en dansmelodieë het ook die “hoë” genres van Europa betree. musiek.

Die oorgang na homofoniese skryfwerk het gereageer op nuwe estetika. vereistes wat ontstaan ​​onder die invloed van humanistiese. Europese idees. musiek Renaissance. Die nuwe estetika het die inkarnasie van die mens as sy leuse verkondig. gevoelens en passies. Almal muses. middele, sowel as middele van ander kunste (poësie, teater, dans) is opgeroep om te dien as 'n ware oordrag van die geestelike wêreld van 'n persoon. Melodie het begin word beskou as 'n element van musiek wat in staat is om die mees natuurlike en buigsame uitdrukking van al die rykdom van die psigiese. menslike state. Dit is die mees persoonlike. die melodie word veral effektief waargeneem wanneer die res van die stemme tot elementêre begeleidingsfigure beperk word. Verwant hiermee is die ontwikkeling van die Italiaanse bel canto. In opera – nuwe musiek. In die genre wat met die draai van die 16de en 17de eeue ontstaan ​​het, is homofoniese skryfwerk wyd gebruik. Dit is ook vergemaklik deur 'n nuwe houding jeens die ekspressiwiteit van die woord, wat ook in ander genres gemanifesteer het. Operapartiture van die 17de eeu. verteenwoordig gewoonlik 'n rekord van die hoof. melodiese stemme uit digitaal. bas wat begeleidende akkoorde aandui. Die beginsel van G. is duidelik gemanifesteer in opera-resitatief:

C. Monteverdi. "Orpheus".

Die belangrikste rol in die stelling G. behoort ook tot musiek vir strykers. booginstrumente, hoofsaaklik vir die viool.

G. se wye verspreiding in Europa. musiek was die begin van die vinnige ontwikkeling van harmonie in die moderne. die betekenis van hierdie term, die vorming van nuwe muses. vorms. Die dominansie van G. kan nie letterlik verstaan ​​word nie – as die volledige verplasing van polifonies. letters en meerstemmige vorms. Op die 1ste vloer. 18de eeu is verantwoordelik vir die werk van die grootste polifonis in die hele wêreldgeskiedenis – JS Bach. Maar G. is steeds 'n bepalende stylkenmerk van die hele historiese. era in Europa. prof. musiek (1600-1900).

G. se ontwikkeling in die 17de-19de eeue voorwaardelik in twee tydperke verdeel. Die eerste hiervan (1600-1750) word dikwels gedefinieer as die "tydperk van die basgeneraal". Dit is die tydperk van die vorming van G., wat polifonie in byna alle grondbeginsels geleidelik opsy skuif. genres van sang en instrument. musiek. Ontwikkel eers parallel met polifonies. genres en vorme kry G. geleidelik oorheersing. posisie. Vroeë monsters van G. laat 16de – vroeg. 17de eeu (liedjies begelei deur 'n luit, die eerste Italiaanse operas – G. Peri, G. Caccini, ens.), met al die waarde van nuwe stilistiese. die duiwel is steeds minderwaardig in hulle kunste. waardes van die hoogste prestasies van die kontrapuntiste van die 15de-16de eeue. Maar namate die metodes van homofoniese skryfwerk verbeter en verryk is, soos nuwe homofoniese vorme volwasse geword het, het die sigeuner geleidelik daardie kunste herwerk en geabsorbeer. rykdom, to-rog is opgehoop deur die ou meerstemmige. skole. Dit alles het een van die klimakse voorberei. oplewing van wêreldmusiek. kuns – die vorming van die Weense klassieke. styl, waarvan die bloeityd op die einde van die 18de val – begin. 19de eeue Nadat al die beste in homofoniese skryfwerk behoue ​​gebly het, het die Weense klassieke sy vorms verryk.

"Begeleidende" stemme in die simfonieë en kwartette van Mozart en Beethoven in hul mobiliteit en tematiese ontwikkeling ontwikkel en gepolifoniseer. betekenis is dikwels nie minderwaardig as kontra-stipte nie. lyne van ou polifoniste. Terselfdertyd is die werke van die Weense klassiekers beter as dié van die meerstemmige. era met die rykdom van harmonie, buigsaamheid, skaal en integriteit van die muses. vorms, dinamika van ontwikkeling. In Mozart en Beethoven is daar ook hoë voorbeelde van die sintese van homofonies en polifonies. letters, homofonies en polifonies. vorms.

In die begin. 20ste eeu G. se oorheersing is ondermyn. Die ontwikkeling van harmonie, wat 'n stewige grondslag vir homofoniese vorme was, het sy limiet bereik, waarbuite, soos SI Taneev uitgewys het, die bindende krag van harmonieke. verhoudings het hul konstruktiewe betekenis verloor. Daarom, saam met die voortgesette ontwikkeling van polifonie (SS Prokofiev, M. Ravel), neem belangstelling in die moontlikhede van polifonie skerp toe (P. Hindemith, DD Shostakovich, A. Schoenberg, A. Webern, IF Stravinsky).

Die musiek van die komponiste van die Weense klassieke skool het in die grootste mate die waardevolle kenmerke van gips gekonsentreer. het gelyktydig plaasgevind met die opkoms van sosiale denke (die Tydperk van Verligting) en is tot 'n groot mate die uitdrukking daarvan. Aanvanklike estetiese. Die idee van klassisisme, wat die rigting van die ontwikkeling van geologie bepaal het, is 'n nuwe opvatting van die mens as 'n vrye, aktiewe individu, gelei deur rede ('n konsep gerig teen die onderdrukking van die individu, kenmerkend van die feodale era) , en die wêreld as 'n herkenbare geheel, rasioneel georganiseer op grond van 'n enkele beginsel.

Paphos klassieke. estetika – die oorwinning van die rede oor elementêre kragte, die bevestiging van die ideaal van 'n vrye, harmonieus ontwikkelde persoon. Vandaar die vreugde om korrekte, redelike korrelasies te bevestig met 'n duidelike hiërargie en multi-vlak gradering van die hoof en sekondêre, hoër en laer, sentrale en ondergeskikte; die klem op die tipiese as uitdrukking van die algemene geldigheid van die inhoud.

Die algemene strukturele idee van die rasionalistiese estetika van klassisisme is sentralisering, wat die behoefte dikteer om die hoof, optimale, ideale en streng ondergeskiktheid van alle ander elemente van die struktuur daaraan te beklemtoon. Hierdie estetika, as uitdrukking van 'n neiging tot streng strukturele ordelikheid, transformeer die vorme van musiek radikaal en rig hul ontwikkeling objektief op die vorme van Mozart-Beethoven as die hoogste tipe klassieke musiek. strukture. Die beginsels van die estetika van klassisisme bepaal die spesifieke paaie van die vorming en ontwikkeling van sigeuner in die tydperk van die 17de en 18de eeu. Dit is in die eerste plek die streng vaslegging van die optimale musiekteks, die keuse van hfst. stemme as 'n draer van die hoof. inhoud in teenstelling met die gelykheid van meerstemmige. stemme, die vestiging van die optimale klassieke. ork. samestelling in teenstelling met die antieke diversiteit en onsistematiese samestelling; eenwording en minimalisering van tipes muses. vorms in teenstelling met die vryheid van strukturele tipes in die musiek van die vorige era; die beginsel van die eenheid van die tonikum, nie verpligtend vir ou musiek nie. Hierdie beginsels sluit ook die daarstelling van die kategorie van die onderwerp (Hfst. Tema) as konsentrator in. uitdrukking van denke in die vorm van 'n aanvanklike tesis, in teenstelling met die latere ontwikkeling daarvan (ou musiek het nie hierdie tipe tema geken nie); terselfdertyd die drieklank as hooftipe uit te lig. kombinasies van klanke in polifonie, in teenstelling met modifikasies en lukrake kombinasies (ou musiek het hoofsaaklik oor kombinasies van intervalle gehandel); versterking van die rol van die kadens as die plek van die hoogste konsentrasie van die eienskappe van die modus; die hoofakkoord uitlig; die uitlig van die hoofklank van die akkoord (hooftoon); vierkantigheid met sy eenvoudigste konstruksiesimmetrie tot die rang van 'n fundamentele struktuur te verhoog; die keuse van 'n swaar maat as die top van die metrieke. hiërargieë; op die gebied van uitvoering – bel canto en die skepping van perfekte snaarinstrumente as 'n weerspieëling van die hoof. G. se beginsel (melodie gebaseer op 'n stelsel van optimale resonators).

Ontwikkelde G. het 'n spesifieke. kenmerke in die struktuur van sy elemente en die geheel. Die verdeling van stemme in hoof- en begeleidende stemme word verbind met die kontras tussen hulle, hoofsaaklik ritmies en lineêr. Gekontrasteer Ch. in die stem is die bas as 't ware 'n “tweede melodie” (Schoenberg se uitdrukking), al is dit elementêr en onontwikkeld. Die kombinasie van melodie en bas bevat altyd polifonie. moontlikhede ("basic two-voice", volgens Hindemith). Die aantrekkingskrag vir polifonie word by enige ritmiek gemanifesteer. en lineêre animasie van homofoniese stemme, en nog meer wanneer kontrapunte voorkom, vullende cesuras van nabootsings, ens. Polifonisering van die begeleiding kan tot kwasi-polifonies lei. die vul van homofoniese vorms. Die interpenetrasie van polifonie en grammatika kan beide tipes skryfwerk verryk; vandaar die natuur. die begeerte om die energie van vrylik ontwikkel geïndividualiseerde melodiese te kombineer. lyne met rykheid van homofone akkoorde en sekerheid van funk. verander

SV Rakhmaninov. 2de simfonie, beweging III.

Die grens wat G. en polifonie skei moet beskou word as die houding tot die vorm: as die musiek. denke is in een stem gekonsentreer – dit is G. (selfs met polifoniese begeleiding, soos in Adagio van Rachmaninov se 2de simfonie).

As die musiekgedagte onder verskeie stemme versprei word – is dit meerstemmigheid (selfs met homofone begeleiding, soos byvoorbeeld in Bach voorkom; sien musikale voorbeeld).

Gewoonlik ritmies. onderontwikkeling van die stemme van homofoniese begeleiding (insluitend akkoordfigurasie), in teenstelling met ritmies. rykdom en diversiteit melodiese stemme, dra by tot die vereniging van begeleidingsklanke in akkoordkomplekse.

JS Bach. Mis h-mol, Kyrie (Fuga)

Die lae beweeglikheid van die gepaardgaande stemme vestig die aandag op hul interaksie as elemente van 'n enkele klank - 'n akkoord. Vandaar 'n nuwe (met betrekking tot polifonie) faktor van beweging en ontwikkeling in die komposisie – die verandering van akkoordkomplekse. Die eenvoudigste, en dus die natuurlikste. die manier om sulke klankveranderinge te implementeer is 'n eenvormige afwisseling, wat terselfdertyd gereelde versnellings (versnellings) en verlangsamings in ooreenstemming met die behoeftes van die muses moontlik maak. ontwikkeling. Gevolglik word voorvereistes geskep vir 'n spesiale soort ritmiek. kontras – tussen die grillige ritme in die melodie en die afgemete harmonie. begeleidingverskuiwings (laasgenoemde kan ritmies saamval met die bewegings van die homofoniese bas of daarmee gekoördineer word). Estetiese die waarde van "resonante" botoonharmonie word ten volle geopenbaar in ritmiese toestande. gereeldheid vergesel. Deur die klanke van begeleiding toe te laat om natuurlik te kombineer in gereeld veranderende akkoorde, laat G. daardeur maklik die vinnige groei van spesifisiteit toe. (eintlik harmoniese) reëlmatighede. Die begeerte na vernuwing wanneer klanke verander word as 'n uitdrukking van die effektiwiteit van harmonieke. ontwikkeling en terselfdertyd tot die behoud van algemene klanke ter wille van die handhawing van die samehang daarvan skep objektiewe voorvereistes vir die gebruik van vierde-kwart-verhoudings tussen akkoorde wat die beste aan beide vereistes voldoen. Veral waardevolle estetiese. die aksie word besit deur die onderste skroefbeweging (outentieke binomiaal D – T). Aanvanklik (nog steeds in die dieptes van die polifoniese vorme van die vorige era van die 15de-16de eeue) as 'n kenmerkende kadensformule, strek die omset D – T na die res van die konstruksie, waardeur die stelsel van ou modusse in 'n klassieke een. tweeskalige stelsel van majeur en mineur.

Belangrike transformasies vind ook in die melodie plaas. In G. styg die melodie bo die begeleidende stemme uit en konsentreer op sigself die noodsaaklikste, geïndividualiseerde, hfst. deel van die onderwerp. Die verandering in die rol van 'n monofoniese melodie in verhouding tot die geheel word geassosieer met interne. herrangskikking van sy samestellende elemente. Enkelstem polifonies die tema is, hoewel 'n tesis, maar 'n heeltemal voltooide uitdrukking van gedagte. Om hierdie gedagte te openbaar, is die deelname van ander stemme nie nodig nie, geen begeleiding is nodig nie. Alles wat jy nodig het vir selfversorging. die bestaan ​​van polifoniese temas, geleë op sigself – metroritme., tonale harmonies. en sintaksis. strukture, lyntekening, melodies. kadens Aan die ander kant, polifonies. die melodie is ook bedoel om as een van die polifoniese stemme gebruik te word. twee, drie en vier stemme. Een of meer tematies-vrye kontrapunte kan daaraan geheg word. lyne, nog 'n meerstemmige. 'n tema of dieselfde melodie wat vroeër of later as die gegewe een intree of met 'n paar veranderinge. Terselfdertyd verbind polifoniese melodieë met mekaar as integrale, volledig ontwikkelde en geslote strukture.

Daarteenoor vorm 'n homofoniese melodie 'n organiese eenheid met begeleiding. Die sappigheid en 'n besondere soort klankvolheid van 'n homofoniese melodie word gegee deur die stroom homofoniese bas-oortone wat van onder af daarheen opgaan; die melodie blyk te floreer onder die invloed van botoon-“bestraling”. harmoniese begeleiding akkoordfunksies beïnvloed die semantiese betekenis van die melodietone, en druk uit. die effek wat toegeskryf word aan 'n homofoniese melodie, in def. graad hang af van die begeleiding. Laasgenoemde is nie net 'n spesiale soort kontrapunt tot die melodie nie, maar ook organies. 'n integrale deel van die homofoniese tema. Die invloed van akkoordharmonie word egter ook op ander maniere gemanifesteer. Die gevoel in die gedagtes van die komponis van 'n nuwe homofonies-harmoniese. die modus met sy akkoorduitbreidings gaan die skepping van 'n spesifieke motief vooraf. Daarom word die melodie gelyktydig geskep met die onbewustelik (of bewustelik) aangebied harmonisering. Dit geld nie net vir homofoniese melodieë nie (Papageno se eerste aria uit Mozart se The Magic Flute), maar selfs vir meerstemmige melodieë. die melodieë van Bach, wat gewerk het in die era van die opkoms van homofoniese skryfwerk; harmonie helderheid. funksies onderskei polifonies fundamenteel. Bach-melodie uit polifonies. melodieë, byvoorbeeld Palestrina. Daarom is die harmonisering van 'n homofoniese melodie as 't ware in sigself ingebed, die harmonie van die begeleiding openbaar en komplementeer daardie funksioneel harmoniese. elemente wat inherent in die melodie is. In hierdie sin is harmonie "'n komplekse stelsel van meloeresonators"; "Homofonie is niks anders as 'n melodie met sy akoesties komplementêre refleksie en fondasie nie, 'n melodie met 'n ondersteunende bas en geopenbaarde botone" (Asafiev).

G ontwikkeling. in Europa het musiek gelei tot die vorming en opbloei van 'n nuwe wêreld van muses. vorms, wat een van die hoogste muses verteenwoordig. prestasies van ons beskawing. Geïnspireer deur hoë estetika. idees van klassisisme, homofoniese musiek. vorms in hulself verenig sal verstom. harmonie, skaal en volledigheid van die geheel met 'n rykdom en verskeidenheid van besonderhede, die hoogste eenheid met die dialektiek en dinamika van ontwikkeling, die uiterste eenvoud en helderheid van die algemene beginsel van die buitengewone. buigsaamheid van die implementering daarvan, fundamentele eenvormigheid met 'n groot breedte van toepassing in die mees diverse. genres, die universaliteit van die tipiese met die menslikheid van die individu. Die dialektiek van ontwikkeling, wat 'n oorgang impliseer van die aanbieding van die aanvanklike tesis (tema) deur die ontkenning of antitese (ontwikkeling) daarvan na die goedkeuring van Hfst. gedagtes oor nuwe eienskappe. vlak, deurdring baie homofoniese vorme en openbaar hom veral volledig in die mees ontwikkelde daarvan – die sonatevorm. 'n Kenmerkende kenmerk van 'n homofoniese tema is die kompleksiteit en multi-samestelling van die struktuur daarvan ('n homofoniese tema kan nie net as 'n periode geskryf word nie, maar ook in 'n uitgebreide eenvoudige twee- of driedelige vorm). Dit word ook gemanifesteer in die feit dat daar binne die homofoniese tema so 'n deel (motief, motiewe groep) is wat dieselfde rol speel in verhouding tot die tema as wat die tema self speel in verhouding tot die vorm as geheel. Tussen meerstemmige. en homofoniese temas is daar geen direkte analogie nie, maar daar is een tussen die motief of die hoof. motiefgroep (dit kan die eerste sin van 'n punt of deel van 'n sin wees) in 'n homofoniese tema en polifonies. onderwerp. Die ooreenkoms lê daarin dat beide die homofoniese motiefgroep en die gewoonlik kort meerstemmige. onderwerp verteenwoordig die heel eerste stelling van die as. motiefmateriaal voor die herhaling daarvan (polifoniese teenposisie; soos die homofoniese begeleiding is dit 'n klein stap. motiveringsmateriaal). Die fundamentele verskille tussen polifonie en G. definieer twee maniere van verdere gemotiveerde ontwikkeling van die materiaal: 1) herhaling van die hooftematiek. die kern word sistematies na ander stemme oorgedra, en in hierdie een kom 'n klein stappie voor. tematies. materiaal (polifoniese beginsel); 2) herhaling van die hoof. tematies. kerne word uitgevoer in dieselfde stem (as gevolg waarvan dit die hoof een word), en in ander. stemme klink sekondêr. tematies. materiaal (homofoniese beginsel). “Nabootsing” (as “nabootsing”, herhaling) is ook hier aanwesig, maar dit lyk asof dit in een stem voorkom en 'n ander vorm aanneem: dit is nie tipies vir homofonie om melodiese onskendbaarheid te bewaar nie. lyne van die motief as geheel. In plaas van 'n "tonale" of lineêre "regte" reaksie, verskyn 'n "harmoniese". antwoord», dws herhaling van 'n motief (of motiefgroep) op ander harmonie, afhangende van die harmoniese. ontwikkeling van die homofoniese vorm. Die faktor wat die herkenbaarheid van 'n motief tydens herhaling verseker, is dikwels nie die herhaling van melodiese liedere nie. lyne (dit kan vervorm word), en die algemene buitelyne is melodies. tekening en metroritme. herhaling. In 'n hoogs ontwikkelde homofoniese vorm kan motiewe ontwikkeling enige (insluitend die mees komplekse) vorme van herhaling van 'n motief (omkeer, toename, ritmiese variasie) gebruik.

Deur rykdom, spanning en konsentrasie tematies. ontwikkeling van so 'n G. kan komplekse polifoniese ver oorskry. vorms. Dit verander egter nie in polifonie nie, want dit behou die hoofkenmerke van G.

L. Beethoven. 3de concerto vir klavier en orkes, beweging I.

Eerstens is dit die konsentrasie van denke in hfst. stem, 'n tipe motiewe ontwikkeling (herhalings is korrek vanuit die oogpunt van die akkoord, maar nie vanuit die oogpunt van lyntekening nie), 'n vorm algemeen in homofoniese musiek (die 16-maat tema is 'n tydperk van nie- herhaalde konstruksie).

Verwysings: Asafiev B., Musiekvorm as proses, dele 1-2, M., 1930-47, L., 1963; Mazel L., Die basiese beginsel van die melodiese struktuur van 'n homofoniese tema, M., 1940 (verhandeling, hoof van die biblioteek van die Moskou Konservatorium); Helmholtz H. von, Die Lehre von der Tonempfindungen…, Braunschweig, 1863, Rus. trans., Sint Petersburg, 1875; Riemann H., Grosse Kompositionslehre, Bd 1, B.-Stuttg., 1902; Kurth E., Grundlagen des linearen Kontrapunkts, Bern, 1917, Rus. per., M., 1931.

Yu. N. Kholopov