Claudio Monteverdi (Claudio Monteverdi) |

Claudio Monte Verde

Monteverdi. Kantaat Domino

Monteverdi verdedig die regte van gevoelens en vryheid in musiek. Ten spyte van die protes van die verdedigers van die reëls, verbreek hy die boeie waarin musiek homself verstrengel het, en wil hê dat dit voortaan net die voorskrifte van die hart moet volg. R. Rollan

Die werk van die Italiaanse operakomponis C. Monteverdi is een van die unieke verskynsels in die musiekkultuur van die XNUMXste eeu. In sy belangstelling in die mens, in sy passies en lyding, is Monteverdi 'n ware Renaissance-kunstenaar. Nie een van die komponiste van daardie tyd het dit reggekry om die tragiese, lewensgevoel op so 'n manier in musiek uit te druk, om nader aan die begrip van die waarheid daarvan te kom, om die oeraard van menslike karakters op so 'n manier te openbaar nie.

Monteverdi is in 'n doktersgesin gebore. Sy musiekstudies is gelei deur M. Ingenieri, 'n ervare musikant, orkesmeester van die Cremona-katedraal. Hy het die polifoniese tegniek van die toekomstige komponis ontwikkel, hom aan die beste koorwerke van G. Palestrina en O. Lasso voorgestel. Moiteverdi het vroeg begin komponeer. Reeds in die vroeë 1580's. die eerste versamelings van vokale polifoniese werke (madrigale, motette, kantates) is gepubliseer, en teen die einde van hierdie dekade het hy 'n bekende komponis in Italië geword, 'n lid van die Akademie van Site Cecilia in Rome. Vanaf 1590 het Monteverdi in die hofkapel van die Hertog van Mantua gedien (eers as orkeslid en sanger, en toe as orkesmeester). Die welige, ryk hof Vincenzo Gonzaga het die beste artistieke kragte van die tyd gelok. Na alle waarskynlikheid sou Monteverdi die groot Italiaanse digter T. Tasso, die Vlaamse kunstenaar P. Rubens, lede van die beroemde Florentynse camerata, die skrywers van die eerste operas – J. Peri, O. Rinuccini – kon ontmoet. Die komponis het die hertog op gereelde reise en militêre veldtogte vergesel en na Praag, Wene, Innsbruck en Antwerpen gereis. In Februarie 1607 is Monteverdi se eerste opera, Orpheus (libretto deur A. Strigio), met groot sukses in Mantua opgevoer. Monteverdi het 'n pastorale toneelstuk wat vir paleisfeeste bedoel was, omskep in 'n ware drama oor die lyding en tragiese lot van Orpheus, oor die onsterflike skoonheid van sy kuns. (Monteverdi en Striggio het die tragiese weergawe van die ontknoping van die mite behou – Orpheus verlaat die koninkryk van die dooies, oortree die verbod, kyk terug na Eurydice en verloor haar vir altyd.) “Orpheus” word onderskei deur 'n magdom middele wat vir 'n vroeë verrassing is. werk. Ekspressiewe deklamasie en 'n wye kantilena, kore en ensembles, ballet, 'n ontwikkelde orkesparty dien om 'n diep liriese idee te beliggaam. Slegs een toneel uit Monteverdi se tweede opera, Ariadne (1608), het tot vandag toe oorleef. Dit is die bekende “Klaaglied van Ariadne” (“Laat my sterf …”), wat as prototipe gedien het vir baie lamento-arias (arias van klagte) in Italiaanse opera. (Lament of Ariadne is bekend in twee weergawes - vir solostem en in die vorm van 'n vyfstemmige madrigaal.)

In 1613 het Monteverdi na Venesië verhuis en tot aan die einde van sy lewe in diens van Kapellmeister in die katedraal van St. Mark gebly. Die ryk musieklewe van Venesië het nuwe geleenthede vir die komponis geopen. Monteverdi skryf operas, ballette, tussenspele, madrigale, musiek vir kerk- en hoffeeste. Een van die mees oorspronklike werke van hierdie jare is die dramatiese toneel "The Duel of Tancred and Clorinda" gebaseer op die teks uit die gedig "Jerusalem Liberated" deur T. Tasso, wat lees (die deel van die Verteller), toneelspel (die) kombineer. resitatiewe dele van Tancred en Clorinda) en 'n orkes wat die verloop van die tweestryd uitbeeld, onthul die emosionele aard van die toneel. In verband met die “Tweestryd” het Monteverdi oor die nuwe styl van concitato (opgewonde, geroer) geskryf en dit gekontrasteer met die “sagte, gematigde” styl wat destyds geheers het.

Baie van Monteverdi se madrigale word ook gekenmerk deur hul skerp ekspressiewe, dramatiese karakter (die laaste, agtste versameling madrigale, 1638, is in Venesië geskep). In hierdie genre van polifoniese vokale musiek is die komponis se styl gevorm, en die keuse van ekspressiewe middele het plaasgevind. Die harmoniese taal van madrigale is veral oorspronklik (vet toonvergelykings, chromatiese, dissonante akkoorde, ens.). In die laat 1630's – vroeë 40's. die operawerk van Monteverdi bereik sy hoogtepunt (“Terugkeer van Ulysses na sy vaderland” – 1640, “Adonis” – 1639, “Die troue van Aeneas en Lavinia” – 1641; die laaste 2 operas is nie bewaar nie).

In 1642 is Monteverdi se The Coronation of Poppea in Venesië opgevoer (libretto deur F. Businello gebaseer op Tacitus se Annale). Die laaste opera van die 75-jarige komponis het 'n ware toppunt geword, die resultaat van sy kreatiewe pad. Spesifieke, werklike historiese figure tree daarin op – die Romeinse keiser Nero, bekend vir sy slinksheid en wreedheid, sy leermeester – die filosoof Seneca. Baie in The Coronation suggereer analogieë met die tragedies van die komponis se briljante tydgenoot, W. Shakespeare. Openheid en intensiteit van passies, skerp, werklik "Shakespeare" kontraste van sublieme en genre tonele, komedie. So, Seneca se afskeid van die studente – die tragiese hoogtepunt van die oaera – word vervang deur ’n vrolike tussenspel van ’n blad en ’n bediende, en dan begin ’n ware orgie – Nero en sy vriende spot die onderwyser, vier sy dood.

"Sy enigste wet is die lewe self," het R. Rolland oor Monteverdi geskryf. Met die moed van ontdekkings was Monteverdi se werk sy tyd ver vooruit. Die komponis het 'n baie verre toekoms van musiekteater voorsien: die realisme van operadramaturgie deur WA ​​Mozart, G. Verdi, M. Mussorgsky. Miskien is dit hoekom die lot van sy werke so verrassend was. Vir baie jare het hulle in die vergetelheid gebly en net in ons tyd weer tot lewe teruggekeer.

I. Okhalova

Die seun van 'n dokter en die oudste van vyf broers. Hy het musiek by MA Ingenieri gestudeer. Op die ouderdom van vyftien het hy Geestelike melodieë gepubliseer, in 1587 – die eerste boek van madrigale. In 1590, aan die hof van die Hertog van Mantua, het Vincenzo Gonzaga 'n altviolis en sanger geword, toe die leier van die kapel. Vergesel die hertog na Hongarye (tydens die Turkse veldtog) en Vlaandere. In 1595 trou hy met die sangeres Claudia Cattaneo, wat vir hom drie seuns sal gee; sy sal in 1607 sterf kort na die triomf van die Orpheus. Sedert 1613 – 'n lewenslange pos van hoof van die kapel in die Venesiese Republiek; die samestelling van gewyde musiek, die laaste boeke van madrigale, dramatiese werke, meestal verlore. Omstreeks 1632 neem hy die priesteramp aan.

Monteverdi se operawerk het 'n baie stewige fondament, synde die vrug van vorige ondervinding in die samestelling van madrigale en gewyde musiek, genres waarin die Cremonese meester onvergelyklike resultate behaal het. Die hoofstadia van sy teateraktiwiteit – ten minste, gebaseer op wat op ons neergekom het – blyk twee duidelik onderskeie tydperke te wees: die Mantua aan die begin van die eeu en die Venesiese, wat in sy middel val.

Ongetwyfeld is "Orpheus" die mees treffende verklaring in Italië van die vokale en dramatiese styl van die vroeë sewentiende eeu. Die betekenis daarvan word bepaal deur die teatrale, 'n groot versadiging van effekte, insluitend orkes-, sensitiewe appèlle en beswerings, waarin die Florentynse gesangvoordrag (baie verryk met emosionele op- en afdraandes) blykbaar sukkel met talle madrigaal-insetsels, sodat die sang van Orpheus is 'n amper klassieke voorbeeld van hul kompetisie.

In die laaste operas van die Venesiese tydperk, wat meer as dertig jaar later geskryf is, kan 'n mens die verskillende stilistiese veranderinge voel wat in die Italiaanse melodrama plaasgevind het (veral na die bloei van die Romeinse skool) en die ooreenstemmende veranderinge in ekspressiewe middele, alles aangebied en gekombineer met groot vryheid in 'n baie wye, selfs verlore dramatiese doek. Koorepisodes word verwyder of aansienlik verminder, ontstaan ​​en resitatief word buigsaam en funksioneel gekombineer na gelang van die behoeftes van die drama, terwyl ander, meer ontwikkelde en simmetriese vorme, met duideliker ritmiese bewegings, in die teaterargitektoniek ingevoer word, in die vooruitsig op die daaropvolgende tegniek van outonomisering die operataal, inleiding, so te sê, formele modelle en skemas, meer onafhanklik van die steeds veranderende eise van poëtiese dialoog.

Monteverdi het natuurlik nie die gevaar geloop om weg te beweeg van die poëtiese teks nie, aangesien hy altyd getrou was aan sy idees oor die aard en doel van musiek as dienaar van die poësie, wat laasgenoemde gehelp het in sy besonderse uitdrukkingsvermoë. menslike gevoelens.

Ons moet nie vergeet dat die komponis in Venesië 'n gunstige atmosfeer gevind het vir 'n libretto met historiese intriges wat gevorder het op die pad van die soeke na "waarheid", of, in elk geval, met intriges wat bevorderlik is vir sielkundige navorsing.

Gedenkwaardig is Monteverdi se kleinkameropera “The Duel of Tancred and Clorinda” met die teks van Torquato Tasso – trouens ’n madrigaal in ’n pikturale styl; tydens die karnaval van 1624 in die huis van graaf Girolamo Mocenigo geplaas het, het hy die gehoor opgewonde gemaak en “haar amper haar trane uitgeruk”. Dit is 'n mengsel van oratorium en ballet (gebeure word in pantomime uitgebeeld), waarin die groot komponis 'n noue, volgehoue ​​en presiese verband tussen poësie en musiek in die styl van die suiwerste melodieuse voordrag vestig. Die grootste voorbeeld van poësie getoonset, amper gespreksmusiek, "Tweestryd" sluit ontsagwekkende en sublieme, mistieke en sensuele oomblikke in waarin die klank amper 'n figuurlike gebaar word. In die slot verander 'n kort reeks akkoorde in 'n stralende "majeur", waarin die modulasie tot 'n einde kom sonder die nodige leidende toon, terwyl die stem 'n kadens uitvoer op 'n noot wat nie in die akkoord ingesluit is nie, aangesien op hierdie oomblik 'n prentjie van 'n ander, nuwe wêreld gaan oop. Die bleekheid van die sterwende Clorinda dui op saligheid.

G. Marchesi (vertaal deur E. Greceanii)