Enrico Tamberlik (Enrico Tamberlik) |

Enrico Tamberlik

Tamberlik is een van die grootste Italiaanse sangers van die 16de eeu. Hy het 'n stem van pragtige, warm timbre, van buitengewone krag, met 'n briljante boonste register (hy het 'n hoë bors cis geneem). Enrico Tamberlic is op Maart 1820, XNUMX in Rome gebore. Hy het sang in Rome begin studeer, saam met K. Zerilli. Later het Enrico voortgegaan om saam met G. Guglielmi in Napels te verbeter, en toe sy vaardighede met P. de Abella geslyp.

In 1837 het Tamberlic sy debuut in 'n konsert in Rome gemaak - in 'n kwartet uit die opera "Puritanes" van Bellini, op die verhoog van die teater "Argentinië". Die volgende jaar het Enrico deelgeneem aan die optredes van die Rome Filharmoniese Akademie by die Apollo-teater, waar hy opgetree het in William Tell (Rossini) en Lucrezia Borgia (Donizetti).

Tamberlik het sy professionele debuut in 1841 gemaak. By die Napolitaanse teater “Del Fondo” onder die naam van sy ma Danieli, het hy in Bellini se opera “Montagues and Capulets” gesing. Daar, in Napels, het hy in die jare 1841-1844 sy loopbaan by die teater "San Carlo" voortgesit. Sedert 1845 het Tamberlik na die buiteland begin toer. Sy optredes in Madrid, Barcelona, ​​​​Londen (Covent Garden), Buenos Aires, Parys (Italiaanse Opera), in die stede van Portugal en die VSA word met groot sukses gehou.

In 1850 het Tamberlik vir die eerste keer by die Italiaanse Opera in St. Met die vertrek in 1856, het die sanger drie jaar later na Rusland teruggekeer en aangehou om op te tree tot 1864. Tamberlik het ook later na Rusland gekom, maar hy het net in konserte gesing.

AA Gozenpud skryf: “'n Uitstaande sanger, 'n talentvolle akteur, hy het die gawe van 'n onweerstaanbare impak op die gehoor besit. Baie het egter nie die talent van 'n merkwaardige kunstenaar waardeer nie, maar sy boonste note - veral verbasend in krag en energie "C-skerp" van die boonste oktaaf; sommige het spesiaal na die teater gekom om te hoor hoe hy sy bekendes aanneem. Maar saam met sulke "kenners" was daar luisteraars wat die diepte en drama van sy optrede bewonder het. Die passievolle, opwindende krag van Tamberlik se kuns in heroïese dele is bepaal deur die burgerlike posisie van die kunstenaar.

Volgens Cui, “toe hy in William Tell … energiek uitgeroep het “cercar la liberta”, het die gehoor hom altyd gedwing om hierdie frase te herhaal – 'n onskuldige manifestasie van die liberalisme van die 60's.

Tamberlik het reeds tot die nuwe uitvoerende golf behoort. Hy was 'n uitstaande tolk van Verdi. Met dieselfde sukses het hy egter in die operas van Rossini en Bellini gesing, hoewel aanhangers van die ou skool gevind het dat hy die liriese dele oordramatiseer het. In Rossini se operas het Tamberlik saam met Arnold die hoogste oorwinning in die moeilikste deel van Othello behaal. Volgens die algemene opinie het hy as sanger Rubini daarin ingehaal, en as akteur hom oortref.

In Rostislav se resensie lees ons: “Othello is Tamberlik se beste rol... In ander rolle het hy wonderlike kyke, boeiende oomblikke, maar hier word elke tree, elke beweging, elke klank streng oorweeg en selfs sommige effekte word opgeoffer ten gunste van die algemene artistieke geheel. Garcia en Donzelli (ons noem nie Rubini nie, wat hierdie rol uitstekend gesing het, maar baie sleg gespeel het) het Otello uitgebeeld as 'n soort Middeleeuse paladin, met ridderlike maniere, tot die oomblik van katastrofe, waartydens Othello skielik in 'n bloeddorstige dier verander het ... Tamberlik het die aard van die rol op 'n heeltemal ander manier verstaan: hy het 'n half-wilde Moor uitgebeeld, per ongeluk aan die hoof van die Venesiese leër gestel, deur eerbewyse afgedwing, maar wat die wantroue, geheimhouding en ongebreidelde erns wat kenmerkend van die mense is, heeltemal behou het. van sy stam. Aansienlike oorwegings was nodig om 'n ordentlike waardigheid vir die Moor, verhewe deur omstandighede, te bewaar en terselfdertyd skakerings van 'n primitiewe, onbeskofte aard te toon. Dit is die taak of doel waarna Tamberlik hom beywer het tot op die oomblik toe Othello, mislei deur die slinkse laster van Iago, die gedaante van Oosterse waardigheid weggooi en hom aan al die ywer van ongebreidelde, wilde passie oorgee. Die bekende uitroep: si dopo lei toro! dit is juis hoekom dit die luisteraars tot in die diepte van die siel skok, dat dit uit die bors breek soos 'n kreet van 'n gewonde hart ... Ons is oortuig dat die hoofrede vir die indruk wat hy in hierdie rol maak, juis van 'n slim kom begrip en vaardige uitbeelding van die karakter van Shakespeare se held.

In Tamberlik se interpretasie is die grootste indruk nie deur liriese of liefdestonele gemaak nie, maar deur invocative heroïese, patetiese. Uiteraard het hy nie aan die sangers van 'n aristokratiese pakhuis behoort nie.

Die Russiese komponis en musiekresensent AN Serov, wat nie toegeskryf kon word aan die aantal bewonderaars van Tamberlik se talent nie. Wat hom egter nie (dalk teen sy wil) verhinder om kennis te neem van die meriete van die Italiaanse sanger. Hier is uittreksels uit sy resensie van Meyerbeer se Guelphs and Ghibellines by die Bolsjoi-teater. Hier vertolk Tamberlik die rol van Raul, wat volgens Serov glad nie by hom pas nie: “Mnr. Tamberlik in die eerste bedryf (wat die 1ste en 2de bedryf van die oorspronklike partituur kombineer) blyk uit plek te wees. Die romanse met altvioolbegeleiding het kleurloos verloop. In die toneel waar Nevers se gaste by die venster uitkyk om te sien watter dame Nevers kom sien het, het meneer Tamberlik nie genoeg aandag gegee aan die feit dat Meyerbeer se operas konstante dramatiese uitvoering vereis selfs in daardie tonele waar niks aan die stem gegee word nie. behalwe vir kort, fragmentariese opmerkings. ’n Vertolker wat nie in die posisie tree van die persoon wat hy verteenwoordig nie, wat op Italiaanse wyse net vir sy aria of ’n groot solo in morceaux densemble wag, is ver van die vereistes van Meyerbeer se musiek. Dieselfde gebrek het skerp uitgekom in die laaste toneel van die daad. Die breuk met Valentina voor haar pa, in die teenwoordigheid van die prinses en die hele hof, kan nie anders as om die sterkste opwinding te veroorsaak nie, al die patos van gekrenkte liefde in Raul, en meneer Tamberlik het gebly asof 'n getuie van buite van alles wat rondom hom gebeur het.

In die tweede bedryf (die derde bedryf van die oorspronklike) in die bekende manseptet skitter Raoul se rol met 'n uiters effektiewe uitroep op baie hoë note. Vir sulke uitroepe was meneer Tamberlik 'n held en het natuurlik die hele gehoor geïnspireer. Hulle het onmiddellik 'n herhaling van hierdie afsonderlike effek geëis, ten spyte van die onlosmaaklike verbintenis met die res, ten spyte van die dramatiese verloop van die toneel ...

… Die groot duet met Valentina is ook met entoesiasme deur mnr. Tamberlik uitgevoer en briljant geslaag, net die voortdurende huiwering, wiegende klank in mnr. Tamberlik se stem stem skaars ooreen met Meyerbeer se bedoelings. Van hierdie manier van ons tenore di forza wat voortdurend in sy stem bewe, gebeur plekke waar absoluut al die melodiese note wat deur die komponis geskryf is saamsmelt tot een of ander algemene, onbepaalde klank.

… In die kwintet van die eerste bedryf verskyn die held van die toneelstuk op die verhoog – die ataman van die Fra Diavolo-groep rowers onder die dekmantel van die dapper Markies San Marco. Mens kan maar net jammer voel vir meneer Tamberlik in hierdie rol. Ons Othello weet nie, arme kêrel, hoe om 'n rol te hanteer wat in 'n register geskryf is wat onmoontlik is vir 'n Italiaanse sanger nie.

… Fra Diavolo word verwys na die rolle van die speel van tenore (spiel-tenoor). Meneer Tamberlik, as Italiaanse virtuoos, behoort eerder aan nie-spelende tenore, en aangesien die vokale kant van sy rol in hierdie stuk vir hom baie ongerieflik is, het hy beslis nêrens om homself hier uit te druk nie.

Maar sulke rolle soos Raul is steeds 'n uitsondering. Tamberlik is gekenmerk deur die perfeksie van vokale tegniek, diep dramatiese ekspressiwiteit. Selfs in sy tanende jare, toe die vernietigende invloed van tyd sy stem beïnvloed het en net die toppe gespaar het, het Tamberlik verstom met die deurdringing van sy optrede. Van sy beste rolle is Otello in Rossini se gelyknamige opera, Arnold in William Tell, the Duke in Rigoletto, John in The Prophet, Raul in The Huguenots, Masaniello in The Mute of Portici, Manrico in Il trovatore, Ernani in Verdi se opera met dieselfde naam, Faust.

Tamberlik was 'n man van progressiewe politieke sienings. Terwyl hy in 1868 in Madrid was, het hy die rewolusie wat begin het, verwelkom en, met die risiko van sy lewe, die Marseillaise in die teenwoordigheid van die monargiste uitgevoer. Na 'n toer deur Spanje in 1881-1882 het die sanger die verhoog verlaat.

W. Chechott het in 1884 geskryf: “Meer as ooit, en enigiemand, het Tamberlik nou met sy siel gesing, en nie net met sy stem nie. Dit is sy siel wat in elke klank vibreer, die harte van die luisteraars laat bewe, met elkeen van sy frases in hulle siele deurdring.

Tamberlic is op 13 Maart 1889 in Parys oorlede.