Iano Tamar |

Iano Tamar

Haar Medea kan nie 'n kopie van die groot lesing van Maria Callas genoem word nie – Yano Tamar se stem lyk nie soos die onvergeetlike klank van haar legendariese voorganger nie. En tog, haar gitswart hare en dik gegrimeerde ooglede, nee, nee, ja, en hulle verwys ons na die beeld wat ’n halfeeu gelede deur ’n briljante Griekse vrou geskep is. Daar is iets in gemeen in hul biografieë. Net soos Maria, het Yano 'n streng en ambisieuse ma gehad wat wou hê dat haar dogter 'n bekende sangeres moet word. Maar anders as Callas, het die boorling van Georgië nooit 'n wrok teen haar gehad vir hierdie trotse planne nie. Inteendeel, Yano was meer as een keer spyt dat haar ma te vroeg gesterf het en nie die begin van haar briljante loopbaan gevind het nie. Soos Maria, moes Yano in die buiteland erkenning soek, terwyl haar vaderland in die afgrond van burgeroorlog gedompel is. Vir sommige kan die vergelyking met Callas soms vergesog lyk en selfs onaangenaam klink, iets soos 'n goedkoop publisiteitsfoefie. Begin met Elena Souliotis, was daar nie 'n jaar wat 'n te verhewe publiek of nie te noukeurige kritiek nie die geboorte van nog 'n "nuwe Callas" verkondig het nie. Natuurlik kon die meeste van hierdie "erfgename" nie vergelyking met 'n groot naam verduur nie en het baie vinnig van die verhoog in die vergetelheid neergedaal. Maar die vermelding van 'n Griekse sangeres langs die naam Tamar blyk, ten minste vandag, heeltemal geregverdig te word - tussen die talle huidige wonderlike soprane wat die verhoë van verskeie teaters van die wêreld versier, sal jy skaars 'n ander een vind wie se vertolking van die rolle so is. diep en oorspronklik, so deurdrenk met die gees van die musiek wat uitgevoer word.

Yano Alibegashvili (Tamar is haar man se van) is in Georgië* gebore, wat in daardie jare die suidelike buitewyke van die grenslose Sowjet-ryk was. Sy het van kleins af musiek gestudeer en haar professionele opleiding aan die Tbilisi-konservatorium ontvang en haar in klavier, musiekwetenskap en sang gegradueer. Die jong Georgiese vrou het haar sangvaardighede in Italië by die Osimo Musiekakademie gaan verbeter, wat op sigself nie verbasend is nie, aangesien daar in die lande van die voormalige Oosblok steeds 'n sterk mening is dat regte vokale onderwysers in die tuisland woon van bel canto. Blykbaar is hierdie oortuiging nie sonder grondslag nie, aangesien haar Europese debuut by die Rossini-fees in Pesaro in 1992 as Semiramide in 'n sensasie in die operawêreld ontaard het, waarna Tamar 'n welkome gas by die voorste operahuise in Europa geword het.

Wat het die veeleisende gehoor en boeiende kritici verras in die optrede van die jong Georgiese sanger? Europa weet lankal dat Georgië ryk is aan uitstekende stemme, hoewel sangers van hierdie land tot onlangs nie so gereeld op Europese verhoë verskyn het nie. La Scala onthou die wonderlike stem van Zurab Anjaparidze, wie se Herman in The Queen of Spades in 1964 'n onuitwisbare indruk op Italianers gemaak het. Later het die oorspronklike interpretasie van die Othello-party deur Zurab Sotkilava baie opspraak onder kritici veroorsaak, maar dit het skaars enigiemand onverskillig gelaat. In die 80's het Makvala Kasrashvili Mozart se repertorium suksesvol by Covent Garden opgevoer, en dit suksesvol gekombineer met rolle in operas van Verdi en Puccini, waarin sy herhaaldelik sowel in Italië as op Duitse verhoë gehoor is. Paata Burchuladze is vandag die bekendste naam, wie se granietbas al meer as een keer die bewondering van Europese musiekliefhebbers gewek het. Die impak van hierdie sangers op die gehoor het egter eerder gespruit uit 'n suksesvolle kombinasie van die Kaukasiese temperament met die Sowjet-vokale skool, meer geskik vir dele in laat Verdi en verist operas, sowel as vir die swaar dele van die Russiese repertorium (wat is ook heel natuurlik, aangesien die goue stemme van Georgië voor die ineenstorting van die Sowjet-ryk hoofsaaklik in Moskou en St. Petersburg erkenning gesoek het).

Yano Tamar het hierdie stereotipe beslis vernietig met haar heel eerste uitvoering, wat 'n ware skool van bel canto demonstreer, perfek geskik vir die operas van Bellini, Rossini en vroeë Verdi. Reeds volgende jaar het sy haar debuut by La Scala gemaak en op hierdie verhoog Alice in Falstaff en Lina in Verdi se Stiffelio gesing en twee genieë van ons tyd ontmoet in die persoon van die dirigente Riccardo Muti en Gianandrea Gavazeni. Dan was daar ’n reeks Mozart-premières – Elektra in Idomeneo in Genève en Madrid, Vitellia uit die Mercy of Titus in Parys, München en Bonn, Donna Anna in die Venesiese teater La Fenice, Fiordiligi in Palm Beach. Onder die enkele dele van haar Russiese repertorium** is daar nog Antonida in Glinka se A Life for the Tsar, wat in 1996 op die Bregenz-fees uitgevoer is onder leiding van Vladimir Fedoseev en ook inpas in die “belkant” hoofstroom van haar kreatiewe pad: soos jy weet, van alle Russiese musiek is dit Glinka se operas is die naaste aan die tradisies van die genieë van "pragtige sang".

1997 het haar debuut op die beroemde verhoog van die Weense Opera as Lina gebring, waar Yano se lewensmaat Placido Domingo was, asook 'n ontmoeting met die ikoniese Verdi-heldin – die bloeddorstige Lady Macbeth, wat Tamar op 'n baie oorspronklike manier daarin kon beliggaam. Stefan Schmöhe, wat Tamar in hierdie deel in Keulen gehoor het, het geskryf: “Die stem van die jong Georgiër Yano Tamar is relatief klein, maar onberispelik glad en beheer deur die sanger in alle registers. En dit is juis so 'n stem wat die beste pas by die beeld geskep deur die sangeres, wat haar bloedige heldin nie as 'n genadelose en perfek funksionerende moordmasjien wys nie, maar as 'n super-ambisieuse vrou wat op elke moontlike manier soek om te gebruik die kans wat die noodlot bied. In die daaropvolgende jare is die reeks Verdi-beelde voortgesit deur Leonora van Il trovatore by die fees wat haar tuiste in Puglia, Desdemona geword het, gesing in Basel, die markies van die selde klinkende King for an Hour, waarmee sy haar debuut gemaak het op die verhoog van Covent Garden, Elisabeth van Valois in Keulen en natuurlik Amelia in die Masquerade Ball in Wene (waar haar landgenoot Lado Ataneli, ook 'n debutant Staatsoper, as Yano se vennoot in die rol van Renato opgetree het), waaroor Birgit Popp geskryf: “Jano Tamar sing die toneel op die galgberg elke aand meer en meer hartlik, so haar duet met Neil Shicoff verskaf musiekliefhebbers die hoogste plesier.

Om haar spesialisasie in romantiese opera te verdiep en by te voeg tot die lys van towenaars wat gespeel is, het Tamar in 1999 Haydn se Armida by die Schwetzingen-fees gesing, en in 2001 in Tel Aviv het sy vir die eerste keer na die toppunt van bel canto-opera, Bellini se Norma. . "Norm is steeds net 'n skets," sê die sanger. “Maar ek is bly dat ek die geleentheid gehad het om hierdie meesterstuk aan te raak.” Yano Tamar probeer voorstelle verwerp wat nie met haar vokale vermoëns ooreenstem nie, en het tot dusver net een keer toegegee aan die impresario se aanhoudende oortuiging, en het in 'n verist opera opgetree. In 1996 het sy die titelrol in Mascagni se Iris by die Rome Opera gesing onder leiding van maestro G. Gelmetti, maar sy probeer om nie so 'n ervaring te herhaal nie, wat spreek van professionele volwassenheid en die vermoë om 'n repertorium redelik te kies. Die diskografie van die jong sangeres is nog nie wonderlik nie, maar sy het reeds haar beste dele opgeneem – Semiramide, Lady Macbeth, Leonora, Medea. Dieselfde lys sluit die deel van Ottavia in G. Pacini se seldsame opera The Last Day of Pompeii in.

Die optrede op die verhoog van die Deutsche Oper in Berlyn in 2002 is nie die eerste keer dat Yano Tamar die titelrol in Luigi Cherubini se driebedrywe musiekdrama ontmoet nie. In 1995 het sy reeds Medea – een van die bloedigste dele in terme van beide dramatiese inhoud en vokale kompleksiteit van die dele van die wêreldoperarepertorium – by die Martina Francia-fees in Puglia gesing. Sy het egter vir die eerste keer op die verhoog verskyn in die oorspronklike Franse weergawe van hierdie opera met omgangsdialoë, wat die sangeres as baie meer kompleks beskou as die bekende Italiaanse weergawe met latere gepaardgaande resitatiewe wat deur die skrywer bygevoeg is.

Ná haar briljante debuut in 1992, oor die dekade van haar loopbaan, het Tamar gegroei tot 'n regte primadonna. Yano sal nie daarvan hou om gereeld – deur die publiek of joernaliste – met haar bekende kollegas vergelyk te word nie. Boonop het die sangeres die moed en ambisie om die gekose dele op haar eie manier te interpreteer, om haar eie, oorspronklike uitvoeringstyl te hê. Hierdie ambisies stem ook goed ooreen met die feministiese interpretasie van Medea se deel, wat sy op die verhoog van die Deutsche Oper voorgestel het. Tamar wys die jaloerse towenaar en in die algemeen die wrede moordenaar van haar eie kinders, nie as 'n dier nie, maar as 'n diep beledigde, desperate en trotse vrou. Yano sê: "Slegs haar ongelukkigheid en kwesbaarheid wek in haar die begeerte na wraak." So ’n deernisvolle siening van die kindermoordenaar is volgens Tamar ingebed in ’n heeltemal moderne libretto. Tamar wys op die gelykheid van man en vrou, waarvan die idee vervat is in die drama van Euripides, en wat lei tot die heldin, wat tot 'n tradisionele, argaïese, in die woorde van Karl Popper, "geslote" samelewing behoort, tot so 'n hopelose situasie. So 'n interpretasie kry 'n besondere klank juis in hierdie produksie van Karl-Ernst en Urzel Herrmann, wanneer die regisseurs in gespreksdialoë probeer om die kort oomblikke van intimiteit wat in die verlede tussen Medea en Jason bestaan ​​het, uit te lig: en selfs daarin verskyn Medea as 'n vrou wat niemand ken vrees nie.

Kritici het die laaste werk van die sanger in Berlyn geloof. Eleonore Büning van die Frankfurter Allgemeine merk op: “Sopraan Jano Tamar oorkom alle nasionale hindernisse met haar hartroerende en werklik pragtige sang, wat ons die kuns van die groot Callas laat onthou. Sy beklee haar Medea nie net met 'n ferm en hoogs dramatiese stem nie, maar gee ook die rol verskillende kleure - skoonheid, wanhoop, weemoed, woede - alles wat die towenaar 'n werklik tragiese figuur maak. Klaus Geitel het die lees van Medea se deel baie modern genoem. "Mev. Tamar, selfs in so 'n partytjie, fokus op skoonheid en harmonie. Haar Medea is vroulik, het niks te doen met die verskriklike kindermoordenaar uit antieke Griekse mite nie. Sy probeer om die optrede van haar heldin vir die kyker verstaanbaar te maak. Sy vind kleure vir depressie en berou, nie net vir wraak nie. Sy sing baie teer, met groot warmte en gevoel.” Op sy beurt skryf Peter Wolf: "Tamar is in staat om die pyniging van Medea, 'n towenaar en verwerpte vrou, subtiel oor te dra, wat probeer om haar wraaksugtige impulse teen 'n man wat sy kragtig gemaak het met haar towerkrag deur haar pa te bedrieg en haar broer dood te maak, om Jason te help bereik wat hy wou hê. ’n Anti-heldin selfs meer afstootlik as Lady Macbeth? Ja, en terselfdertyd nee. Meestal in rooi geklee, asof gebaai in bloederige strome, beklee Tamar die luisteraar met sang wat oorheers, van jou besit neem, want dit is pragtig. Die stem, selfs in alle registers, bereik groot spanning in die toneel van die moord op klein seuntjies, en wek selfs dan 'n sekere simpatie by die gehoor. In 'n woord, daar is 'n ware ster op die verhoog, wat alles het om in die toekoms die ideale Leonora in Fidelio te word, en dalk selfs 'n Wagner-heldin. Wat die Berlynse musiekliefhebbers betref, hulle sien uit na die terugkeer van die Georgiese sangeres in 2003 na die verhoog van die Deutsche Oper, waar sy weer voor die publiek in Cherubini se opera sal verskyn.

Die samesmelting van die beeld met die persoonlikheid van die sanger, ten minste tot die oomblik van kindermoord, lyk buitengewoon aanneemlik. Oor die algemeen voel Yano ietwat ongemaklik as sy 'n primadonna genoem word. “Vandag is daar ongelukkig geen regte primadonnas nie,” sluit sy af. Sy word toenemend aangegryp deur die gevoel dat die ware liefde vir kuns geleidelik verlore gaan. “Met min uitsonderings, soos Cecilia Bartoli, sing byna niemand anders met hart en siel nie,” sê die sanger. Yano vind Bartoli se sang werklik grandioos, miskien die enigste voorbeeld wat navolging waardig is.

Medea, Norma, Donna Anna, Semiramide, Lady Macbeth, Elvira (“Ernani”), Amelia (“Un ballo in maschera”) – trouens, die sangeres het reeds baie groot dele van ’n sterk sopraanrepertorium gesing, wat sy net kon droom van toe sy haar huis verlaat het om hul studies in Italië voort te sit. Vandag probeer Tamar met elke nuwe produksie nuwe kante in bekende dele ontdek. Hierdie benadering maak haar verwant aan die groot Callas, wat byvoorbeeld die enigste een was wat ongeveer veertig keer in die moeilikste rol van Norma vertolk het, wat voortdurend nuwe nuanses aan die geskape beeld gebring het. Yano glo dat sy gelukkig was op haar kreatiewe pad, want altyd in tye van twyfel en pynlike kreatiewe soektog het sy die nodige mense ontmoet, soos Sergio Segalini (artistieke direkteur van die Martina Francia-fees – red.), wat 'n jong sanger toevertrou het die mees ingewikkelde deel van Medea by 'n fees in Puglia op te voer en nie daarin vergis nie; of Alberto Zedda, wat Rossini se Semiramide gekies het vir haar debuut in Italië; en natuurlik Riccardo Muti, saam met wie Yano die geluk gehad het om aan die kant van Alice by La Scala te werk en wat haar aangeraai het om nie te haas om die repertoire uit te brei nie, en gesê dat tyd die beste assistent vir die sangeres se professionele groei is. Yano het sensitief na hierdie raad geluister en dit beskou as 'n groot voorreg om loopbaan en persoonlike lewe harmonieus te kombineer. Vir haarself het sy eens en vir altyd besluit: maak nie saak hoe groot haar liefde vir musiek is nie, haar familie kom eerste, en dan haar beroep.

By die voorbereiding van die artikel is materiaal uit die Duitse pers gebruik.

A. Matusevich, operanews.ru

Inligting uit die Big Opera Dictionary of Kutsch-Riemens Singers:

* Yano Tamar is op 15 Oktober 1963 in Kazbegi gebore. Sy het in 1989 by die Operahuis van die Georgiese hoofstad op die verhoog begin optree.

** Toe sy 'n solis van die Tbilisi Operahuis was, het Tamar 'n aantal dele van die Russiese repertorium (Zemfira, Natasha Rostova) uitgevoer.