Byron Janis (Jaynis) (Byron Janis) |

Byron Janis

Toe Byron Jainis in die vroeë 60's die eerste Amerikaanse kunstenaar geword het wat plate in Moskou saam met 'n Sowjet-orkes opgeneem het, is hierdie nuus deur die musiekwêreld as 'n sensasie beskou, maar die sensasie was natuurlik. "Alle klavierkenners sê dat hierdie Jainis inderdaad die enigste Amerikaanse pianis is wat blykbaar geskep is om saam met Russe op te neem, en dit is geensins 'n toeval dat sy nuwe opnames in Moskou gemaak is nie," een van die Westerse korrespondente.

Inderdaad, 'n boorling van McKeesfort, Pennsilvanië, kan wel 'n verteenwoordiger van die Russiese klavierskool genoem word. Hy is gebore in 'n familie van immigrante uit Rusland, wie se van - Yankelevich - geleidelik verander het in Yanks, toe in Junks, en uiteindelik sy huidige vorm verkry het. Die gesin was egter ver van musiek, en die dorp was ver van kulturele sentrums, en die eerste lesse is vir hom gegee deur 'n kleuterskoolonderwyseres op die xilofoon. Toe was die onderwyser van die seun 'n boorling van Rusland, onderwyser A. Litov, wat vier jaar later sy leerling na Pittsburgh geneem het om voor plaaslike musiekliefhebbers op te tree. Litov het sy ou vriend van die Moskou Konservatorium, die merkwaardige pianis en onderwyser Iosif Levin, na die konsert genooi. En hy, wat dadelik die buitengewone talent van Jainis besef het, het sy ouers aangeraai om hom na New York te stuur en 'n aanbevelingsbrief aan sy assistent en een van die beste onderwysers in die stad, Adele Marcus, gegee.

Jainis was etlike jare lank 'n student van die privaat musiekskool “Chetem Square”, waar A. Markus skoolgehou het; die direkteur van die skool, die bekende musikant S. Khottsinov, het hier sy beskermheer geword. Toe verhuis die jong man saam met sy onderwyser na Dallas. Op die ouderdom van 14 het Jainis die eerste keer aandag getrek deur saam met die NBC-orkes onder leiding van F. Black op te tree, en 'n uitnodiging ontvang om nog 'n paar keer op die radio te speel.

In 1944 het hy sy professionele debuut in Pittsburgh gemaak, waar hy Rachmaninoff se Tweede Concerto gespeel het. Die resensies van die pers was entoesiasties, maar iets anders was baie belangriker: onder die aanwesiges by die konsert was Vladimir Horowitz, wat so baie van die talent van die jong pianis gehou het dat hy, strydig met sy reëls, besluit het om hom aan te neem as n student. "Jy herinner my aan myself in my jeug," het Horowitz gesê. Jare se studies met die maestro het uiteindelik die talent van die kunstenaar gepoets, en in 1948 het hy as 'n volwasse musikant voor die gehoor van New York se Carnegie Hall verskyn. Die eerbiedwaardige kritikus O. Downs het verklaar: “Die skrywer van hierdie reëls moes lankal nie in dieselfde mate as hierdie 20-jarige pianis kennis maak met talent gekombineer met musikaliteit, gevoelskrag, intelligensie en artistieke balans nie. Dit was ’n konsert deur ’n jong man wie se unieke vertonings gekenmerk word deur erns en spontaniteit.”

In die 50's het Jainis bekendheid verwerf, nie net in die VSA nie, maar ook in Suid-Amerika en Europa. As sy spel in die vroeë jare vir sommige gelyk het na 'n kopie van die spel van sy onderwyser Horowitz, dan verkry die kunstenaar geleidelik onafhanklikheid, individualiteit, waarvan die kenmerkende kenmerke 'n kombinasie is van temperamentele, reguit "Horowitziaanse" virtuositeit met liriese penetrasie en erns van artistieke konsepte, romantiese voortvarendheid met intellektuele diepte. Hierdie eienskappe van die kunstenaar is hoog op prys gestel tydens sy toere in die USSR in 1960 en 1962. Hy het baie stede besoek, in solo- en simfoniekonserte opgetree. Sy programme het sonates deur Haydn, Mozart, Beethoven, Chopin, Copland, Pictures at an Exhibition deur Mussorgsky en Sonatine Ravel, toneelstukke deur Schubert en Schumann, Liszt en Debussy, Mendelssohn en Scriabin, konserte deur Schumann, Rachmaninoff, Prokofiëf, Gershwin ingesluit. En een keer het Jainis selfs aan 'n jazzaand deelgeneem: nadat hy in 1962 in Leningrad met die orkes van B. Goodman ontmoet het, het hy Gershwin se Rhapsody in Blue saam met hierdie span met groot sukses gespeel.

Die Sowjet-gehoor het Dzhaynis uiters hartlik aanvaar: oral was die sale oorvol en daar was geen einde aan die applous nie. Oor die redes vir sulke sukses het Grigory Ginzburg geskryf: “Dit was lekker om in Jainis nie 'n koue virtuoos te ontmoet nie (wat nou op sommige plekke in die Weste in die mode is), maar 'n musikant wat bewus is van die erns van die estetiese take na hom toe. Dit was hierdie kwaliteit van die kunstenaar se kreatiewe beeld wat hom hartlik verwelkom het deur ons gehoor. Die opregtheid van musikale uitdrukking, helderheid van interpretasie, emosionaliteit het (net soos tydens die uitvoerings van Van Cliburn, so geliefd vir ons) herinner aan die voordelige invloed wat die Russiese skool van pianisme, en hoofsaaklik die genie van Rachmaninov, op die mees talentvolles gehad het. pianiste.

Die sukses van Jaini's in die USSR het 'n groot aanklank in sy vaderland gehad, veral omdat hy niks te doen gehad het met die "buitengewone omstandighede" van die kompetisie wat met Cliburn se oorwinnings gepaard gegaan het nie. "As musiek 'n faktor in die politiek kan wees, dan kan mnr. Jainis homself as 'n suksesvolle ambassadeur van vriendskap beskou wat help om die hindernisse van die Koue Oorlog af te breek," het die New York Times destyds geskryf.

Hierdie reis het die roem van Jaini's oor die hele wêreld aansienlik vergroot. In die eerste helfte van die 60's het hy baie getoer en met voortdurende triomf word die grootste sale vir sy optredes voorsien – in Buenos Aires, die Colon-teater, in Milaan – La Scala, in Parys – die Champs Elysees-teater, in Londen – Koninklike Feesaal. Onder die talle plate wat hy gedurende hierdie tydperk opgeneem het, val die konserte van Tsjaikofski (nr. 1), Rachmaninoff (nr. 2), Prokofjef (nr. 3), Schumann, Liszt (nr. 1 en nr. 2) uit, en uit solowerke, die Tweede Sonate van D. Kabalevsky. Later is die pianis se loopbaan egter vir 'n rukkie weens siekte onderbreek, maar in 1977 is dit hervat, hoewel nie met dieselfde intensiteit nie, swak gesondheid laat hom nie altyd toe om op die grens van sy virtuose vermoëns te presteer nie. Maar selfs vandag bly hy een van die aantreklikste pianiste van sy generasie. Nuwe bewyse hiervan is gebring deur sy suksesvolle konserttoer deur Europa (1979), waartydens hy met besondere briljantheid die werke van Chopin (insluitend twee walse, onbekende weergawes waarvan hy in die argief ontdek en gepubliseer is), sowel as miniature uitgevoer het. deur Rachmaninoff, stukke deur L M. Gottschalk, A. Copland Sonata.

Byron Janis gaan voort met sy diens aan die mense. Hy het onlangs 'n outobiografiese boek voltooi, gee klas by die Manhattan School of Music, gee meesterklasse en neem aktief deel aan die werk van die jurie van musiekkompetisies.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990