Wilhelm Backhaus |

Wilhelm Backhaus

Die artistieke loopbaan van een van die glansryke van wêreldpianisme het aan die begin van die eeu begin. Op die ouderdom van 16 het hy 'n briljante debuut in Londen gemaak en in 1900 sy eerste toer deur Europa gemaak; in 1905 word hy die wenner van die IV Internasionale Kompetisie wat na Anton Rubinstein in Parys vernoem is; in 1910 het hy sy eerste plate opgeneem; Teen die begin van die Eerste Wêreldoorlog het hy reeds aansienlike roem in die VSA, Suid-Amerika en Australië geniet. Die naam en portret van Backhaus kan gesien word in die Goue Musiekboek wat heel aan die begin van ons eeu in Duitsland gepubliseer is. Beteken dit nie, mag die leser vra, dat dit moontlik is om Backhouse as 'n “moderne” pianis slegs op formele gronde te klassifiseer, met inagneming van die byna ongekende lengte van sy loopbaan wat sowat sewe dekades geduur het? Nee, die kuns van Backhaus behoort werklik tot ons tyd, ook omdat die kunstenaar in sy dalende jare nie “sy eie klaargemaak het nie”, maar bo-aan sy kreatiewe prestasies was. Maar die hoofsaak is nie eers hierin nie, maar in die feit dat die styl van sy spel en die houding van luisteraars oor hierdie dekades baie prosesse weerspieël het wat so kenmerkend is van die ontwikkeling van moderne pianistiese kuns, is dit soos 'n 'n brug wat die pianisme van die verlede en ons dae verbind.

Backhouse het nooit aan die konservatorium gestudeer nie, nie 'n sistematiese opleiding ontvang nie. In 1892 het die dirigent Arthur Nikisch hierdie inskrywing in 'n agtjarige seuntjie se album gemaak: "Hy wat die groot Bach so uitstekend speel, sal sekerlik iets in die lewe bereik." Teen hierdie tyd het Backhaus pas begin om lesse te neem by die Leipzig-leraar A. Reckendorf, by wie hy gestudeer het tot 1899. Maar hy het sy werklike geestelike vader E. d'Albert, wat hom vir die eerste keer as 'n 13- jarige seuntjie en het hom lank gehelp met vriendelike raad.

Backhouse het sy artistieke lewe as 'n gevestigde musikant betree. Hy het vinnig 'n groot repertorium bymekaargemaak en was bekend as 'n fenomenale virtuoos wat in staat was om enige tegniese probleme te oorkom. Dit was met so 'n reputasie dat hy aan die einde van 1910 in Rusland aangekom het en 'n oor die algemeen gunstige indruk gemaak het. “Die jong pianis,” het Yu geskryf. Engel, “het eerstens besonderse klavier-“deugde”: ’n melodieuse (binne die instrument) sappige toon; waar nodig – kragtig, volklinkend, sonder geknetter en skreeu forte; pragtige kwas, buigsaamheid van impak, oor die algemeen wonderlike tegniek. Maar die aangenaamste ding is die gemak van hierdie seldsame tegniek. Backhouse styg na sy hoogtes, nie in die sweet van sy aangesig nie, maar maklik, soos Efimov op 'n vliegtuig, sodat die opkoms van vreugdevolle selfvertroue onwillekeurig aan die luisteraar oorgedra word ... Die tweede kenmerkende kenmerk van Backhouse se vertoning is bedagsaamheid, vir so 'n jong kunstenaar is soms eenvoudig ongelooflik. Sy het die oog van die heel eerste stuk van die program gevang – Bach se uitstekend gespeelde Chromatiese Fantasie en Fuga. Alles by Backhouse is nie net briljant nie, maar ook op sy plek, in perfekte orde. Helaas! – soms selfs te goed! Ek wil dus Bülow se woorde aan een van die studente herhaal: “Ai, ai, ai! So jonk – en alreeds soveel orde! Hierdie nugterheid was veral opvallend, soms sou ek gereed wees om te sê – droogheid, in Chopin … Een ou wonderlike pianis, toe hy gevra is oor wat dit verg om 'n regte virtuoos te wees, het stilweg geantwoord, maar figuurlik: hy wys na sy hande, kop, hart. En dit lyk vir my of Backhouse nie volkome harmonie in hierdie triade het nie; wonderlike hande, 'n pragtige kop en 'n gesonde, maar ongevoelige hart wat nie tred daarmee hou nie. Hierdie indruk is volledig deur ander beoordelaars gedeel. In die koerant “Golos” kon ’n mens lees dat “sy spel aan sjarme, die krag van emosies ontbreek: dit is soms amper droog, en dikwels kom hierdie droogte, gebrek aan gevoel na vore, wat die briljante virtuose kant vertroebel.” “Daar is genoeg briljantheid in sy spel, daar is ook musikaliteit, maar die oordrag word nie deur innerlike vuur verwarm nie. ’n Koue skyn kan op sy beste verstom, maar nie boei nie. Sy artistieke opvatting dring nie altyd tot in die dieptes van die skrywer s'n nie,” lees ons in G. Timofeev se resensie.

So, Backhouse het die pianistiese arena betree as 'n intelligente, verstandige, maar koue virtuoos, en hierdie bekrompenheid – met die rykste data – het hom vir baie dekades verhinder om ware artistieke hoogtes te bereik, en terselfdertyd die hoogtes van roem. Backhouse het onvermoeid konserte gegee, hy het byna alle klavierliteratuur van Bach tot Reger en Debussy oorgespeel, hy was soms ’n dawerende sukses – maar nie meer nie. Hy is nie eers vergelyk met die “grotes van hierdie wêreld” nie – met tolke. Met hulde aan akkuraatheid, akkuraatheid, het kritici die kunstenaar verwyt dat hy alles op dieselfde manier gespeel het, onverskillig, dat hy nie sy eie houding teenoor die musiek wat uitgevoer word, kon uitdruk nie. Die prominente pianis en musikoloog W. Niemann het in 1921 opgemerk: "'n Leersame voorbeeld van waar neoklassisisme lei met sy geestelike en geestelike onverskilligheid en verhoogde aandag aan tegnologie, is die Leipziger pianis Wilhelm Backhaus ... 'n Gees wat in staat sou wees om 'n onskatbare geskenk te ontwikkel wat ontvang is. uit die natuur ontbreek die gees wat die klank 'n weerspieëling van die ryk en verbeeldingryke interieur sou maak. Backhouse was en bly ’n akademiese tegnikus.” Hierdie mening is gedeel deur Sowjet-kritici tydens die kunstenaar se toer deur die USSR in die 20's.

Dit het vir dekades aangehou, tot in die vroeë 50's. Dit het gelyk of die voorkoms van Backhouse onveranderd gebly het. Maar implisiet, vir 'n lang tyd onmerkbaar, was daar 'n proses van evolusie van sy kuns, nou verbonde aan die evolusie van die mens. Die geestelike, etiese beginsel het al hoe kragtiger na vore gekom, wyse eenvoud het begin seëvier oor uiterlike glans, ekspressiwiteit – bo onverskilligheid. Terselfdertyd het die kunstenaar se repertoire ook verander: virtuose stukke het byna uit sy programme verdwyn (dit was nou gereserveer vir encores), Beethoven het die hoofplek ingeneem, gevolg deur Mozart, Brahms, Schubert. En dit het so gebeur dat die publiek in die 50's as 't ware vir Backhaus herontdek het, hom erken het as een van die merkwaardige "Beethoveniste" van ons tyd.

Beteken dit dat die tipiese pad van 'n briljante, maar leë virtuoos, waarvan daar te alle tye baie is, na 'n ware kunstenaar oorgedra is? Nie seker op die manier nie. Die feit is dat die uitvoeringsbeginsels van die kunstenaar dwarsdeur hierdie pad onveranderd gebly het. Backhouse het nog altyd die sekondêre aard – vanuit sy oogpunt – van die kuns om musiek te interpreteer in verhouding tot die skepping daarvan beklemtoon. Hy het in die kunstenaar slegs 'n "vertaler" gesien, 'n tussenganger tussen die komponis en die luisteraar, gestel as sy hoof, indien nie die enigste doel nie, die presiese oordrag van die gees en letter van die skrywer se teks – sonder enige byvoegings van homself, sonder om sy artistieke “ek” te demonstreer. In die jare van die kunstenaar se jeug, toe sy pianistiese en selfs suiwer musikale groei die ontwikkeling van sy persoonlikheid aansienlik oortref het, het dit gelei tot emosionele droogheid, onpersoonlikheid, innerlike leegheid en ander reeds opgemerkte tekortkominge van Backhouse se pianisme. Toe, soos die kunstenaar geestelik volwasse geword het, het sy persoonlikheid onvermydelik, ten spyte van enige verklarings en berekeninge, 'n afdruk op sy interpretasie begin laat. Dit het geensins sy interpretasie “meer subjektief” gemaak nie, nie tot willekeur gelei nie – hier het Backhouse getrou aan homself gebly; maar die verstommende sin vir proporsies, die korrelasie van besonderhede en die geheel, die streng en majestueuse eenvoud en geestelike suiwerheid van sy kuns het onteenseglik oopgegaan, en hulle samesmelting het gelei tot demokrasie, toeganklikheid, wat hom 'n nuwe, kwalitatief ander sukses as voorheen gebring het. .

Die beste kenmerke van Backhaus kom met besondere verligting na vore in sy interpretasie van Beethoven se laat sonates – 'n interpretasie wat gereinig is van enige tikkie sentimentaliteit, valse patos, geheel en al ondergeskik gestel aan die openbaarmaking van die komponis se innerlike figuurlike struktuur, die rykdom van die komponis se gedagtes. Soos een van die navorsers opgemerk het, het dit soms vir die luisteraars van Backhouse gelyk of hy soos 'n dirigent was wat sy hande laat sak en die orkes die geleentheid gegee het om op sy eie te speel. “Wanneer Backhaus Beethoven speel, praat Beethoven met ons, nie Backhaus nie,” het die beroemde Oostenrykse musikoloog K. Blaukopf geskryf. Nie net oorlede Beethoven nie, maar ook Mozart, Haydn, Brahms, Schubert. Schumann het in hierdie kunstenaar 'n werklik uitstaande tolk gevind, wat aan die einde van sy lewe virtuositeit met wysheid gekombineer het.

Eerlikheidshalwe moet dit beklemtoon word dat hy selfs in sy later jare – en dit was die bloeityd vir Backhouse – nie in alles gelyk geslaag het nie. Sy manier was minder organies, byvoorbeeld wanneer dit toegepas is op Beethoven se musiek van die vroeë en selfs middelperiode, waar meer warmte van gevoel en fantasie van die kunstenaar vereis word. Een resensent het opgemerk dat "waar Beethoven minder sê, het Backhouse amper niks om te sê nie."

Terselfdertyd het die tyd ons ook in staat gestel om 'n nuwe blik op die kuns van Backhaus te neem. Dit het duidelik geword dat sy "objektivisme" 'n soort reaksie was op die algemene fassinasie met romantiese en selfs "superromantiese" uitvoering, kenmerkend van die tydperk tussen die twee wêreldoorloë. En miskien was dit nadat hierdie entoesiasme begin afneem het dat ons baie dinge in Backhouse kon waardeer. Een van die Duitse tydskrifte was dus kwalik reg om Backhaus in ’n doodsberig “die laaste van die groot pianiste van ’n vervloë era” te noem. Hy was eerder een van die eerste pianiste van die huidige era.

"Ek wil graag musiek speel tot die laaste dae van my lewe," het Backhouse gesê. Sy droom het waar geword. Die afgelope dekade en 'n half het 'n tydperk van ongekende kreatiewe oplewing in die kunstenaar se lewe geword. Hy het sy 70ste verjaardag met 'n groot reis na die VSA gevier (wat dit twee jaar later herhaal); in 1957 het hy in twee aande al Beethoven se konserte in Rome gespeel. Nadat hy toe sy aktiwiteit vir twee jaar onderbreek het (“om die tegniek in orde te bring”), het die kunstenaar weer in al sy prag voor die publiek verskyn. Nie net by konserte nie, maar ook tydens repetisies het hy nooit halfhartig gespeel nie, maar inteendeel altyd optimale tempo van dirigente geëis. Hy het dit as 'n saak van eer beskou tot sy laaste dae om sulke moeilike toneelstukke soos Liszt se Campanella of Liszt se transkripsies van Schubert se liedere in die reserwe te hê vir toegiftes. In die 60's is al hoe meer opnames van Backhouse vrygestel; die plate van hierdie tyd het sy vertolking van al die sonates en konserte van Beethoven, die werke van Haydn, Mozart en Brahms vasgevang. Op die vooraand van sy 85ste verjaardag het die kunstenaar met groot entoesiasme in Wene die Tweede Brahms-konsert gespeel, wat hy die eerste keer in 1903 saam met H. Richter opgevoer het. Uiteindelik, 8 dae voor sy dood, het hy 'n konsert by die Karinthiese Somerfees in Ostia gegee en weer, soos altyd, voortreflik gespeel. Maar 'n skielike hartaanval het hom verhoed om die program te voltooi, en 'n paar dae later is die wonderlike kunstenaar dood.

Wilhelm Backhaus het nie die skool verlaat nie. Hy het nie daarvan gehou en wou nie leer nie. Min pogings – by King's College in Manchester (1905), die Sonderhausen-konservatorium (1907), die Philadelphia Curtis Institute (1925 – 1926) het geen spoor in sy biografie gelaat nie. Hy het geen studente gehad nie. “Ek is te besig hiervoor,” het hy gesê. "As ek tyd het, word Backhouse self my gunsteling student." Hy het dit gesê sonder postuur, sonder kokettery. En hy het tot aan die einde van sy lewe na volmaaktheid gestreef en uit musiek geleer.

Grigoriev L., Platek Ya.