Gina Bachauer |

Gina Bachauer

In die eerste helfte van die 20ste eeu was die voorkoms van vroulike pianiste nie so algemeen soos nou nie, in die era van vroue se “emansipasie” in internasionale kompetisies. Maar hul goedkeuring in die konsertlewe het 'n des te meer opvallende gebeurtenis geword. Onder diegene wat gekies is, was Gina Bachauer, wie se ouers, immigrante van Oostenryk, in Griekeland gewoon het. Vir meer as 40 jaar behou sy ’n ereplek onder die konsertgangers. Haar paadjie na bo was geensins met rose besaai nie – drie keer moes sy eintlik weer van voor af begin.

’n Vyfjarige meisie se eerste musikale indruk is ’n speelgoedklavier wat haar ma vir Kersfees aan haar gegee het. Gou is dit deur 'n regte klavier vervang, en op die ouderdom van 8 het sy haar eerste konsert in haar tuisdorp - Athene - gegee. Twee jaar later het die jong pianis Arthur Rubinstein gespeel, wat haar aangeraai het om ernstig musiek te studeer. Jare se studies het gevolg – ​​eers aan die Athene Konservatorium, wat sy met 'n goue medalje in die klas van V. Fridman gegradueer het, toe aan die Ecole Normal in Parys met A. Cortot.

Skaars tyd gehad om haar debuut in Parys te maak, moes die pianis noodgedwonge terugkeer huis toe, aangesien haar pa bankrot geraak het. Om sy gesin te onderhou, moes hy tydelik van sy artistieke loopbaan vergeet en begin klavier gee by die Athene Konservatorium. Gina het haar pianistiese vorm behou sonder veel vertroue dat sy weer konserte sou kon gee. Maar in 1933 het sy haar geluk by 'n klavierkompetisie in Wene probeer en 'n eremedalje verower. In die volgende twee jaar het sy die geluk gehad om met Sergei Rachmaninov te kommunikeer en sy raad stelselmatig in Parys en Switserland te gebruik. En in 1935 het Bachauer vir die eerste keer as professionele pianis in Athene opgetree met 'n orkes onder leiding van D. Mitropoulos. Die hoofstad van Griekeland is destyds in terme van kulturele lewe as 'n provinsie beskou, maar die gerug oor 'n talentvolle pianis het geleidelik begin versprei. In 1937 het sy saam met Pierre Monte in Parys opgetree, daarna konserte in die stede van Frankryk en Italië gegee, 'n uitnodiging ontvang om in baie kulturele sentrums van die Midde-Ooste op te tree.

Die uitbreek van die Wêreldoorlog en die besetting van Griekeland deur die Nazi's het die kunstenaar gedwing om na Egipte te vlug. Gedurende die oorlogsjare onderbreek Bachauer nie net nie sy aktiwiteit nie, maar aktiveer dit inteendeel op elke moontlike manier; sy het meer as 600 konserte gegee vir die soldate en offisiere van die geallieerde leërs wat teen die Nazi's in Afrika geveg het. Maar eers nadat fascisme verslaan is, het die pianis haar loopbaan vir die derde keer begin. In die laat 40's het baie Europese luisteraars haar ontmoet, en in 1950 het sy in die VSA opgetree en, volgens die bekende pianis A. Chesins, "letterlik die New York-kritici gehipnotiseer." Sedertdien het Bachauer in Amerika gewoon, waar sy groot gewildheid geniet het: die kunstenaar se huis het simboliese sleutels van baie Amerikaanse stede gehou, aan haar voorgehou deur dankbare luisteraars. Sy het gereeld Griekeland besoek, waar sy vereer was as die grootste pianis in die geskiedenis van die land, wat in Europa en Latyns-Amerika opgetree het; Skandinawiese luisteraars sal haar gesamentlike konserte met die Sowjet-dirigent Konstantin Ivanov onthou.

Die reputasie van Gina Bachauer was gegrond op die ongetwyfelde oorspronklikheid, varsheid en, paradoksaal soos dit mag klink, outydsheid van haar spel. "Sy pas in geen skool nie," het so 'n kenner van die klavierkuns soos Harold Schonberg geskryf. “In teenstelling met baie moderne pianiste het sy ontwikkel tot ’n pure romanse, ’n ongetwyfelde virtuoos; soos Horowitz is sy 'n atavisme. Maar terselfdertyd is haar repertorium buitengewoon groot, en speel sy komponiste wat streng gesproke nie romantici genoem kan word nie. Duitse kritici het ook beweer dat Bachauer "'n pianis in die groot styl van die virtuose tradisie van die XNUMXste eeu" was.

Inderdaad, wanneer jy na die opnames van die pianis luister, lyk dit soms asof sy "laat gebore" is. Dit was asof al die ontdekkings, al die strominge van die wêreld pianisties, breër, die uitvoerende kunste by haar verbygegaan het. Maar dan besef jy dat dit ook sy eie bekoring en eie oorspronklikheid het, veral wanneer die kunstenaar die monumentale konserte van Beethoven of Brahms op groot skaal uitgevoer het. Want dit kan opregtheid, eenvoud, intuïtiewe sin vir styl en vorm nie ontken word nie, en terselfdertyd geensins “vroulike” krag en skaal nie. Geen wonder dat Howard Taubman in The New York Times geskryf het nie, wat een van Bachauer se konserte beoordeel het: “Haar idees kom van hoe die werk geskryf is, en nie van daardie idees daaroor wat van buite bekendgestel is nie. Sy het soveel krag dat sy in staat is om al die nodige volheid van klank te bied, met besonderse gemak kan speel en selfs in die mees gewelddadige klimaks 'n duidelike verbindingsdraad kan handhaaf.

Die deugde van die pianis het in 'n baie wye repertorium gemanifesteer. Sy het tientalle werke gespeel – van Bach, Haydn, Mozart tot ons tydgenote, sonder, in haar eie woorde, sekere voorliefdes. Maar dit is opmerklik dat haar repertorium baie werke ingesluit het wat in die XNUMXde eeu geskep is, van Rachmaninov se Derde Concerto, wat tereg as een van die pianis se "perde" beskou is, tot klavierstukke deur Sjostakowitsj. Bachauer was die eerste vertolker van konserte deur Arthur Bliss en Mikis Theodorakis, en baie werke deur jong komponiste. Hierdie feit alleen spreek van haar vermoë om moderne musiek waar te neem, lief te hê en te bevorder.

Grigoriev L., Platek Ya.