Edvard Grieg |

Edvard Grieg

… Ek het ’n ryk skatkis van volksliedere uit my vaderland opgeskep en uit hierdie, nog onontginde, studie van die Noorse volksiel, het ek probeer om nasionale kuns te skep … E. Grieg

E. Grieg is die eerste Noorse komponis wie se werk buite die grense van sy land gegaan het en die eiendom van die Europese kultuur geword het. Die klavierkonsert, musiek vir G. Ibsen se drama “Peer Gynt”, “Liriekstukke” en romanse is die toppunte van musiek van die tweede helfte van die 1890ste eeu. Die kreatiewe rypwording van die komponis het plaasgevind in 'n atmosfeer van vinnige bloei van die geestelike lewe van Noorweë, 'n groter belangstelling in sy historiese verlede, folklore en kulturele erfenis. Hierdie keer het 'n hele "konstellasie" van talentvolle, nasionaal kenmerkende kunstenaars gebring - A. Tidemann in die skilderkuns, G. Ibsen, B. Bjornson, G. Wergeland en O. Vigne in die letterkunde. "Oor die afgelope twintig jaar het Noorweë so 'n oplewing op die gebied van letterkunde ervaar waarmee geen ander land behalwe Rusland kan spog nie," het F. Engels in XNUMX geskryf. “... Noorweërs skep veel meer as ander, en druk ook hul stempel af op die literatuur van ander volke, en nie die minste op Duits nie.”

Grieg is in Bergen gebore, waar sy pa as Britse konsul gedien het. Sy ma, 'n begaafde pianis, het Edward se musiekstudies geregisseer, sy het 'n liefde vir Mozart by hom gekweek. Na aanleiding van die raad van die beroemde Noorse violis U. Bull, het Grieg in 1858 die Leipzig Konservatorium betree. Alhoewel die onderrigstelsel nie die jong man, wat na die romantiese musiek van R. Schumann, F. Chopin en R. Wagner aangetrek het ten volle tevrede gestel het nie, het die studiejare nie spoorloos verbygegaan nie: hy het by die Europese kultuur aangesluit, sy musiekblyspel uitgebrei horisonne, en professionele tegniek bemeester. By die konservatorium het Grieg sensitiewe mentors gevind wat sy talent respekteer (K. Reinecke in komposisie, E. Wenzel en I. Moscheles in klavier, M. Hauptmann in teorie). Sedert 1863 woon Grieg in Kopenhagen en verbeter sy komponeervaardighede onder leiding van die bekende Deense komponis N. Gade. Saam met sy vriend, komponis R. Nurdrok, het Grieg die Euterpa-musiekvereniging in Kopenhagen geskep, waarvan die doel was om die werk van jong Skandinawiese komponiste te versprei en te bevorder. Terwyl hy saam met Bull deur Noorweë gereis het, het Grieg geleer om die nasionale folklore beter te verstaan ​​en te voel. Die romanties rebelse Klaviersonate in E mineur, die Eerste Vioolsonate, Humoreske vir klavier – dit is die belowende resultate van die vroeë tydperk van die komponis se werk.

Met die verhuising na Christiania (nou Oslo) in 1866 het 'n nuwe, besonder vrugbare stadium in die komponis se lewe begin. Om die tradisies van nasionale musiek te versterk, die pogings van Noorse musikante te verenig, die publiek op te voed - dit is die hoofaktiwiteite van Grieg in die hoofstad. Op sy inisiatief is die Akademie vir Musiek in Christiania geopen (1867). In 1871 het Grieg die Musical Society in die hoofstad gestig, in konserte waarvan hy die werke van Mozart, Schumann, Liszt en Wagner, asook moderne Skandinawiese komponiste – J. Swensen, Nurdrok, Gade en andere, gedirigeer het. Grieg tree ook op as 'n pianis – 'n uitvoerder van sy klavierwerke, sowel as in 'n ensemble saam met sy vrou, 'n begaafde kamersangeres, Nina Hagerup. Die werke van hierdie tydperk – die Klavierkonsert (1868), die eerste notaboek van “Liriese stukke” (1867), die Tweede Vioolsonate (1867) – getuig van die komponis se toetrede tot die ouderdom van volwassenheid. Die groot kreatiewe en opvoedkundige aktiwiteite van Grieg in die hoofstad het egter op 'n skynheilige, onaktiewe houding teenoor kuns afgekom. Omdat hy in 'n atmosfeer van afguns en misverstand geleef het, het hy die ondersteuning van eendersdenkende mense nodig gehad. Daarom was 'n besonder onvergeetlike gebeurtenis in sy lewe die ontmoeting met Liszt, wat in 1870 in Rome plaasgevind het. Die afskeidswoorde van die groot musikant, sy entoesiastiese beoordeling van die Klavierkonsert het Grieg se selfvertroue herstel: “Hou aan in dieselfde gees, ek sê dit vir jou. Jy het die data hiervoor, en moenie jou laat intimideer nie! – hierdie woorde het vir Grieg na 'n seën geklink. Die lewenslange staatsbeurs, wat Grieg vanaf 1874 ontvang het, het dit moontlik gemaak om sy konsert- en onderrigaktiwiteite in die hoofstad te beperk, en meer gereeld na Europa te reis. In 1877 het Grieg Christiania verlaat. Hy het die aanbod van vriende om hom in Kopenhagen en Leipzig te vestig, van die hand gewys en het 'n eensame en kreatiewe lewe in Hardanger, een van die binnelandse streke van Noorweë, verkies.

Sedert 1880 het Grieg hom in Bergen en sy omgewing by die villa “Trollhaugen” (“Troll Hill”) gevestig. Terugkeer na sy vaderland het 'n gunstige uitwerking op die kreatiewe toestand van die komponis gehad. Die krisis van die laat 70's. geslaag het, het Grieg weer 'n opwelling van energie ervaar. In die stilte van Trollhaugen is twee orkessuites “Peer Gynt”, die strykkwartet in G mineur, die suite “Uit die tyd van Holberg”, nuwe notaboeke van “Liriekstukke”, romanse en vokale siklusse geskep. Tot die laaste jare van sy lewe het Grieg se opvoedkundige aktiwiteite voortgegaan (wat die konserte van die Bergense musiekvereniging Harmony gelei het, wat die eerste fees van Noorse musiek in 1898 gereël het). Die gekonsentreerde komponis se werk is vervang deur toere (Duitsland, Oostenryk, Engeland, Frankryk); hulle het bygedra tot die verspreiding van Noorse musiek in Europa, nuwe verbintenisse gebring, kennismaking met die grootste kontemporêre komponiste – I. Brahms, C. Saint-Saens, M. Reger, F. Busoni, en andere.

In 1888 ontmoet Grieg P. Tsjaikofski in Leipzig. Hul langdurige vriendskap was gebaseer, in die woorde van Tsjaikofski, "op die ongetwyfelde innerlike verwantskap van twee musikale nature." Saam met Tsjaikofski is Grieg bekroon met 'n eredoktorsgraad van die Universiteit van Cambridge (1893). Tsjaikofski se ouverture “Hamlet” word aan Grieg opgedra. Die komponis se loopbaan is voltooi deur Four Psalms to Old Norwegian Melodies vir bariton en gemengde koor a cappella (1906). Die beeld van die vaderland in die eenheid van die natuur, geestelike tradisies, folklore, verlede en hede was die middelpunt van Grieg se werk en het al sy soektogte gerig. “Ek omhels dikwels die hele Noorweë geestelik, en dit is vir my iets van die hoogste. Geen groot gees kan met dieselfde krag as die natuur liefgehad word nie! Die mees diepgaande en artisties volmaakte veralgemening van die epiese beeld van die moederland was die 2 orkessuites “Peer Gynt”, waarin Grieg sy interpretasie van Ibsen se intrige gegee het. Met die beskrywing van Per as 'n avonturier, individualis en rebel buitekant, het Grieg 'n liries-epiese gedig oor Noorweë geskep, die skoonheid van sy natuur gesing ("Oggend"), bisarre sprokiesbeelde geskilder ("In die grot van die berg". koning"). Die betekenis van die ewige simbole van die vaderland is verkry deur die liriese beelde van Per se moeder – die ou Oze – en sy bruid Solveig (“The Death of Oze” en “Solveig’s Lullaby”).

Die suites het die oorspronklikheid van die Grigoviaanse taal geopenbaar, wat die intonasies van Noorse folklore veralgemeen het, die bemeestering van 'n gekonsentreerde en ruim musikale eienskap, waarin 'n veelvlakkige epiese beeld verskyn in die vergelyking van kort orkes-miniatuurskilderye. Die tradisies van Schumann se programminiature word ontwikkel deur Lyric Pieces vir klavier. Sketse van noordelike landskappe ("In die lente", "Nocturne", "Tuis", "The Bells"), genre- en karakterspele ("Lullaby", "Wals", "Butterfly", "Brook"), Noorse boer danse ("Halling", "Springdance", "Gangar"), fantastiese karakters van volksverhale ("Procession of the Dwarves", "Kobold") en eintlik liriese toneelstukke ("Arietta", "Melody", "Elegy") - 'n groot wêreld van beelde word in hierdie liriese komponis se dagboeke vasgevang.

Klavierminiatuur, romanse en sang vorm die basis van die komponis se werk. Opregte pêrels van Grigov se lirieke, wat strek van ligte kontemplasie, filosofiese refleksie tot 'n entoesiastiese impuls, lofsang, was die romanse “Die Swaan” (Art. Ibsen), “Droom” (Art. F. Bogenshtedt), “I Love You” ( Art. G. X Andersen). Soos baie romantiese komponiste, kombineer Grieg vokale miniatuur in siklusse – “On the Rocks and Fjords”, “Noorwegen”, “Girl from the Mountains”, ens. Die meeste van die romanses gebruik die tekste van Skandinawiese digters. Verband met nasionale letterkunde, die heldhaftige Skandinawiese epos is ook gemanifesteer in vokale en instrumentale werke vir soliste, koor en orkes gebaseer op die tekste van B. Bjornson: "At die poorte van die klooster", "Terug na die vaderland", "Olaf Trygvason” (op. 50).

Instrumentele werke van groot sikliese vorms merk die belangrikste mylpale in die evolusie van die komponis. Die klavierkonsert, wat die tydperk van kreatiewe bloei geopen het, was een van die betekenisvolle verskynsels in die geskiedenis van die genre op die pad van L. Beethoven se konserte tot P. Tsjaikofski en S. Rachmaninof. Die simfoniese breedte van ontwikkeling, die orkesskaal van klank kenmerk die Strykkwartet in G mineur.

’n Diep gevoel van die aard van die viool, ’n instrument wat uiters gewild is in Noorse volks- en professionele musiek, word gevind in drie sonates vir viool en klavier – in die lig-idilliese Eerste; dinamiese, helder nasionaalkleurige Tweede en Derde, wat tussen die komponis se dramatiese werke staan, saam met die klavierballade in die vorm van variasies op Noorse volksmelodieë, die Sonate vir Tjello en Klavier. In al hierdie siklusse is die beginsels van sonate dramaturgie in wisselwerking met die beginsels van 'n suite, 'n siklus van miniatuur (gebaseer op vrye afwisseling, 'n "ketting" van kontrasterende episodes wat skielike veranderinge in indrukke vasvang, state wat 'n "stroom van verrassings vorm" ”, in die woorde van B. Asafiev).

Die suite-genre oorheers Grieg se simfoniese werk. Benewens die suites “Peer Gynt” het die komponis ook ’n suite vir strykorkes “Uit die tyd van Holberg” geskryf (op die wyse van die ou suites van Bach en Handel); “Simfoniese danse” oor Noorse temas, ’n suite van musiek tot B. Bjornson se drama “Sigurd Jorsalfar”, ens.

Grieg se werk het vinnig sy weg gevind na luisteraars uit verskillende lande, reeds in die 70's. van die vorige eeu het dit 'n gunsteling geword en diep in die musikale lewe van Rusland betree. "Grieg het dit reggekry om onmiddellik en vir altyd Russiese harte vir homself te wen," het Tchaikovsky geskryf. “In sy musiek, deurdrenk van bekoorlike melancholie, wat die skoonheid van die Noorse natuur weerspieël, soms majestueus wyd en grandioos, soms grys, beskeie, ellendig, maar altyd ongelooflik bekoorlik vir die siel van 'n noorderling, is daar iets naby aan ons, skat, onmiddellik 'n warm, simpatieke reaksie in ons harte vind.

I. Okhalova

• Grieg se lewe en werk →
• Grieg se klavierwerke →
• Kamerinstrumentele kreatiwiteit van Grieg →
• Romanse en liedere van Grieg →
• Kenmerke van Noorse volksmusiek en die invloed daarvan op Grieg se styl →

Lewe en kreatiewe pad

Edvard Hagerup Grieg is gebore op 15 Junie 1843. Sy voorouers is Skotte (met die naam Greig). Maar my oupa het hom ook in Noorweë gevestig, gedien as die Britse konsul in die stad Bergen; dieselfde posisie is deur die komponis se vader beklee. Die gesin was musikaal. Ma – ’n goeie pianis – het self vir kinders musiek geleer. Later het sy ouer broer John, benewens Edward, 'n professionele musikale opleiding ontvang (hy het aan die Leipzig Konservatorium in die tjelloklas saam met Friedrich Grützmacher en Karl Davydov gegradueer).

Bergen, waar Grieg gebore is en sy jong jare deurgebring het, was bekend vir sy nasionale artistieke tradisies, veral op die gebied van teater: Henrik Ibsen en Bjornstjerne Bjornson het hul aktiwiteite hier begin; Ole Bull is in Bergen gebore en het lank gewoon. Dit was hy wat die eerste keer die aandag gevestig het op Edward se uitstaande musiektalent ('n seun wat vanaf die ouderdom van twaalf gekomponeer is) en sy ouers aangeraai het om hom by die Leipzig-konservatorium te plaas, wat in 1858 plaasgevind het. Met kort pouses het Grieg tot 1862 in Leipzig gebly . (In 1860 het Grieg 'n ernstige siekte gely wat sy gesondheid ondermyn het: hy het een long verloor.).

Grieg het later sonder plesier teruggedink aan die jare van konservatoriumonderrig, skolastiese onderrigmetodes, die konserwatisme van sy onderwysers, hul isolasie van die lewe. In toon van goedhartige humor beskryf hy hierdie jare, sowel as sy kinderjare, in 'n outobiografiese opstel getiteld "My eerste sukses". Die jong komponis het die krag gevind om “die juk van al die onnodige gemors af te gooi waarmee sy karige opvoeding tuis en in die buiteland hom beskore het”, wat gedreig het om hom op die verkeerde pad te stuur. "In hierdie krag lê my redding, my geluk," het Grieg geskryf. “En toe ek hierdie krag verstaan, sodra ek myself herken, het ek besef wat ek my eie sou wou noem. die enigste sukses …”. Sy verblyf in Leipzig het hom egter baie gegee: die vlak van musieklewe in hierdie stad was hoog. En indien nie binne die mure van die konservatorium nie, dan daarbuite het Grieg by die musiek van kontemporêre komponiste aangesluit, onder wie hy Schumann en Chopin die meeste waardeer het.

Grieg het voortgegaan om as komponis te verbeter in die musieksentrum van die destydse Skandinawië – Kopenhagen. Die bekende Deense komponis, 'n bewonderaar van Mendelssohn, Nils Gade (1817-1890) het die leier daarvan geword. Maar selfs hierdie studies het Grieg nie bevredig nie: hy het nuwe maniere in kuns gesoek. Die ontmoeting met Rikard Nurdrok het gehelp om hulle te ontdek – “asof 'n sluier van my oë afgeval het,” het hy gesê. Die jong komponiste het belowe om alles te gee aan die ontwikkeling van 'n nasionale Noorse begin in musiek, het hulle 'n genadelose stryd verklaar teen die romanties versagte "Skandinavisme", wat die moontlikheid gelyk gemaak het om hierdie begin te openbaar. Grieg se kreatiewe soektogte is hartlik ondersteun deur Ole Bull – tydens hul gesamentlike reise in Noorweë het hy sy jong vriend in die geheime van volkskuns geïnisieer.

Nuwe ideologiese aspirasies was nie traag om die komponis se werk te beïnvloed nie. In die klavier “Humoresques” op. 6 en sonate op. 7, asook in die vioolsonate op. 8 en Ouverture “In Autumn” op. 11, word die individuele kenmerke van Grieg se styl reeds duidelik gemanifesteer. Hy het hulle meer en meer verbeter in die volgende tydperk van sy lewe wat verband hou met Christiania (nou Oslo).

Van 1866 tot 1874 het hierdie mees intense tydperk van musikale, uitvoerende en komponerende werk voortgeduur.

Terug in Kopenhagen het Grieg saam met Nurdrok die Euterpe-genootskap georganiseer, wat hom ten doel gestel het om die werke van jong musikante te bevorder. Met sy terugkeer na sy vaderland, in die hoofstad van Noorweë, Christiania, het Grieg sy musikale en sosiale aktiwiteite 'n wyer omvang gegee. As hoof van die Filharmoniese Vereniging het hy probeer om saam met die klassieke musiek belangstelling en liefde vir die werke van Schumann, Liszt, Wagner, wie se name nog nie in Noorweë bekend was nie, sowel as vir die musiek van Noorse skrywers. Grieg het ook as pianis opgetree en sy eie werke uitgevoer, dikwels in samewerking met sy vrou, kamersangeres Nina Hagerup. Sy musikale en opvoedkundige aktiwiteite het hand aan hand gegaan met intensiewe werk as komponis. Dit was gedurende hierdie jare dat hy die bekende klavierkonsert op. 16, Tweede Vioolsonate, op. 13 (een van sy mees geliefde komposisies) en begin om 'n reeks notaboeke van vokale stukke te publiseer, sowel as klavierminiatuur, beide intiem liriese en volksdans.

Die groot en vrugbare werksaamheid van Grieg in Christiania het egter nie die nodige publieke erkenning gekry nie. Hy het wonderlike bondgenote gehad in sy vurige patriotiese stryd vir demokratiese nasionale kuns – eerstens die komponis Svensen en die skrywer Bjornson (hy was vir baie jare van vriendskap met laasgenoemde geassosieer), maar ook baie vyande – inerte yweraars van die ou tyd, wat sy jare lange verblyf in Christiania met hul intriges oorskadu het. Daarom is die vriendelike hulp wat Liszt hom gegee het veral in Grieg se geheue ingeprent.

Liszt, wat die rang van abt aangeneem het, het gedurende hierdie jare in Rome gewoon. Hy het Grieg nie persoonlik geken nie, maar aan die einde van 1868, nadat hy vertroud geraak het met sy Eerste Vioolsonate, getref deur die varsheid van die musiek, stuur hy 'n entoesiastiese brief aan die skrywer. Hierdie brief het 'n groot rol in Grieg se biografie gespeel: Liszt se morele steun het sy ideologiese en artistieke posisie versterk. In 1870 het hulle persoonlik ontmoet. 'n Edele en vrygewige vriend van alles wat talentvol is in moderne musiek, wat veral diegene wat geïdentifiseer het hartlik ondersteun het nasionale met kreatiwiteit begin, het Liszt Grieg se onlangs voltooide klavierkonsert hartlik aanvaar. Hy het vir hom gesê: “Hou aan, jy het al die data hiervoor, en – moenie jou laat intimideer nie! ..”.

Grieg het sy familie van die ontmoeting met Liszt vertel en bygevoeg: “Hierdie woorde is vir my van oneindige belang. Dit is soort van 'n seën. En meer as een keer, in oomblikke van teleurstelling en bitterheid, sal ek sy woorde onthou, en die herinneringe van hierdie uur sal my met magiese krag ondersteun in die dae van beproewings.

Grieg is Italië toe met die staatsbeurs wat hy ontvang het. 'n Paar jaar later het hy saam met Swensen lewenslange pensioen van die staat ontvang, wat hom bevry het van die behoefte om 'n permanente werk te hê. In 1873 het Grieg Christiania verlaat en die volgende jaar in sy geboorteland Bergen gevestig. Die volgende, laaste, lang tydperk van sy lewe begin, gekenmerk deur groot kreatiewe suksesse, openbare erkenning by die huis en in die buiteland. Hierdie tydperk begin met die skepping van musiek vir Ibsen se toneelstuk “Peer Gynt” (1874-1875). Dit was hierdie musiek wat die naam van Grieg in Europa bekend gemaak het. Saam met die musiek vir Peer Gynt, 'n skerp dramatiese klavierballade op. 24, strykkwartet op. 27, suite “Uit die tyd van Holberg” op. 40, 'n reeks notaboeke van klavierstukke en vokale lirieke, waar die komponis hom toenemend wend tot die tekste van Noorse digters, en ander werke. Grieg se musiek wen groot gewildheid, dring die konsertverhoog en huislewe binne; sy werke word uitgegee deur een van die mees gerespekteerde Duitse uitgewerye, die aantal konsertreise vermenigvuldig. Ter erkenning van sy artistieke verdienste is Grieg as lid van 'n aantal akademies verkies: Sweeds in 1872, Leiden (in Holland) in 1883, Frans in 1890, en saam met Tsjaikofski in 1893 – 'n doktor van die Universiteit van Cambridge.

Met verloop van tyd vermy Grieg toenemend die raserige lewe van die hoofstad. In verband met die toer moet hy Berlyn, Wene, Parys, Londen, Praag, Warskou besoek, terwyl hy in Noorweë in eensaamheid woon, hoofsaaklik buite die stad (eers in Lufthus, toe naby Bergen op sy landgoed, genaamd Troldhaugen, wat is, "Heuwel van die Trolle"); bestee die meeste van sy tyd aan kreatiwiteit. En tog gee Grieg nie musikale en maatskaplike werk op nie. So het hy gedurende die jare 1880-1882 die Harmony-konsertvereniging in Bergen gelei, en in 1898 het hy ook die eerste Noorse musiekfees (van ses konserte) daar gehou. Maar oor die jare moes dit laat vaar word: sy gesondheid het verswak, longsiektes het meer gereeld geword. Grieg is oorlede op 4 September 1907. Sy dood is in Noorweë as nasionale rou herdenk.

* * *

’n Gevoel van innige simpatie roep die voorkoms van Edvard Grieg op – ’n kunstenaar en ’n mens. Responsief en saggeaard in die omgang met mense, in sy werk is hy gekenmerk deur eerlikheid en integriteit, en omdat hy nie direk aan die politieke lewe van die land deelgeneem het nie, het hy altyd as 'n oortuigde demokraat opgetree. Die belange van sy naturelle was bo alles vir hom. Daarom het Grieg in die jare toe neigings in die buiteland verskyn het, aangeraak deur dekadente invloed, as een van die grootste realistiese kunstenaars. "Ek is gekant teen alle soorte "ismes," het hy gesê terwyl hy met die Wagneriane gestry het.

In sy paar artikels spreek Grieg baie goedgerigte estetiese oordele uit. Hy buig voor die genie van Mozart, maar glo terselfdertyd dat toe hy Wagner ontmoet het, “hierdie universele genie, wie se siel nog altyd vir enige filistinisme vreemd gebly het, as kind verheug sou gewees het oor alle nuwe verowerings op die gebied van drama en orkes.” JS Bach is vir hom die “hoeksteen” van kontemporêre kuns. In Schumann waardeer hy bowenal die “warm, diep hartlike toon” van die musiek. En Grieg beskou homself as 'n lid van die Schumanniaanse skool. ’n Voorliefde vir melancholie en dagdroom maak hom verwant aan Duitse musiek. “Ons verkies egter duidelikheid en bondigheid,” sê Grieg, “selfs ons omgangstaal is duidelik en presies. Ons streef daarna om hierdie duidelikheid en akkuraatheid in ons kuns te bereik.” Hy vind baie vriendelike woorde vir Brahms, en begin sy artikel ter nagedagtenis aan Verdi met die woorde: “Die laaste groot een het weggegaan …”.

Uitsonderlike hartlike verhoudings het Grieg met Tsjaikofski verbind. Hulle persoonlike kennismaking het in 1888 plaasgevind en het verander in 'n gevoel van diep toegeneentheid, verduidelik, in die woorde van Tchaikovsky, "deur die ongetwyfelde innerlike verhouding van twee musikale nature." "Ek is trots dat ek jou vriendskap verdien het," het hy aan Grieg geskryf. En hy het op sy beurt gedroom van nog 'n ontmoeting "waar dit ook al was: in Rusland, Noorweë of iewers anders!" Tsjaikofski het sy gevoelens van respek vir Grieg uitgespreek deur die ouverture-fantasie Hamlet aan hom op te dra. Hy het 'n merkwaardige beskrywing van Grieg se werk gegee in sy Outobiografiese Beskrywing van 'n Reis na die buiteland in 1888.

“In sy musiek, deurdrenk van betowerende melancholie, wat die skoonheid van die Noorse natuur weerspieël, soms majestueus wyd en grandioos, soms grys, beskeie, ellendig, maar altyd ongelooflik bekoorlik vir die siel van 'n noorderling, is daar iets naby aan ons, skat, onmiddellik in ons hart gevind is 'n warm, simpatieke reaksie ... Hoeveel warmte en passie in sy melodieuse frases, – het Tsjaikofski verder geskryf, – hoeveel die sleutel om die lewe in sy harmonie te klop, hoeveel oorspronklikheid en bekoorlike oorspronklikheid in sy geestige, pikante modulasies en in ritme, soos alles anders, altyd interessant, nuut, oorspronklik! As ons by al hierdie skaars eienskappe voeg volledige eenvoud, vreemd aan enige sofistikasie en pretensies … dan is dit nie verbasend dat almal Grieg liefhet nie, dat hy oral gewild is! ..».

M. Druskin

Komposisies:

Klavier werke slegs sowat 150 Baie klein stukkies (op. 1, gepubliseer 1862); 70 vervat in 10 "Lirieknotaboeke" (gepubliseer vanaf die 1870's tot 1901) Belangrike werke sluit in: Sonata e-moll op. 7 (1865) Ballade in die vorm van variasies op. 24 (1875)

Vir klavier vier hande Simfoniese stukke op. veertien Noorse danse op. 35 Wals-Caprices (2 stukke) op. 37 Oudnoorse Romanse met variasies op. 50 (daar is 'n orkesuitgawe) 4 Mozart-sonates vir 2 klaviere 4 hande (F-dur, c-mol, C-dur, G-dur)

Liedere en Romanse in totaal – met postuum gepubliseerde – meer as 140

Kamer instrumentale werke Eerste Vioolsonate in F-dur op. 8 (1866) Tweede Vioolsonate G-dur op. 13 (1871) Derde vioolsonate in c-moll, op. 45 (1886) Tjellosonate a-moll op. 36 (1883) Strykkwartet g-mol op. 27 (1877-1878)

Simfoniese werke "In Autumn", ouverture op. 11 (1865-1866) Klavierkonsert a-moll op. 16 (1868) 2 elegiese melodieë (gebaseer op eie liedere) vir strykorkes, op. 34 “Uit die tyd van Holberg”, suite (5 stukke) vir strykorkes, op. 40 (1884) 2 suites (totaal 9 stukke) van musiek tot G. Ibsen se toneelstuk “Peer Gynt” op. 46 en 55 (laat 80's) 2 melodieë (gebaseer op eie liedjies) vir strykorkes, op. 53 3 orkesstukke uit “Sigurd Iorsalfar” op. 56 (1892) 2 Noorse melodieë vir strykorkes, op. 63 Simfoniese danse na Noorse motiewe, op. 64

Vokale en simfoniese werke teater musiek “By die poorte van die klooster” vir vrouestemme – solo en koor – en orkes, op. 20 (1870) “Homecoming” vir mansstemme – solo en koor – en orkes, op. 31 (1872, 2de druk – 1881) Eensaam vir bariton, strykorkes en twee horings op. 32 (1878) Musiek vir Ibsen se Peer Gynt, op. 23 (1874-1875) “Bergliot” vir deklamasie met orkes op. 42 (1870—1871) Tonele van Olaf Trygvason vir soliste, koor en orkes, op. 50 (1889)

kore Album vir mansang (12 kore) op. 4 psalms tot ou Noorse melodieë vir gemengde koor a cappella met bariton of bas op. 74 (1906)

Literêre geskrifte Onder die gepubliseerde artikels is die belangrikste: "Wagnerian performances in Bayreuth" (1876), "Robert Schumann" (1893), "Mozart" (1896), "Verdi" (1901), 'n outobiografiese opstel "My eerste sukses" ( 1905)