Gaziza Akhmetovna Zhubanova (Gaziza Zhubanova) |

Gaziza Zhubanova

Daar is 'n gesegde wat sê: "Filosofie begin met wonder." En as 'n persoon, veral 'n komponis, nie verrassing, die vreugde van ontdekking ervaar nie, verloor hy baie in die digterlike verstaan ​​van die wêreld. G. Zhubanova

G. Zhubanova kan met reg die leier van die komponisskool in Kazakstan genoem word. Sy lewer ook 'n beduidende bydrae tot die moderne Kazakse musiekkultuur met haar wetenskaplike, pedagogiese en sosiale aktiwiteite. Die grondslag van musikale opvoeding is gelê deur die vader van die toekomstige komponis, akademikus A. Zhubanov, een van die stigters van Kazakh Sowjet-musiek. Die vorming van onafhanklike musikale denke het tydens sy studente- en nagraadse jare plaasgevind (die Gnessin-kollege, 1945-49 en die Moskou-konservatorium, 1949-57). Intense kreatiewe ervarings het gelei tot die Vioolconcerto (1958), wat die eerste bladsy van die geskiedenis van hierdie genre in die republiek oopgemaak het. Die komposisie is betekenisvol deurdat dit die konsep van alle daaropvolgende kreatiwiteit duidelik gemanifesteer het: 'n reaksie op die ewige vrae van die lewe, die lewe van die gees, gebreek deur die prisma van die moderne musiektaal in 'n organiese kombinasie met die artistieke herbesinning van die tradisionele musiekerfenis.

Die genrespektrum van Zhubanova se werk is uiteenlopend. Sy het 3 operas, 4 ballette, 3 simfonieë, 3 konserte, 6 oratoria, 5 kantates, meer as 30 stukke kamermusiek, sang- en koorkomposisies, musiek vir uitvoerings en films geskep. Die meeste van hierdie opusse word gekenmerk deur filosofiese diepte en poëtiese begrip van die wêreld, wat in die gedagtes van die komponis nie deur ruimte en tydsraamwerke beperk word nie. Die artistieke denke van die skrywer verwys sowel na die dieptes van tyd as na die werklike probleme van ons tyd. Zhubanova se bydrae tot die moderne Kazakse kultuur is enorm. Sy gebruik of sit nie net die nasionale musiektradisie van haar mense wat oor baie eeue ontwikkel het, voort nie, maar beïnvloed ook die vorming van die nuwe kenmerke daarvan aansienlik, voldoende tot die etniese bewussyn van die Kazakhs van die laat XNUMXde eeu; bewussyn, nie gesluit in sy eie Ruimte nie, maar ingesluit in die universele menslike wêreld Kosmos.

Die poëtiese wêreld van Zhubanova is die wêreld van die samelewing en die wêreld van Etos, met sy teenstrydighede en waardes. So is die veralgemeende epiese strykkwartet (1973); Die Tweede Simfonie met sy konfrontasie tussen twee anti-wêrelde – die skoonheid van die menslike “ek” en sosiale storms (1983); die klaviertrio “In Memory of Yuri Shaporin”, waar die beelde van die Onderwyser en die artistieke “ek” gebou is op 'n aanskoulike psigologiese parallelisme (1985).

Omdat Zhubanova 'n diep nasionale komponis was, het Zhubanova haar woord gesê as 'n groot meester in werke soos die simfoniese gedig "Aksak-Kulan" (1954), die operas "Enlik en Kebek" (gebaseer op die gelyknamige drama deur M. Auezov , 1975) en "Kurmangazy" (1986), simfonie "Zhiguer" ("Energie", ter nagedagtenis aan sy vader, 1973), oratorium "Letter of Tatyana" (oor die artikel en liedjies van Abai, 1983), kantate "The Tale of Mukhtar Auezov" (1965), ballet "Karagoz" (1987) en ander. Benewens 'n vrugbare dialoog met tradisionele kultuur, het die komponis aanskoulike voorbeelde van die aanspreek van moderne temas met sy tragiese en onvergeetlike bladsye aangebied: die kamer-instrumentele gedig "Tolgau" (1973) word opgedra aan die nagedagtenis van Aliya Moldagulova; die opera Twenty-Eight (Moscow Behind Us) – tot die prestasie van die Panfilovites (1981); die ballette Akkanat (The Legend of the White Bird, 1966) en Hiroshima (1966) verwoord die pyn van die tragedie van die Japannese volk. Die geestelike betrokkenheid van ons era met sy rampspoed en grootsheid van idees is weerspieël in die trilogie oor VI Lenin – die oratorium “Lenin” (1969) en die kantates “Aral True Story” (“Letter of Lenin”, 1978), “Lenin met ons” (1970) .

Zhubanov kombineer kreatiewe werk suksesvol met aktiewe sosiale en pedagogiese aktiwiteite. Omdat sy die rektor van die Alma-Ata-konservatorium (1975-87) was, het sy baie moeite gewy om die moderne sterrestelsel van talentvolle Kazakse komponiste, musikoloë en kunstenaars op te voed. Vir baie jare was Zhubanova 'n raadslid van die Sowjet-vrouekomitee, en in 1988 is sy verkies as 'n lid van die Sowjet Genadefonds.

Die omvang van probleme wat hom in die werk van Zhubanova manifesteer, word ook weerspieël in die sfeer van haar wetenskaplike belangstellings: in die publikasie van artikels en essays, in toesprake by alle Unie- en internasionale simposiums in Moskou, Samarkand, Italië, Japan, ens. En tog is die belangrikste ding vir haar die vraag oor die maniere van verdere ontwikkeling van die kultuur van Kasakstan. "Ware tradisie leef in ontwikkeling," hierdie woorde druk beide die burgerlike en kreatiewe posisie van Gaziza Zhubanova uit, 'n persoon met 'n ongelooflike vriendelike voorkoms beide in die lewe en in musiek.

S. Amangildina