Kêrel |

Griekse armonia, lat. modulatio, modus, Frans en Engels. modus, ital. modo, kiem. Tongeschlecht; glorie. harmonie – harmonie, vrede, harmonie, orde

Inhoud:

I. Definisie van modus II. Etimologie III. Essensie van modus IV. Die intonasie-aard van die klankmateriaal van die modus V. Die hoofkategorieë en tipes van die modale sisteem, hul ontstaan ​​VI. Organisme en dialektiek VII. Fret vorming meganisme VIII. Fret-klassifikasie IX. Fret history X. History of the Teachings on the Mode

I. Definisie van modus. 1) L. in estetiese. sin – aangename vir die oor konsekwentheid tussen die klanke van die toonhoogtestelsel (dws in wese dieselfde as harmonie in die musikaal-estetiese sin); 2) L. in die musiekteoretiese sin – die sistemiese aard van hoëhoogteverbindings, verenig deur 'n sentrale klank of konsonansie, asook 'n spesifieke klankstelsel wat dit vergestalt (gewoonlik in die vorm van 'n toonleer). Dit is dus moontlik om oor L. te praat as enige doelmatig geordende innasionale stelsel, en oor modusse as oor afsonderlik. sulke stelsels. Die term "L." dit word ook gebruik om majeur of mineur aan te dui (meer korrek, helling), om 'n toonleeragtige stelsel van klanke aan te dui (meer korrek, 'n toonleer). Esteties en musiekteoreties. aspekte vorm twee kante van 'n enkele konsep van L., en estetiese. die oomblik lei in hierdie eenheid. In die breë sin van die konsep "L." en "harmonie" is baie naby. Meer spesifiek word harmonie meer dikwels geassosieer met konsonansies en hul opeenvolgings (hoofsaaklik met die vertikale aspek van die toonhoogtesisteem), en lineariteit met die interafhanklikheid en semantiese differensiasie van die klanke van die sisteem (dws, oorwegend met die horisontale aspek). Russiese komponente. die konsep van "L." beantwoord bogenoemde Grieks, Lat., Frans, Engels, Italiaans, Duits. terme, sowel as terme soos "tonaliteit", "skaal" en sommige ander.

II. Die etimologie van die term "L." is nie heeltemal duidelik nie. Tsjeggiese seun – orde; Poolse seun – harmonie, orde; Oekraïens L. – toestemming, bevel. Verwante Russies. “kom oor die weg”, “goed”, “ok”, ander Russies. “laditi” – om te versoen; "Lada" - man (vrou), ook geliefde (minnaar). Miskien word die term geassosieer met die woorde "lagoda" (vrede, orde, rangskikking, aanpassing), Tsjeggies. lahoda (aangenaamheid, sjarme), ander Russies. lagoditi (om iets lekker te doen). Die komplekse betekenisse van die woord "L." naby aan Griekse armonia (bevestiging, verbinding; harmonie, vrede, orde; orde, harmonie; samehang; harmonie, harmonie); daarvolgens word 'n paartjie gevorm deur "oor die weg te kom" (aanpas, pas, in orde stel, 'n musiekinstrument opstel; rustig lewe, saamstem) en armozo, armotto (pas, vasmaak, verstel, stem, styf pas, trou). Rus. die konsep van "L." sluit ook Grieks in. kategorie "genus" (genos), byvoorbeeld. diatoniese, chromatiese, "enharmoniese" genera (en hul ooreenstemmende groepe, kwaliteite van modusse).

III. Die essensie van harmonie. L. as ooreenkoms tussen klanke behoort tot die inheemse estetika. kategorieë van musiek, wat in hierdie sin saamval met die begrip "harmonie" (Duits: Harmonie; in teenstelling met Harmonik en Harmonielehre). Enige musiek. 'n werk, ongeag die spesifieke inhoud daarvan, moet eerstens musiek wees, dit wil sê harmonieuse interaksie van klanke; dieselfde estetiese. die betekenis van die kategorie L. (en harmonie) is ingesluit as 'n wesenlike deel in die idee van musiek as mooi (musiek is nie as 'n klankkonstruksie nie, maar as 'n soort samehang wat plesier aan die oor gee). L. as estetiese. kategorie ("koherensie") is die basis vir die ontstaan ​​en konsolidasie in samelewings. bewussyn gedefinieer. sistemiese verwantskappe tussen klanke. Die "uitstraling van orde" (die logiese sy van L.) wat deur die klanke van L. uitgedruk word, verwys na die hoofmiddele van sy estetika. impak. Daarom, L. in 'n bepaalde produk. verteenwoordig altyd die fokus van die musiekblyspel. Die krag van leksikon (onderskeidelik sy estetiese impak) hou verband met sy estetiserende vermoë om “rou” klankmateriaal te organiseer, waardeur dit in harmonieuse vorme van “konsonantklanke” verander. As geheel word L. geopenbaar in die volheid van die struktuur, wat die hele kompleks van sy komponente dek – van klankmateriaal tot logies. ordening van elemente tot kristallisasie spesifiek esteties. sistemiese maatrelasies, proporsionaliteit, wedersydse korrespondensie (in die breë sin – simmetrie). Belangrik is ook die individuele konkretisering van 'n sekere L. in 'n gegewe komposisie, wat die rykdom van sy moontlikhede openbaar en natuurlik in 'n uitgebreide modale konstruksie ontvou. Uit die estetiese wese van L. volg 'n kring van basiese teoretiese probleme: die beliggaming van L. in 'n klankkonstruksie; fret struktuur en sy tipes; logies en histories hul verband met mekaar; die probleem van die eenheid van modale evolusie; die funksionering van L. as die materiële en klankbasis van die muses. komposisies. Die primêre vorm van beliggaming van modale verhoudings in die klankkonkreetheid van musiek is melodies. motief (in klankuitdrukking – ’n horisontale skaalformule) – bly altyd die eenvoudigste (en dus belangrikste, fundamentele) aanbieding van die essensie van L. Vandaar die besondere betekenis van die term “L.” geassosieer met melodiese. skubbe, wat dikwels frets genoem word.

IV. Die intonasie-aard van die klankmateriaal van die modus. Die klankmateriaal waaruit die lantern gebou is, is noodsaaklik vir enige van sy strukture en vir enige tipe lantern. d1-c1, d1-e1, f1-e1, ens.) en konsonansie (hoofsaaklik c1-e1-g1 as sentraal), beliggaam sy karakter ("etos"), uitdrukking, kleuring en ander estetiese kwaliteit.

Op sy beurt word die klankmateriaal deur konkrete historiese bepaal. die voorwaardes vir die bestaan ​​van musiek, die inhoud daarvan, sosiaal bepaalde vorme van musiekmaak. 'n Soort "geboorte" van L. (dit wil sê die oomblik van oorgang van musiek as 'n emosionele ervaring in sy klankvorm) word gedek deur die konsep van intonasie (ook intonasie) wat deur BV Asafiev ingevoer is. Synde "grens" in wese (staan ​​op die plek van direkte kontak tussen natuurlike lewe en artistieke en musikale), die konsep van "intonasie" daardeur vang die invloed van sosio-historiese. faktore op die evolusie van klankmateriaal – intonasie. komplekse en die vorme van modale organisasie wat daarvan afhanklik is. Vandaar die interpretasie van modale formules as 'n weerspieëling van die histories bepaalde inhoud van musiek: "die ontstaan ​​en bestaan ​​van ... innasionale komplekse is noodwendig te wyte aan hul sosiale funksies," dus die innasionale (en modale) sisteem van 'n bepaalde historiese. era word bepaal deur die "struktuur van hierdie sosiale formasie" (BV Asafiev). Dus, bevat intonasie in die embrio. die sfeer van sy era, die formule van L. is intonasie. 'n kompleks wat verband hou met die wêreldbeskouing van sy tyd (byvoorbeeld die Middeleeue. frets op die ou end – 'n weerspieëling van die bewussyn van die feodale era met sy isolasie, styfheid; die dur-moll-stelsel is 'n uitdrukking van die dinamika van die musikale bewussyn van die sogenaamde Europese moderne tyd ens.). In hierdie sin is die modale formule 'n uiters bondige model van die wêreld in die voorstelling van sy era, 'n soort "genetiese kode van musiek". Volgens Asafiev is L. "die organisasie van die tone wat die stelsel van musiek uitmaak wat deur 'n era in hul interaksie gegee word," en "hierdie stelsel is nooit absoluut volledig nie," maar "is altyd in 'n toestand van vorming en transformasie ”; L. stel en veralgemeen die "intonasiewoordeboek van die era" kenmerkend van elke geskiedenis, periode ("die som van musiek wat stewig in die publieke bewussyn gevestig het" - Asafief). Dit verklaar ook die "intonasiekrisisse", wat beide klankintonasie min of meer radikaal vernuwe. materiaal, dus, na aanleiding hiervan, en die algemene struktuur van die landskap (veral op die rand van groot tydperke, byvoorbeeld, aan die draai van die 16de-17de of 19de-20ste eeue). Die gunsteling romantiese beklemtoning van dissonante dominantagtige harmonieë (L. se klankmateriaal) in Skrjabin se latere werke het byvoorbeeld 'n nuwe kwalitatiewe resultaat gegee en gelei tot 'n radikale herstrukturering van die hele L.-sisteem in sy musiek. Die historiese feit – die verandering van modale formules – is dus 'n eksterne (vasgestel in teoretiese skemas) uitdrukking van die diep prosesse van die evolusie van die taalkunde as 'n lewende en voortdurende vorming van intonasie. modelle van die wêreld.

V. Die hoofkategorieë en tipes van die modale sisteem, hul ontstaan. Hoofkategorieë en tipes musiek word gevorm onder die invloed van die ontwikkeling van musiek. bewussyn (deel van die algemene proses van die progressiewe ontwikkeling van bewussyn, uiteindelik onder die invloed van praktiese sosiale aktiwiteite van die mens in die ontwikkeling van die wêreld). 'n Onontbeerlike voorwaarde van klank is die ordenende "toestemming" van klanke ('n soort funksionele klankkonstante) met 'n progressiewe (in die geheel) kwantitatiewe toename in die volume van klankmateriaal en die grense wat daardeur gedek word. Dit maak dit nodig om te pas. mylpaalpunte in die evolusie van fundamentele kwalitatiewe veranderinge in die bestaansvorme van die L. en skep die moontlikheid van die ontstaan ​​van nuwe tipes modale strukture. Terselfdertyd is daar volgens die wese van L. in sy drie hoofaspekte – klank (intonasie), logies (verbinding) en esteties (samehang, skoonheid) – 'n interne. perestroika (in werklikheid is hierdie drie-eenheid een en dieselfde ondeelbare essensie: toestemming, L., maar slegs in verskillende aspekte beskou). Die dryfkrag-oomblik is die vernuwing van intonasie. stelsel (tot en met die "krisis van intonasies" onderliggend aan L.), wat verdere veranderinge nodig maak. Spesifiek, die tipes en tipes klanke word gerealiseer as stelsels van intervalle en die horisontale rye en vertikale groepe (akkoorde) wat daaruit bestaan ​​(sien Klankstelsel). "Modus is 'n vertoning van alle manifestasies van die intonasies van die era, gereduseer tot 'n stelsel van intervalle en skale" (Asafiev). L. as 'n sekere klankstelsel gevorm word op grond van die gebruik van fisiese. (akoestiese) eienskappe van klankmateriaal, eerstens die relasies van klankverwantskap wat daarin inherent is, geopenbaar deur intervalle. Interval, melodiese skaal en ander verhoudings funksioneer egter nie so suiwer wiskundig nie. of fisies. gegee, maar as die "kwintessens" van die "gesonde stellings" van 'n persoon wat daardeur veralgemeen word (Asafiev). (Vandaar die fundamentele onakkuraatheid met betrekking tot L. die sogenaamde presiese, dws kwantitatiewe meting, metodes, "kuns-meting".)

Die eerste van die belangrikste stadiums in die evolusie van kategorieë van lineêre — die vorming van fondamente binne die raamwerk van die primitiewe "ekmeliese" (dws sonder 'n sekere toonhoogte) sweef. Die volharding as 'n kategorie van modale denke is geneties die eerste vestiging van die sekerheid van lineariteit in hoogte (die dominante toon as 'n logies ordenende sentrale element) en in tyd (die identiteit van die volharding op sigself, bewaar ondanks die vloeibaarheid van tyd deur terugkeer na dieselfde toon wat in die geheue oorbly); met die koms van die kategorie fondasie ontstaan ​​die konsep van L. as 'n soort klankstruktuur. Historiese L. se tipe – sing die toon (wat ooreenstem met die “stadium van stabiliteit” in die evolusie van L.) word gevind in etniese. groepe op 'n relatief lae stadium van ontwikkeling. Die volgende (logies en histories) tipe liriek is monodiese liriek met 'n ontwikkelde en definitiewe melodiese styl. klankry (modale tipe, modale stelsel) is tipies vir ou Europese liedjies. volke, incl. en Russies, Middeleeue. Europese koraal, ander Russies. chanter regsgeding; ook gevind in die folklore van baie nie-Europeërs. volke. Die tipe "sing die toon", is blykbaar aangrensend aan die modale (aangesien dit ook monodic is). 'n Spesiale modale tipe is die sg. trekklavier h. tonaliteit europ. musiek van die nuwe tyd. Die name van die grootste genieë van wêreldmusiek word daarmee geassosieer. harmonies verskil die tonaliteit skerp van die meerstemmigheid van die doedelsak of heterofone pakhuis (onder antieke volke, in volks-, buite-Europese musiek). In die 20ste eeu (veral in die lande van die Europese kultuur) het tipes hoë-hoogte-strukture wat verskil van alle voriges (in reeks-, sonore, elektroniese musiek) wydverspreid geword. Die einste moontlikheid om hulle as L. te klassifiseer, is die onderwerp van kontroversie; hierdie probleem is nog lank nie opgelos nie. Benewens die hooftipes L., is daar baie intermediêre, relatief stabiele en onafhanklike tipes (byvoorbeeld die modale harmonie van die Europese Renaissance, veral die 15de-16de eeue).

VI. Organisme en dialektiek van die proses van modus evolusie. Die proses van evolusie van die verskynsel en die konsep van "L." organies en beskik boonop oor 'n dialektiek. karakter. Die organiese aard van die proses lê in die behoud en ontwikkeling van dieselfde primêre kategorieë van lineariteit, die ontstaan ​​van ander kategorieë op grond daarvan. kategorieë en hul ontwikkeling as relatief onafhanklik, wat alle evolusie aan dieselfde algemene beginsels onderwerp. Die belangrikste daarvan is groei (getal. verhoog, bv. die groei van die skaal van tetrachord na heksachord), die komplikasie van vorme van ooreenkoms, die oorgang van hoeveelhede. veranderinge in kwalitatiewe, eenpuntigheid van die hele evolusie. Dus, die sing van 'n kwalitatief gedefinieerde, voortdurend vernuwe toon, wat uitbrei na 'n groep ander. toonsoorte (groei), noodsaak nuwe vorme van koördinasie – die isolasie van aangrensende toonsoorte en die keuse van die naaste melodiese as tweede grondslag. konsonansies (komplikasie van die vorme van ooreenkoms; sien. Konsonansie); in die gevolglike hoër tipe L. reeds blyk alle toonsoorte (eersgenoemde kwaliteit) kwalitatief gedefinieer en periodiek vernuwe te wees; die onafhanklikheid van die meeste van hulle is egter beperk tot die oorheersing van een, soms twee of drie ('n nuwe eienskap). Die versterking van die kwart of kwint, as enkelfunksionele tone van die fretstaaf, wat binne die raamwerk van modaliteit ryp word, maak dit moontlik om hierdie horisontale konsonansies in vertikale om te skakel. Histories stem dit ooreen met die Middeleeue. Ja, in V. Oddington (ca. 1300) die gelykheid van horisontale en vertikale konsonansies as kategorieë van L. in hul definisie vasgestel deur dieselfde term "harmonie" (harmonia simplex en harmonia multiplex). Die konsep van konsonansie as uitdrukking van funksionele identiteit strek verder na die volgende kompleksiteitsintervalle – derdes (groei); vandaar die herorganisasie van die hele stelsel van L. (komplikasie van vorme van ooreenkoms). Op 20 in. 'n nuwe stap word in dieselfde rigting geneem: die volgende groep intervalle word in die sirkel van esteties optimale intervalle ingevoer – sekondes, sewendes en tritone (groei), en die gebruik van nuwe klankmiddels word ook hiermee geassosieer (sonoraal geïnterpreteerde konsonansies) , reekse van een of ander intervalsamestelling, ens.) en ooreenstemmende veranderinge in die vorme van harmonisering van klankelemente met mekaar. Die dialektiek van evolusie L. bestaan ​​uit die feit dat die geneties daaropvolgende, hoër tipe modale organisasie, in die finale analise, niks anders is as die vorige een, ontwikkel in nuwe toestande nie. So, modaliteit is as 't ware 'n "sang" van 'n hoër orde: die basiese toon-verblyf is versier met 'n beweging deur 'n ander. tone, to-rye, op sy beurt, kan geïnterpreteer word as fondamente; in harmonie. Verskeie sisteme speel 'n soortgelyke rol in tonaliteit (op verskillende vlakke van die modale struktuur): die verwysingakkoordtoon en aangrensende klanke (hulpklanke), toniese en nie-toniese akkoorde, plaaslike hfst. tonaliteit en afwykings, algemene hfst. tonaliteit en ondergeskikte tonaliteite. Bowendien bly steeds hoër modale vorme strukturele modifikasies van 'n enkele, melodiese van aard primêre vorm – intonasie (“die essensie van intonasie is melodies” – Asafief). Die akkoord is ook innasionaal (konsonansie, gevorm as 'n vertikalisering van 'n tydelike eenheid, behou sy oorspronklike kwaliteit in 'n "gevoude" vorm - melodies. beweging), en 'n timbre-sonor kompleks (nie "ontplooi" soos 'n akkoord nie, maar geïnterpreteer op grond van 'n akkoord in sy nuwe kwaliteit). Dieselfde geld vir ander komponente van L. Vandaar die dialektiese hoofmetamorfose. kategorie L.

WEERSTAND: – hoof. basiese klank. hoof interval konson. hoofakkoord. diss. akkoordreeks – finalis tonika-sentrum. klank of konsonansie – toon (=modus) tonaliteit sekere intonasie. sfeer – hoofsleutel hoofintonasie. sfeer

Vandaar die dialektiek van die konsep van "L." (dit absorbeer en bevat in sigself, as verskeie semantiese lae, die hele geskiedenis van sy eeue-oue formasie-ontplooiing):

1) die verhouding van stabiliteit en onstabiliteit (vanaf die stadium van “sing die toon”; vandaar die tradisie om L. ch. klank voor te stel, byvoorbeeld, “IV kerktoon”, dws toon Mi),

2) 'n melodies-klankstelsel van kwalitatief gedifferensieerde tonale verwantskappe (vanaf die stadium van modaliteit; vandaar die tradisie om fonasie hoofsaaklik in die vorm van 'n toonleertabel voor te stel, om te onderskei tussen twee klanke met een basiese toon, dws tonaliteit eie en tonaliteit) ,

3) toewysing aan die kategorie L. van sisteme en harmoniese-akkoordtipe, nie noodwendig gedifferensieer in verhouding tot die beslistheid van die toonleer en die ondubbelsinnigheid van die hoof nie. toonsoorte (byvoorbeeld in die latere werke van Skrjabin; geskoei op harmoniese tonaliteit). Die klankformules wat L. verteenwoordig, ontwikkel ook dialekties. Die prototipe (te primitief) is die sentrale toonstand, omring deur melismaties. stof (“variasie” van toon). Die antieke beginsel van melodie-model (in verskeie kulture: nom, raga, papawers, patet, ens.; Russiese vokaalsang) moet as 'n egte voorbeeld van L. beskou word. Die beginsel van die melodie-model is hoofsaaklik kenmerkend vir die oostelike modusse (Indië, die Sowjet-Ooste, die Midde-Ooste-streek). In harmonies. tonaliteit – skaalbeweging, verstelbare middelpunt. triade (geopenbaar in die werke van G. Schenker). Die dodekafoonreeks, wat die intonasie bepaal, kan as 'n analoog beskou word. die struktuur en toonhoogtestruktuur van 'n reekskomposisie (sien Dodecafonie, Reeks).

VII. Meganisme van fretvorming. Die werkingsmeganisme van die faktore wat L. vorm, is nie dieselfde in dekomp. stelsels. Die algemene beginsel van fretvorming kan voorgestel word as die implementering van kreatiwiteit. tree op deur hoë middele, met behulp van die moontlikhede van ordening vervat in hierdie klank, intonasie. materiaal. Van tegnologie. Aan die ander kant is die doel om 'n betekenisvolle samehang van klanke te bewerkstellig, wat gevoel word as iets musikaal harmonieus, dws L. Die oudste beginsel van die samestelling van L. is gebaseer op die eienskappe van die eerste konsonansie – unison (1) : 1; die vorming van aanslag en sy melismatiese sang). In ou melodiese L. word die hooffaktor in die struktuur in die reël ook die volgende eenvoudigste intervalle. Van diegene wat klanke van 'n ander kwaliteit gee, is dit die vyfde (3:2) en die vierde (4:3); danksy die interaksie met die lineêre melodiese. reëlmatighede verander hulle van plek; gevolglik word die vierde belangriker as die vyfde. Kwart (sowel as vyfde) koördinasie van toonsoorte organiseer die toonleer; dit reguleer ook die vestiging en fiksasie van ander verwysingtone van L. (tipies vir baie volksliedere). Vandaar die diatoniese struktuur soortgelyk aan L. Die verwysingstoon kan konstant wees, maar ook verskuiwend (modale veranderlikheid), wat deels te wyte is aan die genre-aard van melodieë. Die teenwoordigheid van 'n verwysingstoon en die herhaling daarvan is die hoofkern van L.; vierde kwint diatonies is 'n uitdrukking van die eenvoudigste modale verband van die hele struktuur.

"Opekalovskaya" manuskrip (17de eeu?). “Kom, laat ons Josef behaag.”

Staan – klank g1; a1 – aangrensend aan g1 en nou verwant daarmee deur d1 (g:d=d:a). Verder produseer a1 en g1 'n tetrachord a1-g1-f1-e1 en 'n tweede, laer sangklank f1 (plaaslike ondersteuning). Die voortsetting van die gammalyn gee die tetrachord f1-e1-d1-c1 met 'n plaaslike stop d1. Die interaksie van fondamente g1-d1 vorm die raamwerk van die L. Aan die einde van die voorbeeld is die algemene skema van die L. van die hele stichera (waarvan slegs 1/50 van sy deel hier gegee word). Die spesifisiteit van die modale struktuur is in die "swewende" karakter, die afwesigheid van die energie van beweging en swaartekrag (die afwesigheid van swaartekrag ontken nie die lineariteit nie, aangesien die teenwoordigheid van stabiliteit en swaartekrag die hoofeienskap van nie elke tipe lineariteit).

L. van die majeur-mineur tipe is gebaseer op die verhouding nie van die "troika" (3:2, 4:3), maar van die "vyf" (5:4, 6:5). Een tree op die skaal van klankverhoudings (na die kwartkwint is die tert die naaste) beteken egter 'n reusagtige verskil in die struktuur en uitdrukking van L., 'n verandering in musikaal-histories. tydperke. Net soos elke toon van die ou L. deur volmaakte konsonantverhoudings gereguleer is, word dit hier deur onvolmaakte konsonantverhoudinge gereguleer (sien die voorbeeld hieronder; n is 'n verbygaande, c is 'n hulpklank).

In die musiek van die Weense klassieke word hierdie verhoudings ook beklemtoon deur die reëlmaat van die ritmes. verskuiwings en simmetrie van aksente (maat 2 en sy harmonie D – harde tyd, 4de – sy T – dubbel hard).

(T|D¦D|T) |1+1| |1 1|

Werklike modale proporsies spreek dus van die oorheersing van tonikum. harmonie bo dominante. (In hierdie geval is daar geen S nie; vir die Weense klassieke is dit tipies om sytrappe te vermy wat die L. verryk, maar dit terselfdertyd van beweeglikheid ontneem.) Die eienaardigheid van L. – elimineer. sentralisasie, dinamika, doeltreffendheid; hoogs gedefinieerde en sterk gravitasies; die meerlaagse aard van die sisteem (byvoorbeeld, in een laag is 'n gegewe akkoord stabiel in verhouding tot die klanke wat daarin aantrek; in die ander is dit onstabiel, self graviteer na die plaaslike tonika, ens.).

WA Mozart. The Magic Flute, Papageno se aria.

In moderne musiek is daar 'n neiging tot die individualisering van L., dit wil sê om dit te identifiseer met 'n individuele spesifieke kompleks van intonasies (melodieë, akkoorde, timbre-koloristies, ens.) kenmerkend van 'n gegewe stuk of tema. In teenstelling met tipiese modale formules (melodie-model in antieke L., getipeerde melodiese of akkoordreekse in die Middeleeue L., in die klassieke majeur-mineur modale sisteem), word 'n individuele komplekse model as basis geneem, soms heeltemal die tradisionele vervang. elemente van L., selfs onder komponiste wat oor die algemeen die tonale beginsel aanhang. Op hierdie manier word modale strukture gevorm wat enige modale elemente in enige verhouding kombineer (bv. majeurmodus + heeltoonskale + sag dissonante akkoordprogressies buite die majeur-mineur-stelsel). Sulke strukture as 'n geheel kan as polimodaal geklassifiseer word (nie net in gelyktydigheid nie, maar ook in opeenvolging en in die kombinasie van hul samestellende elemente).

Die individuele karakter van die fragment word nie deur die drieklank T C-dur gegee nie, maar deur die akkoord cgh-(d)-f (vergelyk met die 1ste akkoord van die hooftema: chdfgc, nommer 3). Die keuse van harmonieë slegs met 'n majeur-basis en met skerp dissonansies, sowel as die sonorante (timbre-koloristiese) kleuring van die konsonansies wat die melodie dupliseer, lei tot 'n sekere effek, hoe eie ook al net aan hierdie fragment - 'n uiters intense en verskerpte majeur, waar die ligte skakering van die klank inherent aan die majeur tot 'n skitterende helderheid gebring word.

WA Mozart. The Magic Flute, Papageno se aria.

VIII. Die klassifikasie van modusse is uiters kompleks. Die bepalende faktore daarvan is: die genetiese stadium van ontwikkeling van modale denke; interval kompleksiteit van die struktuur; etniese, historiese, kulturele, stylkenmerke. Slegs in die geheel en in die finale analise blyk die evolusielyn van L. eenrigting te wees. Talle voorbeelde van hoe die oorgang na 'n hoër in die algemeen genetiese. stappe beteken terselfdertyd die verlies van 'n deel van die waardes van die vorige een en, in hierdie sin, 'n beweging terug. Dus, die verowering van die meerstemmigheid van die Wes-Europese. beskawing is die grootste stap vorentoe, maar dit het (vir 1000-1500 jaar) gepaard gegaan met die verlies aan rykdom chromaties. en “enarmonies”. genera van monodiese antieke. fret stelsel. Die kompleksiteit van die taak is ook te wyte aan die feit dat baie kategorieë blyk te wees nou verwant, nie vatbaar vir volledige skeiding nie: L., tonaliteit (tonale sisteem), klankstelsel, toonleer, ens. Dit is raadsaam om onsself te beperk tot die belangrikste tipes modale sisteme uit te wys as konsentrasiepunte van die hoof. patrone van fretvorming: ecmelica; anhemitonika; diatonies; chromatiwiteit; mikrochromaties; spesiale tipes; gemengde sisteme (die verdeling in hierdie tipes val basies saam met die differensiasie van genera, Griekse genn).

Ekmelika (van die Grieks exmelns – ekstra-melodieus; 'n sisteem waar klanke nie 'n sekere presiese toonhoogte het nie) as sisteem in die regte sin van die woord word byna nooit gevind nie. Dit word slegs as 'n tegniek binne 'n meer ontwikkelde sisteem gebruik (gly-intonasie, elemente van spraakintonasie, 'n spesiale uitvoeringswyse). Ekmelik sluit ook melismatiese (hoogte-onbepaalde) sang van 'n presies vaste toon in – upstoi (volgens Yu. N. Tyulin, in die sang van Armeense Koerde "een volgehoue ​​toon ... is omvou met verskeie genades versadig met buitengewone ritmiese energie"; ”).

Anhemitonika (meer presies, anhemitoniese pentatonika), kenmerkend van baie. aan die antieke kulture van Asië, Afrika en Europa, blykbaar 'n algemene stadium in die ontwikkeling van modale denke uitmaak. Die konstruktiewe beginsel van anhemitoniek is kommunikasie deur die eenvoudigste konsonansies. Die strukturele limiet is 'n halftoon (vandaar die beperking van vyf stappe in 'n oktaaf). 'n Tipiese intonasie is trichord (bv. ega). Anhemitonika kan onvolledig wees (3-4, soms selfs 2 stappe), volledig (5 stappe), veranderlik (bv. oorgange van cdega na cdfga). Halftoon pentatonies (byvoorbeeld tipe hcefg) klassifiseer die oorgangsvorm na diatonies. 'n Voorbeeld van anhemitoniek is die liedjie "Paradise, Paradise" ("50 liedjies van die Russiese volk" deur AK Lyadov).

Diatonies (in sy suiwer vorm – 'n 7-stap sisteem, waar toonsoorte in ure van vyfdes gerangskik kan word) – die belangrikste en mees algemene stelsel van L. Die strukturele limiet is chromatisme (2 halftone in 'n ry). Die ontwerpbeginsels verskil; die belangrikste is die vyfde (Pitagoriese) diatoniese ('n struktuurelement is 'n suiwer kwint of kwart) en triadiese ('n struktuurelement is 'n konsonante derde akkoord), voorbeelde is antieke Griekse modi, Middeleeuse modi, Europese modi. nar. musiek (ook baie ander nie-Europese volke); kerk meerstemmig L. europ. musiek van die Renaissance, L. majeur-mineur sisteem (sonder chromatisering). Tipiese intonasies is tetrachord, pentachord, hexachord, vul die gapings tussen die tone van tersiaanse akkoorde, ens. Diatonies is ryk aan tipes. Dit kan onvolledig wees (3-6 stappe; sien byvoorbeeld guidon-hexachords, volks- en Griekse tetrachords; 'n voorbeeld van 'n 6-stap diatoniek is die gesang "Ut queant laxis"), volledig (7-stap hcdefga tipe of oktaaf) cdefgahc; voorbeelde is ontelbaar), veranderlik (bv. fluktuasies van ahcd en dcba in die 1ste kerktoon), saamgestelde (bv. Russiese alledaagse L.: GAHcdefgab-c1-d1), voorwaardelik (bv. "hemiol" frets met inkrementele tweede – harmoniese mineur en majeur, "Hongaarse" toonleer, ens.; "Podgaliese toonleer": gah-cis-defg; melodiese mineur en majeur, ens.), polydiatonies (byvoorbeeld 'n stuk van B. Bartok "In die Russiese styl" in die versameling "Microcosmos", No 90). Verdere komplikasies lei tot chromaties.

Chromaties. Spesifieke teken – die volgorde van twee of meer halftone in 'n ry. Die strukturele limiet is mikrochromaties. Die ontwerpbeginsels verskil; die belangrikste – melodieus. chromaties (bv. in Oosterse monodie), akkoord-harmonies (verandering, sy D en S, akkoorde met chromatiese lineêre tone in die Europese majeur-mineur-stelsel), enharmonies. Chromatiek in Europese (en verder in nie-Europese) musiek van die 20ste eeu. gebaseer op gelyke temperament. Chromaties kan onvolledig wees (Grieks chromaties; verandering in Europese harmonie; L. simmetriese struktuur, dws verdeling van 12 halftone van 'n oktaaf ​​in gelyke dele) en volledig (komplementêre polidiatonies, sommige tipes chromatiese tonaliteit, dodekafoniese, mikroseriële en reeksstrukture).

Mikrochromaties (mikro-interval, ultrachromaties). Teken – die gebruik van intervalle minder as 'n halftoon. Dit word meer dikwels gebruik as 'n komponent van L. van die vorige drie stelsels; kan saamsmelt met ecmelica. Tipies mikrochromaties – Grieks. enharmoniese genus (byvoorbeeld in toon - 2, 1/4, 1/4), Indiese shruti. In moderne musiek word op 'n ander basis gebruik (veral deur A. Khaba; ook deur V. Lutoslavsky, SM Slonimsky, en andere).

Byvoorbeeld, Oos-Asiatiese slindro en pyloog (onderskeidelik – 5- en 7-stap, relatief gelyke verdeling van die oktaaf) kan toegeskryf word aan spesiale L.. Enige modale sisteme (veral anhemitonies, diatonies en chromaties) kan met mekaar gemeng word , beide gelyktydig en in opeenvolging (binne dieselfde konstruksie).

IX. Die geskiedenis van modusse is uiteindelik ’n opeenvolgende openbaarmaking van die moontlikhede van “ooreenkoms” (“L.”) tussen klanke; eintlik is geskiedenis nie net 'n afwisseling van ontbinding nie. stelsels van L., en die geleidelike dekking van meer en meer verre en komplekse gesonde verhoudings. Reeds in Dr. wêreld het die modale sisteme van die lande van die Ooste ontstaan ​​(en tot 'n sekere mate bewaar): China, Indië, Persië, Egipte, Babilonië, ens. (sien die ooreenstemmende artikels). Nie-halftoon pentatoniese toonlere (China, Japan, ander lande van die Verre Ooste, gedeeltelik Indië), 7-stap (diatoniese en nie-diatoniese) klanke het wydverspreid geword; vir baie kulture is spesifiek vir L. met toename. tweede (Arabiese musiek), mikrochromaties (Indië, Arabiese lande van die Ooste). Die ekspressiwiteit van modusse is erken as 'n natuurlike krag (parallelle tussen die name van toon en hemelliggame, natuurlike elemente, seisoene, organe van die menslike liggaam, etiese eienskappe van die siel, ens.); die onmiddellikheid van die impak van L. op die menslike siel is beklemtoon, elke L. is toegerus met 'n sekere uitdrukking. betekenis (soos in moderne musiek – majeur en mineur). A. Jami (2de helfte van die 15de eeu) het geskryf: “Elkeen van die twaalf (maqams), elke avaze en shu'be het sy eie spesiale effek (op die luisteraars), benewens die eiendom wat almal van hulle gemeen het. gee plesier.” Die belangrikste stadia in die geskiedenis van die Europese taalkunde is die antieke modale sisteem (nie soseer Europees as Mediterreens nie; tot die middel van die 1ste millennium) en die "behoorlik Europese" modale sisteem van die 9de–20ste eeue, in historiese en kulturele tipologiese terme. sin – “Westerse” stelsel, Duits. abendländische, verdeel in die vroeë Middeleeue. modale sisteem (historiese grense is onbepaald: dit het ontstaan ​​in die melodieë van die vroeë Christelike kerk, verskans in die 7de-9de eeue, en het toe geleidelik gegroei tot die modale harmonie van die Renaissance; tipologies hoort die ander Russiese modale sisteem ook hier), vgl. die modale stelsel van die 9de-13de eeue, die Renaissance-stelsel (voorwaardelik 14de-16de eeue), die tonale (majeur-mineur) sisteem (17de-19de eeue; in 'n gewysigde vorm word dit ook in die 20ste eeu gebruik), die nuwe hoogte stelsel van die 20ste . (Sien artikels Sleutel, Natuurlike modusse, Simmetriese modusse).

Antich. die modale stelsel is gebaseer op tetrachords, waaruit die kombinasie met mekaar oktaaf ​​Ls gevorm word. Tussen die toon van 'n kwart is die mees uiteenlopende middeltone in hoogte moontlik (drie soorte tetrachords: diatone, chroom, "enarmony"). In L. word hul direkte-sintuiglike invloed gewaardeer (volgens hierdie of daardie "etos"), die diversiteit, variegasie van alle moontlike variëteite van L. (voorbeeld: Skoliya Seikila).

L. vroeë Wes-Europese. Middeleeue as gevolg van historiese kenmerke van die era het op ons neergekom Ch. arr. in verband met die kerk. musiek. As 'n weerspieëling van 'n ander intonasiestelsel word hulle gekenmerk deur ernstige (tot askese) diatonisme en lyk hulle kleurloos en emosioneel eensydig in vergelyking met die sensuele volheid van die antieke. Terselfdertyd, Middeleeue. L. word onderskei deur 'n groter fokus op die innerlike moment (aanvanklik selfs tot nadeel van die eintlike artistieke sy van die kuns, volgens die riglyne van die kerk). Wed-eeu. L. toon 'n verdere komplikasie van die struktuur van die diatoniese. L. (guidoniese heksakkoord in plaas van die antieke tetrachord; Wes-Europese harmoniese meerstemmigheid openbaar 'n fundamenteel ander aard in vergelyking met antieke heterofonie). Die volks- en sekulêre musiek van die Middeleeue is blykbaar onderskei deur 'n ander struktuur en ekspressiwiteit van L.

Soortgelyke toepassing. Wed-eeu. koraalkultuur ander-rus. chanter art-va bevat ook meer antieke modale komponente (kwart ekstra-oktaaf ​​van die "alledaagse toonleer"; 'n sterker invloed van die antieke beginsel van die melodie-model is in gesange, stemme).

In die Middeleeue (9de-13de eeue) het 'n nuwe (in vergelyking met die antieke) polifonie ontstaan ​​en gefloreer, wat die modale sisteem en sy kategorieë aansienlik beïnvloed het en die historiese voorberei het. fundamenteel verskillende tipe. L. (L. as 'n polifoniese struktuur).

Die modale sisteem van die Renaissance, terwyl dit baie van die sisteem van die Middeleeue behou het, word onderskei deur die emosionele volbloedheid wat op 'n nuwe basis ontwikkel het, die warmte van die mensdom en die ryk ontwikkeling van spesifisiteit. eienskappe van L. (veral kenmerkend: welige meerstemmigheid, inleidende toon, dominansie van drieklanke).

In die era van die sg. nuwe tyd (17-19 eeue), bereik die majeur-mineur modale sisteem, wat in die Renaissance ontstaan ​​het, oorheersing. Esteties is die rykste in vergelyking met al die vroeëre (ten spyte van die beperking deur die minimum aantal klanke) majeur-mineur-stelsel 'n ander tipe liriek, waar polifonie, akkoord nie net 'n vorm van aanbieding is nie, maar 'n belangrike komponent van li . die beginsel van die majeur-mineur-stelsel, soos die L., is duidelike veranderinge in "mikro-modusse," of akkoorde. Eintlik blyk "harmoniese tonaliteit" 'n spesiale wysiging van die kategorie L. te wees, "enkelmodus" (Asafiev) met twee buie (majeur en mineur).

In parallel met die voortdurende ontwikkeling van harmoniese tonaliteit in die 19de en 20ste eeue. daar is 'n herlewing as 'n onafhanklike. kategorie en L. melodieus. tipe. Van die uitbreidende en veranderende majeur-mineur toonstelsel, spesiale diatoniese L. (reeds uiteengesit deur Mozart en Beethoven, wyd gebruik in die 19de en vroeë 20ste eeue deur romantici en komponiste van nuwe nasionale skole – F. Chopin, E. Grieg, MP Mussorgsky, NA Rimsky-Korsakov, AK Lyadov, IF Stravinsky en andere), sowel as die anhemitoon pentatoniese toonleer (deur F. Liszt, R. Wagner, Grieg, AP Borodin, in die vroeë werke van Stravinsky, ens.). Die toenemende chromatisering van L. stimuleer die groei van simmetriese L., waarvan die skaal die 12 halftone van die oktaaf ​​in dele van gelyke grootte verdeel; dit gee die hele tonikum, gelyke-termiese en tritoniese stelsels (in Chopin, Liszt, Wagner, K. Debussy, O. Messiaen, MI Glinka, AS Dargomyzhsky, PI Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, AN Scriabin, Stravinsky, AN Cherepnin en ander ).

In Europese musiek van die 20ste eeu sluit allerhande soorte L. en sisteme aan en meng met mekaar tot mikrochromaties (A. Haba), die gebruik van nie-Europees. modaliteit (Messian, J. Cage).

X. Die geskiedenis van die leringe oor die modus. Die teorie van L., wat hul geskiedenis weerspieël, is die oudste onderwerp van navorsing in musiek. wetenskap. Die probleem van L. tree in op die teorie van harmonie en val deels saam met die probleem van harmonie. Daarom is die studie van die probleem van L. oorspronklik uitgevoer as 'n studie van die probleem van harmonie (armonia, harmonie). Die eerste wetenskaplike verduideliking L. (harmonie) in Europa. musiekwetenskap behoort aan die Pythagorese skool (6-4 eeue vC). vC.). Verduidelik harmonie en L. gebaseer op die getalteorie het die Pythagoreërs die belangrikheid van die eenvoudigste klankverhoudings (binne die sg. tetrad) as 'n faktor wat ysvorming reguleer (weerspieëling in die teorie van L. verskynsels van tetrachords en "stabiele" klanke van vierde konsonansie). Pythagorese wetenskap is geïnterpreteer deur L. en musiek. harmonie as 'n weerspieëling van wêreldharmonie, waarsonder die wêreld uitmekaar sou val (bv het eintlik na L gekyk. as 'n model van die wêreld - 'n mikrokosmos). Hiervandaan het later (in Boethius, Kepler) kosmologies ontwikkel. идеи wêreldse musiek en menslike musiek. Die kosmos self (volgens die Pythagoreërs en Plato) was op 'n sekere manier ingestel (hemelliggame is vergelyk met die toon van die Grieks. Doriese modus: e1-d1-c1-hagfe). Griekse wetenskap (Pitagoreërs, Aristoxen, Euclid, Bacchius, Cleonides, ens.) het musiek geskep en ontwikkel. teorie L. en spesifieke modusse. Sy het die belangrikste konsepte van L. – tetrachord, oktaafry (armonia), fondamente (nstotes), sentrale (middel) toon (mesn), dinamis (dunamis), ecmelika (gebied van intervalle met ingewikkelde verwantskappe, asook klanke sonder 'n sekere toonhoogte), ens. Trouens, alle Grieks was die teorie van harmonie die teorie van L. en frets as monofoniese hoë-toonhoogte strukture. Musiek. die wetenskap van die vroeë Middeleeue het antiek op 'n nuwe basis herwerk. (Pitagoriese, Platoniese, Neoplatoniese) idees oor harmonie en L. as 'n estetiese kategorieë. Die nuwe interpretasie hou verband met die Christelik-teologiese. interpretasie van die harmonie van die heelal. Die Middeleeue het 'n nuwe leerstelling van frets geskep. Die eerste keer in die werke van Alcuin, Aurelian van Reome en Regino van Prüm verskyn, is hulle die eerste keer akkuraat in musieknotasie opgeneem deur die anonieme skrywer van die verhandeling "Alia musica" (ca. 9de eeu). Ontleen uit die Grieks die teorie van die naam L. (Doriaans, Frigies, ens.), Middel-eeuse. wetenskap het hulle aan ander skale toegeskryf ('n alomteenwoordige weergawe; 'n ander standpunt is egter ook uitgespreek; sien. die werk van M. Dabo-Peranycha, 1959). Met die struktuur van die Middeleeue. L. die oorsprong van die terme "finalis", "reperkussie" (tenoor, tuba; vanaf die 17de eeu tot ook "dominant"), "ambitus", wat hul betekenis vir die latere monofoniese L behou het. In parallel met die teorie van oktawe L. vanaf die 11de eeu (van Guido d'Arezzo) prakties ontwikkel. 'n solmisasiestelsel gebaseer op die hoof-hexachord as 'n strukturele eenheid in die modale sisteem (sien. Solmization, Hexachord). Die praktyk van solmisasie (het bestaan ​​tot die 18de eeu. en het 'n merkbare merk gelaat in die terminologie van die teorie van L.) het 'n paar kategorieë van histories voorberei volgens die maniere van die Middeleeue en die Renaissance van die majeur-klein modale sisteem. In Glarean se verhandeling “Dodecachord” (1547), twee L. – Ioniese en Eoliese (met hul plagale variëteite). Vanaf die 17de eeu oorheers deur L. majeur-mineur tonaal-funksionele sisteem. Die eerste veelsydige sistematiese verduideliking van die struktuur van majeur en mineur as sodanig (in teenstelling en deels in opposisie met hul voorgangers – die Ioniese en Eoliese kerk. toon) word gegee in die werke van J. F. Rameau, veral in die "Treatise on Harmony" (1722). Nuwe L. Europ.

hcdefga klink hoof GCCFCF-tone. | – || – |

Modus (modus) is beide die wet van die volgorde van klanke, en die volgorde van hul volgorde.

As deel van die leer van harmonie 18-19 eeue. Die teorie van tonaliteit het ontwikkel as 'n teorie van tonaliteit met konsepte en terme kenmerkend daarvan (die term "tonaliteit" is vir die eerste keer in 1821 deur FAJ Castile-Blaz gebruik).

Nuwe modale stelsels (beide nie-diatonies en diatonies) in Wes-Europa. teorieë is weerspieël in die werke van F. Busoni (“113 verskillende skale”, mikrochromaties), A. Schoenberg, J. Setaccioli, O. Messiaen, E. Lendvai, J. Vincent, A. Danielu, A. Khaba en andere.

Die gedetailleerde teorie van L. ontwikkel in navorsing Nar. musiek V. F. Odoevsky A. N. Serova, P. AP Sokalsky A. C. Famintsyna, A. D. Kastalsky, B. M. Belyaeva X. C. Kushnareva, K. BY. Kaartjies, ens. In Rusland, een van die eerste werke wat die verskynsels van L. was "Musician Ideagrammar ..." deur N. AP Diletsky (2de helfte. 17de eeu). Die skrywer bevestig 'n drieledige verdeling van musiek ("volgens betekenis"): in "vrolik" ('n duidelike parallel met die benaming van majeur wat deur Zarlino ingelei is – harmonie "allegra"), "jammerenswaardig" (kom ooreen met mineur; in Tsarlino - "mesta"; in die musikale voorbeeld, Diletsky harmoniese mineur) en "gemeng" (waar beide tipes mekaar afwissel). Die basis van die "vrolike musiek" is "toon ut-mi-sol", "jammerlik" - "toon re-fa-la". In die 1ste geslag. 19 in. M. D. Frisky (wat volgens Odoevsky "vir die eerste keer ons tegniese musiektaal gevestig het") in die vaderlande verseker. ys terminologie self die term "L". Die ontwikkeling van die modale stelsel in verband met die Russiese. kerk. musiek in die 19de en 20ste eeue. besig was met D. BY. Razumovsky, I. EN. Voznesensky, V. M. Metalov, M. BY. Brazhnikov, N. D. Uspensky. Razumovsky het die histories ontwikkelende stelsels van L. kerk. musiek, ontwikkel die teorie van Russies. ooreenkoms in verband met die kategorieë van "streek", "dominante" en "finale" klanke (analogie van zap. «ambitus», «reperkusse» en «finalis»). Metallov het die belangrikheid van die totaliteit van gesange in die karakterisering van die stem beklemtoon. N. A. Lvov (1790) het die aandag gevestig op die spesifieke eerbewyse aka L. van die Europese stelsel. Odoevsky (1863, 1869) het die kenmerkende kenmerke van fretvorming in Russies bestudeer. Nar (en kerk) musiek en eienskappe wat dit onderskei van die toepassing. melodieë (vermyding van sekere spronge, die afwesigheid van inleidende toongravitasie, streng diatonisme), voorgestel om die term "glans" (diatonies. heptachord) in plaas van die westerse "toon". Vir harmonisering in die gees van Russies. Frets Odoevsky het geskikte suiwer drieklanke beskou, sonder sewende akkoorde. Die verskil tussen die struktuur van die planke. prestasie en "lelik getemperde skaal" fp. het hom gelei tot die idee om 'n ongetemperde klavier te reël (Odoevsky se instrument is bewaar). Serov, bestudeer die modale kant van Rus. Nar-liedjies "in sy opposisie teen Wes-Europese musiek" (1869-71), het die "vooroordeel" van die Weste gekant. wetenskaplikes beskou alle musiek slegs “uit die oogpunt van twee toonsoorte (bv modusse) – majeur en mineur. Hy het die gelykheid van twee tipes "groepering" (struktuur) van die skaal erken - oktaaf ​​en vierde (met verwysing na die teorie van die Grieks. L.). Rusland. die kwaliteit van L. hy het (soos Odoevsky) streng diatonisme beskou – in teenstelling met zap. majeur en mineur (met sy noot sinvol), gebrek aan modulasie ("Russiese lied ken nie majeur of mineur nie, en moduleer nooit nie"). Die struktuur van L. hy het geïnterpreteer as 'n koppelaar ("bondels") van tetrachords; in plaas van modulasie, het hy geglo "vrye beskikking van tetrachords." In harmonisering van liedjies ter wille van die waarneming van Russies. karakter, het hy beswaar gemaak teen die gebruik van tonika, dominante en subdominante akkoorde (bv I, V en IV stappe), beveel sy- ("klein") drieklanke aan (in majeur - II, III, VI stappe). Famintsyn (1889) het die oorblyfsels van die oudste (nog heidense) lae in die Nar bestudeer. musiek en modusvorming (gedeeltelik hierin vooruitgeloop op sommige idees van B. Bartoka en Z. Kodaya). Hy het die teorie van drie "lae" in die histories ontwikkelende stelsel van fretvorming voorgehou - die "oudste" - pentatonies, "nuwer" - 7-stap diatonies, en "nuutste" - majeur en mineur. Kastalsky (1923) het “die oorspronklikheid en onafhanklikheid van die Russiese stelsel getoon. Nar polifonie uit die reëls en dogmas van Europa. stelsels.

BL Yavorskii het 'n spesiale wetenskaplike ontwikkeling van die konsep en teorie van lineariteit gegee. Sy verdienste was die keuse van die kategorie L. as 'n onafhanklike een. Muses. 'n werk is volgens Yavorsky niks meer as die ontvouing van ritme in tyd nie (die naam van Yavorsky se konsep is “Theory of Modal Rhythm”; sien Modal Rhythm). In teenstelling met die tradisionele dubbele fret van Europese In die majeur-mineur-stelsel het Yavorsky die veelvoud van L. (verhoog, ketting, veranderlik, verminder, dubbel majeur, dubbel mineur, dubbel aangevul, X-modusse, ens.) gestaaf. Uit die teorie van modale ritme kom die tradisie van Russies. musiekwetenskap moet nie die toonhoogtesisteme wat verder as majeur en mineur gegaan het, aan een of ander ongeorganiseerde “atonalisme” toeskryf nie, maar dit as spesiale modusse verduidelik. Yavorsky het die konsepte van lineariteit en tonaliteit ('n spesifieke hoë-hoogte-organisasie en sy posisie op 'n sekere hoë-hoogtevlak) verdeel. BV Asafief het 'n aantal diepsinnige idees oor L. in sy geskrifte uitgespreek. Koppel die struktuur van L. met intonasie. aard van musiek, het hy in wese die kern van die oorspronklike en vrugbare konsep van L. geskep (sien ook die aanvanklike afdelings van hierdie artikel).

Asafiev het ook die probleme ontwikkel om tonaliteite in Europa in te voer. L., sy evolusie; waardevol in teorie. in verband met sy openbaarmaking van die modale diversiteit van Glinka se Ruslan en Lyudmila, Asafief se interpretasie van die 12-stap L., begrip van L. as 'n kompleks van intonasies. Beteken. die bydrae tot die studie van die probleme van L. is gemaak deur die werk van ander uile. teoretici - Belyaev (die idee van 'n 12-stap ritme, sistematisering van die modi van Oosterse musiek), Yu. sekondes; die teorie van modale veranderlike funksies, ens.),

AS Ogolevets (onafhanklikheid – “diatonisiteit” – 12 klanke van die tonale sisteem; semantiek van stappe; teorie van modale ontstaan), IV Sposobina (studie van die vormende rol van modale tonale funksionaliteit, sistematiese harmonie van modusse bykomend tot majeur en mineur, interpretasie van ritme en metrum as faktore van ysvorming), VO Berkova (sistematiek van 'n aantal verskynsels van ysvorming). Die probleem van L. toegewyde. werke (en gedeeltes van werke) deur AN Dolzhansky, MM Skorik, SM Slonimsky, ME Tarakanov, HF Tiftikidi en ander.

Verwysings: Odoevsky V. F., brief aan V. F. Odoevsky aan die uitgewer oor primordiale Groot Russiese musiek, in Sat: Crossing Kaliki. Sat. gedigte en navorsing deur P. Bessonova, h. 2, nr. 5, Moskou, 1863; sy eie, Mirskaya-lied, geskryf in agt stemme met hake met kaneelmerke, in die versameling: Proceedings of the first archaeological congress in Moscow, 1869, vol. 2, M., 1871; sy eie, ("Russiese gewone mens"). Fragment, 1860's, in boek: B. F. Odoevsky. Musikale en literêre erfenis, M., 1956 (sluit herdrukke van bogenoemde artikels in); Razumovsky D. V., Kerksang in Rusland, vol. 1-3, M., 1867-69; Serov A. N., Russiese volkslied as 'n vak van wetenskap, "Musical Season", 1869-71, dieselfde, Izbr. artikels, ens. 1, M., 1950; Sokalsky P. P., Russiese volksmusiek..., Har., 1888; Famintsyn A. S., Antieke Indochinese gamma in Asië en Europa …, St. Petersburg, 1889; Metalov V. M., Osmoglasie znamenny chant, M., 1899; Yavorsky B. L., Die struktuur van musikale spraak. Materiaal en notas, nr. 1-3, M., 1908; Kastalskiy A. D., Kenmerke van die volks-Russiese musiekstelsel, M.-P., 1923, M., 1961; Rimsky-Korsakov G. M., Regverdiging van die kwarttoon-musiekstelsel, in die boek: De Musica, vol. 1, L., 1925; Nikolsky A., Klanke van volksliedere, in die boek: Versameling van werke van die etnografiese afdeling van die HYMN, vol. 1, M., 1926; Asafjef B. V., Musiekvorm as proses, boek. 1-2, M., 1930-47, L., 1971; sy eie, Voorwoord. na Russies per. boek: Kurt E., Fundamentals of linear counterpoint, M., 1931; sy eie, Glinka, M., 1947, M., 1950; Mazel L. A., Ryzhkin I. Ya., Opstelle oor die geskiedenis van teoretiese musiekwetenskap, vol. 1-2, M.-L., 1934-39; Tyulin Yu. N., Die leer van harmonie, vol. 1, L., 1937, M., 1966; sy eie, Natural and alteration modes, M., 1971; Gruber R. I., Geskiedenis van musiekkultuur, vol. 1, h. 1, M., 1941; Ogolevets A. S., Inleiding tot moderne musikale denke, M.-L., 1946; Dolzhansky A. N., Op die modale basis van Sjostakowitsj se komposisies, “SM”, 1947, No 4; Kushnarev X. S., Geskiedenis- en teorievrae van Armeense monodiese musiek, L., 1958; Belyaev V. M., Opmerkings, in die boek: Jami Abdurakhman, Treatise on Music, trans. uit Persies, ed. en met kommentaar. BY. M. Belyaeva, Tash., 1960; his, Opstelle oor die geskiedenis van musiek van die volke van die USSR, vol. 1-2, Moskou, 1962-63; Berkov V. O., Harmonie, h. 1-3, M., 1962-1966, M., 1970; Slonimsky S. M., Prokofiëf se Simfonieë, M.-L., 1964; Kholopov Yu. N., Oor drie vreemde stelsels van harmonie, in: Music and Modernity, vol. 4, M., 1966; Tiftikidi H. F., Chromatiese sisteem, in: Musicology, vol. 3, A.-A., 1967; Skoryk M. M., Ladovaya-stelsel S. Prokofieva, K., 1969; Sposobin I. V., Lesings oor die verloop van harmonie, M., 1969; Alekseev E., Oor die dinamiese aard van die modus, "SM", 1969, No 11; Probleme van fret, Sat. Art., M., 1972; Tarakanov M. E., Nuwe tonaliteit in die musiek van die XNUMXste eeu, in: Problems of Musical Science, vol. 1, M., 1972; Kaartjie K. V., Esq. werke, dws 1-2, M., 1971-73; Harlap M. G., Volks-Russiese musiekstelsel en die probleem: die oorsprong van musiek, in versameling: Early forms of art, M., 1972; Silenok L., Russiese musikant-teoretikus M. D. Rezvoy, "Sowjet-musikant", 1974, 30 April; cm.

Yu. N. Kholopov