Akshin Alikuli ogly Alizadeh |
Agshin Alizadeh
A. Alizade het die musiekkultuur van Azerbeidjan in die 60's betree. saam met ander komponiste van die republiek, wat hul sê in kuns met betrekking tot volksmusiek gehad het. Azerbeidjanse folk, ashug en tradisionele musiek (mugham), wat 'n bron van inspirasie vir baie komponiste geword het, voed ook die werk van Alizade, waarin sy innasionale en metro-ritmiese kenmerke op 'n eienaardige manier gebreek en herbedink word, gekombineer met moderne komposisietegnieke, lakonisme en skerpte van die besonderhede van die musikale vorm.
Alizade het aan die Azerbaijan Staatskonservatorium gegradueer in die komposisieklas van D. Hajiyev (1962) en het nagraadse studies onder leiding van hierdie prominente Azerbeidjanse komponis voltooi (1971). Die musiek van U. Gadzhibekov, K. Karaev, F. Amirov het 'n beduidende invloed op die kreatiewe ontwikkeling van Alizade gehad, sowel as op die werk van baie verteenwoordigers van die nasionale komponisskool. Alizade het ook die kuns van die luminaries van musiek van die XNUMXste eeu aanvaar. – I. Stravinsky, B. Bartok, K. Orff, S. Prokofiev, G. Sviridov.
Die helder oorspronklikheid van die styl, die onafhanklikheid van die musiekblyspel ons: Alizade se talente het reeds in sy studentejare gemanifesteer, veral in die Klaviersonate (1959), met 'n diploma van die eerste graad by die All-Union Review of Young Composers . In hierdie werk, wat organies inpas by die tradisie van die nasionale klaviersonate, implementeer Alizade 'n nuwe blik op die klassieke komposisie, deur gebruik te maak van nasionale tematiek en tegnieke van volksinstrumentale musiekmaak.
Die kreatiewe sukses van die jong komponis was sy tesiswerk – die Eerste Simfonie (1962). Die kamersimfonie wat daarop gevolg het (Tweede, 1966), gekenmerk deur volwassenheid en bemeestering, het die kenmerk van Sowjet-, insluitend Azerbeidjanse, musiek van die 60's vergestalt. element van neoklassisisme. 'n Belangrike rol is in hierdie werk gespeel deur die neoklassieke tradisie van K. Karaev se musiek. In die tert musikale taal, gekombineer met die deursigtigheid en grafiese kwaliteit van die orkesskrif, word mugham-kuns op 'n eienaardige wyse geïmplementeer (in die 2de deel van die simfonie word mugham-materiaal Rost gebruik).
Die sintese van die neoklassieke element met intonasies van volksmusiek onderskei die styl van twee kontrasterende stukke vir kamerorkes "Pastoral" (1969) en "Ashugskaya" (1971), wat, ten spyte van hul onafhanklikheid, 'n tweeluik vorm. Saggies liriese Pastoral herskep die styl van volksliedjies. Die verbintenis met volkskuns word duidelik gevoel in Ashugskaya, waar die komponis verwys na die oeroue laag ashug-musiek – swerwende sangers, musikante wat self liedere, gedigte, dastans gekomponeer en mildelik aan die mense gegee het, sorgvuldig bewaarde uitvoeringstradisies. Alizadeh beliggaam die aard van vokale en instrumentale intonasie kenmerkend van ashug-musiek, wat veral die klank van teer, saz, perkussie-instrument defa, herdersfluit-tutek naboots. In die stuk vir hobo en strykorkes "Jangi" (1978) wend die komponis hom na 'n ander gebied van volksmusiek, en vertaal die elemente van die heldhaftige dans van krygers.
'n Belangrike rol in die werk van Alizade word gespeel deur koor- en vokaal-simfoniese musiek. Die siklus van kore a cappella "Bayati" is geskryf na die tekste van antieke volkskwatryne, wat volkswysheid, geestigheid, liriek gekonsentreer het (1969). In hierdie koorsiklus gebruik Alizade bayats van liefdesinhoud. Die komponis kombineer die subtiele skakerings van gevoel en kombineer sielkundige skilderye met landskap- en alledaagse sketse op grond van emosionele en tempo kontras, intonasie en tematiese verbande. Die nasionale styl van vokale intonasie word in hierdie siklus gebreek, asof geverf met deursigtige waterverf, deur die prisma van persepsie van 'n moderne kunstenaar. Hier implementeer Alizade indirek die wyse van intonasie, inherent nie net aan ashugs nie, maar ook aan khanende-sangers – kunstenaars van mughams.
’n Ander figuurlik-emosionele wêreld kom voor in die kantate “Ses-en-twintig”, versadig met oratoriese patos, patos (1976). Die werk het die karakter van 'n epies-heroïese requiem wat opgedra is aan die nagedagtenis van die helde van die Baku-kommune. Die werk het die weg gebaan vir die volgende twee kantates: “Celebration” (1977) en “Song of Blessed Labor” (1982), wat die vreugde van die lewe, die skoonheid van hul geboorteland besing. Alizade se kenmerkende liriese interpretasie van volksmusiek het hom gemanifesteer in “Ou Lullaby” vir koor a cappella (1984), waarin die antieke nasionale musiektradisie weer opgewek word.
Die komponis werk ook aktief en vrugbaar op die gebied van orkesmusiek. Hy het die genreskilderdoeke "Rural Suite" (1973), "Absheron Paintings" (1982), "Shirvan Paintings" (1984), "Azerbaijani Dance" (1986) geskilder. Hierdie werke is in lyn met die tradisies van nasionale simfonisme. In 1982 verskyn die Derde, en in 1984 – die Vierde (Mugham) simfonie van Alizadeh. In hierdie komposisies word die tradisie van mugham-kuns, wat die werk van baie Azerbeidjanse komponiste gevoed het, begin met U. Gadzhibekov, op 'n eienaardige manier gebreek. Saam met die tradisie van mugham-instrumentalisme in die Derde en Vierde Simfonieë, gebruik die komponis die middele van moderne musiektaal. Die traagheid van die epiese narratief, inherent aan Alizade se vorige orkeswerke, word in die Derde en Vierde Simfonieë gekombineer met die dramatiese beginsels inherent aan dramatiese konfliksimfonisme. Ná die televisie-première van die Derde Simfonie het die Baku-koerant geskryf: “Hierdie is ’n tragiese monoloog vol interne teenstrydighede, vol gedagtes oor goed en kwaad. Musikale dramaturgie en intonasie-ontwikkeling van die eenbewegingsimfonie word gelei deur denke, waarvan die diep bronne teruggaan na die antieke mughams van Azerbeidjan.”
Die figuurlike struktuur en styl van die Derde Simfonie word verbind met die heroïes-tragiese ballet “Babek” (1979) gebaseer op die tragedie “Wearing an Eagle on His Shoulder” deur I. Selvinsky, wat vertel van ’n volksopstand van die 1986ste eeu . onder leiding van die legendariese Babek. Hierdie ballet is opgevoer by die Azerbaijan Akademiese Opera en Ballet Teater. MF Akhundova (XNUMX).
Alizade se kreatiewe belangstellings sluit ook musiek vir rolprente, dramatiese opvoerings, kamer- en instrumentale komposisies in (onder andere die sonate “Dastan” – 1986 staan uit).
N. Aleksenko
