Ljuba Welitsch |

Ljuba Welitsch

"Ek is nie 'n Duitse peysan nie, maar 'n sexy Bulgaars," het die sopraan Lyuba Velich eenkeer speels gesê en die vraag beantwoord hoekom sy nooit Wagner gesing het nie. Hierdie antwoord is nie die narcisme van die bekende sanger nie. Dit weerspieël nie net haar gevoel van self nie, maar ook hoe sy deur die publiek in Europa en Amerika beskou is – as die ene in sy soort godin van sensualiteit op die opera-Olympus. Haar temperament, haar oop uitdrukking, malle energie, 'n soort kwintessensie van musikale en dramatiese erotiek, wat sy ten volle aan die kyker-luisteraar geskenk het, het 'n herinnering aan haar gelaat as 'n unieke verskynsel in die wêreld van opera.

Lyuba Velichkova is gebore op 10 Julie 1913 in die Bulgaarse provinsie, in die klein dorpie Slavyanovo, wat nie ver van die land se grootste hawe van Varna is nie – na die Eerste Wêreldoorlog is die dorp herdoop na Borisovo ter ere van die destydse Bulgaarse Tsaar Boris III, daarom word hierdie naam in die meeste naslaanboeke as die geboorteplek van die sanger aangedui. Lyuba se ouers – Angel en Rada – kom van die Pirin-streek (suidwes van die land), het Masedoniese wortels gehad.

Die toekomstige sangeres het haar musikale opvoeding as kind begin en leer viool speel. Op aandrang van haar ouers, wat haar dogter 'n "ernstige" spesialiteit wou gee, het sy filosofie aan die Universiteit van Sofia gestudeer, en terselfdertyd in die koor van die Alexander Nevsky-katedraal in die hoofstad gesing. Die drang na musiek en artistieke vermoëns het egter die toekomstige sangeres na die Sofia-konservatorium gelei, waar sy in die klas van professor Georgy Zlatev studeer het. Terwyl sy aan die konservatorium gestudeer het, het Velichkova in die koor van die Sofia Opera gesing, haar debuut het hier plaasgevind: in 1934 het sy 'n klein deeltjie van die voëlverkoper in "Louise" van G. Charpentier gesing; die tweede rol was Tsarewitsj Fedor in Moessorgski se Boris Godunov, en die bekende gaskunstenaar, die groot Chaliapin, het daardie aand die titelrol vertolk.

Later het Lyuba Velichkova haar vokale vaardighede by die Weense Musiekakademie verbeter. Tydens haar studies in Wene is Velichkova aan die Oostenryks-Duitse musiekkultuur bekendgestel en haar verdere ontwikkeling as operakunstenaar is hoofsaaklik met Duitse tonele geassosieer. Terselfdertyd “verkort” sy haar Slawiese van en maak dit meer bekend aan die Duitse oor: dit is hoe Velich uit Velichkova verskyn – 'n naam wat later aan weerskante van die Atlantiese Oseaan bekend geword het. In 1936 het Luba Velich haar eerste Oostenrykse kontrak geteken en tot 1940 in Graz hoofsaaklik in die Italiaanse repertorium gesing (onder die rolle van daardie jare – Desdemona in G. Verdi se opera Otello, rolle in G. Puccini se operas – Mimi in La Boheme ”, Cio-Cio-san in Madama Butterfly, Manon in Manon Lesko, ens.).

Tydens die Tweede Wêreldoorlog het Velich in Duitsland gesing en een van die bekendste sangers van die Derde Ryk geword: in 1940-1943. sy was 'n solis by Duitsland se oudste operahuis in Hamburg, in 1943-1945. – solis van die Beierse Opera in München tree boonop dikwels op ander vooraanstaande Duitse verhoë op, waaronder hoofsaaklik die Saksiese Semperoper in Dresden en die Staatsopera in Berlyn. ’n Briljante loopbaan in Nazi-Duitsland het later geen effek op Velich se internasionale suksesse gehad nie: anders as baie Duitse of Europese musikante wat gedurende Hitler se tyd gefloreer het (byvoorbeeld R. Strauss, G. Karajan, V. Furtwängler, K. Flagstad, ens.), die sanger het gelukkig van denazifikasie vrygespring.

Terselfdertyd het sy nie gebreek met Wene nie, wat as gevolg van die Anschluss, hoewel dit opgehou het om 'n hoofstad te wees, nie sy betekenis as 'n wêreldmusikale sentrum verloor het nie: in 1942 het Lyuba vir die eerste keer gesing in die Weense Volksoper die rol van Salome in die gelyknamige opera van R. Strauss wat haar kenmerk geword het. In dieselfde rol maak sy haar debuut in 1944 by die Weense Staatsopera by die viering van die 80ste bestaansjaar van R. Strauss, wat verheug was oor haar vertolking. Sedert 1946 is Lyuba Velich ’n voltydse solis van die Weense Opera, waar sy ’n duiselingwekkende loopbaan gemaak het, wat daartoe gelei het dat haar in 1962 die eretitel “Kammersengerin” bekroon is.

In 1947, met hierdie teater, het sy die eerste keer op die verhoog van Londen se Covent Garden verskyn, weer in haar kenmerkende deel van Salome. Die sukses was groot, en die sangeres ontvang 'n persoonlike kontrak in die oudste Engelse teater, waar sy voortdurend tot 1952 dele sing soos Donna Anna in Don Giovanni deur WA ​​Mozart, Musetta in La Boheme deur G. Puccini, Lisa in Spades Lady” deur PI Tchaikovsky, Aida in “Aida” deur G. Verdi, Tosca in “Tosca” deur G. Puccini, ens. Veral in die lig van haar optrede in die 1949/50-seisoen. "Salome" is opgevoer, wat die talent van die sanger kombineer met die briljante regie van Peter Brook en die buitensporige stelontwerp van Salvador Dali.

Die toppunt van Luba Velich se loopbaan was drie seisoene by die New York Metropolitan Opera, waar sy in 1949 weer haar debuut gemaak het as Salome (hierdie uitvoering, onder leiding van die dirigent Fritz Reiner, is opgeneem en bly tot vandag toe die beste vertolking van die Strauss-opera ). Op die verhoog van die New York-teater het Velich haar hoofrepertorium gesing – benewens Salome is dit Aida, Tosca, Donna Anna, Musetta. Benewens Wene, Londen en New York het die sangeres ook op ander wêreldverhoë verskyn, waaronder die belangrikste die Salzburg-fees, waar sy in 1946 en 1950 die rol van Donna Anna gesing het, asook die Glyndebourne- en Edinburgh-feeste. , waar sy in 1949 Op uitnodiging van die beroemde impresario Rudolf Bing die rol van Amelia in G. Verdi se Maskeradebal gesing het.

Die briljante loopbaan van die sanger was helder, maar van korte duur, hoewel dit amptelik eers in 1981 geëindig het. In die middel van die 1950's. sy het probleme met haar stem begin kry wat chirurgie aan haar ligamente vereis het. Die rede hiervoor lê waarskynlik in die feit dat die sangeres heel aan die begin van haar loopbaan 'n suiwer liriese rol, wat meer in lyn was met die aard van haar stem, laat vaar het ten gunste van meer dramatiese rolle. Ná 1955 het sy selde opgetree (in Wene tot 1964), meestal in klein partytjies: haar laaste groot rol was Yaroslavna in Prins Igor deur AP Borodin. In 1972 keer Velich terug na die verhoog van die Metropolitan Opera: saam met J. Sutherland en L. Pavarotti het sy in G. Donizetti se opera The Daughter of the Regiment opgetree. En hoewel haar rol (hertogin von Krakenthorpe) klein en geselsend was, het die gehoor die groot Bulgaar hartlik verwelkom.

Die stem van Lyuba Velich was 'n baie buitengewone verskynsel in die geskiedenis van sang. Hy het nie spesiale skoonheid en toonrykheid gehad nie, maar het terselfdertyd eienskappe gehad wat die sanger van ander primadonnas onderskei het. Die liriese sopraan Velich word gekenmerk deur onberispelike suiwerheid van intonasie, instrumentaliteit van klank, 'n vars, "meisiesagtige" timbre (wat haar onmisbaar gemaak het in die dele van jong heldinne soos Salome, Butterfly, Musetta, ens.) en buitengewone vlug, selfs deurdringende klank, wat die sanger in staat gestel het om maklik deur enige, die kragtigste orkes te “sny”. Al hierdie eienskappe het volgens baie van Velich 'n ideale vertolker vir die Wagner-repertorium gemaak, waarteen die sangeres egter dwarsdeur haar loopbaan heeltemal onverskillig gebly het, aangesien die dramaturgie van Wagner se operas onaanvaarbaar en oninteressant was vir haar vurige temperament.

In die geskiedenis van opera het Velich hoofsaaklik as 'n briljante vertolker van Salome gebly, hoewel dit onregverdig is om haar as 'n aktrise van een rol te beskou, aangesien sy aansienlike sukses in 'n aantal ander rolle behaal het (in totaal was daar ongeveer vyftig van hulle in die sangeres se repertoire), het sy ook suksesvol in 'n operette opgetree (haar Rosalind in "The Bat" van I. Strauss op die verhoog van die "Metropolitan" is deur baie nie minder nie as Salome waardeer). Sy het 'n uitstaande talent as dramatiese aktrise gehad, wat in die pre-Kallas-era nie so 'n gereelde verskynsel op die operaverhoog was nie. Terselfdertyd het temperament haar soms oorweldig, wat tot nuuskierige, indien nie tragikomiese situasies op die verhoog gelei het nie. Dus, in die rol van Tosca in die toneelstuk "Metropolitan Opera", het sy letterlik haar lewensmaat geslaan, wat die rol van haar kwelling Baron Scarpia gespeel het: hierdie besluit van die beeld het die publiek se vreugde ontmoet, maar na die opvoering het dit veroorsaak baie moeilikheid vir die teaterbestuur.

Toneelspel het Lyuba Velich toegelaat om 'n tweede loopbaan te maak nadat sy die groot verhoog verlaat het, in rolprente en op televisie opgetree het. Onder die werke in die rolprentteater is die film “A Man Between …” (1953), waar die sanger weer die rol van ’n operadiva in “Salome” vertolk; musiekfilms The Dove (1959, met die deelname van Louis Armstrong), The Final Chord (1960, met die deelname van Mario del Monaco) en ander. In totaal sluit Lyuba Velich se filmografie 26 films in. Die sanger is op 2 September 1996 in Wene oorlede.