Musiekkritiek |

van fr. kritiek uit antieke Grieks κριτική τέχνη "die kuns van ontleed, oordeel"

Studie, ontleding en evaluering van die verskynsels van musiekkuns. In 'n breë sin is klassieke musiek deel van enige studie van musiek, aangesien die evaluerende element 'n integrale deel van die estetiese is. oordele. Objektiewe kritiek. evaluering van 'n kreatiewe feit is onmoontlik sonder inagneming van die spesifieke voorwaardes van sy voorkoms, die plek wat dit inneem in die algemene proses van musiek. ontwikkeling, in samelewings. en kulturele lewe van 'n gegewe land en volk in 'n sekere historiese tydperk. era. Ten einde bewysgebaseerd en oortuigend te wees, moet hierdie assessering op grondige metodologiese beginsels gebaseer wees. basisse en opgehoopte resultate van die historiese. en teoretiese musikoloog. navorsing (sien Musiekanalise).

Daar is geen fundamentele fundamentele verskil tussen klassieke musiek en die musiekwetenskap nie, en dit is dikwels moeilik om tussen hulle te onderskei. Die verdeling van hierdie gebiede is nie soseer gebaseer op die inhoud en wese van die take wat hulle in die gesig staar nie, maar op die vorme van die implementering daarvan. VG Belinsky, beswaar teen die verdeling van lit. kritiek op historiese, analitiese en estetiese (dws evaluerende) het geskryf: “Historiese kritiek sonder estetiese en, omgekeerd, estetiese sonder historiese, sal eensydig wees, en daarom vals. Kritiek moet een wees, en die veelsydigheid van sienings moet uit een gemeenskaplike bron kom, uit een sisteem, uit een kontemplasie van kuns ... Wat die woord "analities" betref, dit kom van die woord "analise", wat analise, ontbinding, tot -rog vorm die eiendom van enige kritiek, wat dit ook al mag wees, histories of artistiek ”(VG Belinsky, Poln. sobr. soch., vol. 6, 1955, p. 284). Terselfdertyd het Belinsky erken dat "kritiek in verskillende soorte verdeel kan word volgens sy verhouding tot homself ..." (ibid., p. 325). Met ander woorde, hy het toegelaat dat enige element van kritiek op die voorgrond geplaas word en die voorkoms daarvan bo ander, afhangende van die spesifieke taak wat in hierdie geval nagestreef word.

Die gebied van kunste. kritiek in die algemeen, inkl. en K. m., word dit as Ch. arr. beoordeling van hedendaagse verskynsels. Vandaar die sekere spesiale vereistes wat daaraan gestel word. Kritiek moet mobiel wees, vinnig reageer op alles wat nuut is in 'n spesifieke gebied van kuns. Kritiese analise en evaluering dep. kuns. verskynsels (of dit nou 'n nuwe produk, 'n uitvoering deur 'n kunstenaar, 'n opera of balletpremière is), word in die reël geassosieer met die beskerming van sekere algemene estetika. posisies. Dit gee K. m. die kenmerke van 'n min of meer uitgesproke publisisme. Kritiek neem aktief en direk deel aan die stryd van ideologiese kuns. aanwysings.

Tipes en omvang van kritiese werke is uiteenlopend – van 'n kort koerant- of tydskrifnota tot 'n gedetailleerde artikel met 'n gedetailleerde ontleding en regverdiging van die menings wat uitgespreek word. Algemene genres van K. m. sluit resensies, notografiese in. nota, opstel, resensie, polemiek. replika. Hierdie verskeidenheid vorme stel haar in staat om vinnig in te gryp in die prosesse wat in die muses plaasvind. lewe en kreatiwiteit, om samelewings te beïnvloed. mening, om die nuwe te help bevestig.

Nie altyd en nie in alle vorme van kritieke. aktiwiteite, is die oordele wat uitgespreek word gebaseer op 'n deeglike voorlopige. kuns. ontleding. Resensies word dus soms geskryf onder die indruk van 'n enkele luister na 'n werk wat vir die eerste keer uitgevoer word. of 'n vlugtige kennismaking met musieknotasie. Daaropvolgende, meer in-diepte studie daarvan kan dwing om sekere aanpassings en toevoegings tot die oorspronklike te maak. assessering. Intussen, hierdie soort van kritieke werk die mees massiewe en dus lewering beteken. invloed op die vorming van die smaak van die publiek en sy houding teenoor kunswerke. Om flaters te vermy, moet die resensent wat punte gee "op eerste indruk" 'n fyn, hoogs ontwikkelde kuns hê. flair, skerp oor, die vermoë om die belangrikste ding in elke stuk te begryp en uit te lig, en laastens die vermoë om 'n mens se indrukke in 'n aanskoulike, oortuigende vorm oor te dra.

Daar is verskillende tipes K. m., wat verband hou met dekomp. begrip van sy take. Op 19 en vroeg. 20ste eeu subjektiewe kritiek was wydverspreid, wat enige algemene beginsels van estetiese verwerp het. evaluasie en probeer om slegs 'n persoonlike indruk van die kunswerke oor te dra. In Russies K. m. VG Karatygin het in so 'n posisie gestaan, hoewel in sy praktiese. musiekkritiese aktiwiteit, het hy dikwels die beperkinge van sy eie oorkom. teoretiese sienings. "Vir my, en vir enige ander musikant," het Karatygin geskryf, "is daar geen ander laaste maatstaf nie, behalwe vir persoonlike smaak ... Die bevryding van sienings van smaak is die hooftaak van praktiese estetika" (Karatygin VG, Lewe, aktiwiteit, artikels en materiaal, 1927, p. 122).

Die onbeperkte "diktatuur van smaak", kenmerkend van subjektiewe kritiek, word gekant deur die posisie van normatiewe of dogmatiese kritiek, wat in sy beoordelings uitgaan van 'n stel streng verpligte reëls, waaraan die betekenis van 'n universele, universele kanon toegeskryf word. Hierdie soort dogmatisme is nie net inherent aan die konserwatiewe akademie nie. kritiek, maar ook op sekere tendense in die musiek van die 20ste eeu, wat onder die slagspreuke van 'n radikale vernuwing van muses optree. art-va en die skepping van nuwe klankstelsels. In 'n besonder skerp en kategoriese vorm, wat sektariese eksklusiwiteit bereik, word hierdie neiging gemanifesteer in ondersteuners en apologete van die moderne. musiek avant-garde.

In die kapitalistiese lande is daar ook 'n tipe kommersiële. kritiek vir suiwer promosiedoeleindes. Sulke kritiek, wat afhang van die kons. ondernemings en bestuurders, natuurlik, het nie 'n ernstige ideologiese en art. waardes.

Om werklik oortuigend en vrugbaar te wees, moet kritiek hoë beginsels en diepte van wetenskap kombineer. analise met gevegsjoernalistiek. passie en veeleisende estetiese. graderings. Hierdie eienskappe was inherent aan die beste voorbeelde van Russies. prerevolusionêre K. m., wat 'n belangrike rol gespeel het in die stryd om die erkenning van die vaderlande. musiekregsgeding, vir die goedkeuring van die progressiewe beginsels van realisme en nasionaliteit. Na aanleiding van die gevorderde Russiese. aangesteek. kritiek (VG Belinsky, NG Chernyshevsky, NA Dobrolyubov), het sy probeer om in haar beoordelings uit te gaan van die dringende vereistes van die werklikheid. Die hoogste estetiese maatstaf daarvoor was die lewenskragtigheid, waarheidsgetrouheid van die eis, die nakoming daarvan met die belange van wye kringe van die samelewing.

Soliede metodologiese gronde vir kritiek, evaluering van die kunste. werk omvattend, in die eenheid van hul sosiale en estetiese. funksies, gee die teorie van Marxisme-Leninisme. Marxistiese K. m., gebaseer op die beginsels van dialektiese. en historiese materialisme, het selfs in die voorbereidingstydperk vir die Groot Okt. sosialis begin ontwikkel. rewolusie. Hierdie beginsels het fundamenteel vir uile geword. K. m., asook vir die meeste kritici in die sosialistiese. lande. Die onvervreembare kwaliteit van uile. kritiek is partydigheid, verstaan ​​as 'n bewuste verdediging van hoë kommunistiese. ideale, die vereiste van ondergeskiktheid van aansprake aan die take van die sosialis. konstruksie en stryd om afwerking. die triomf van kommunisme, onversetlikheid teen alle manifestasies van reaksie. bourgeois ideologie.

Kritiek is in 'n sekere sin 'n tussenganger tussen die kunstenaar en die luisteraar, toeskouer, leser. Een van sy belangrike funksies is die bevordering van kunswerke, 'n verduideliking van die betekenis en betekenis daarvan. Progressiewe kritiek het nog altyd probeer om 'n wye gehoor aan te trek, om die smaak en estetika daarvan op te voed. bewussyn, om 'n korrekte siening van kuns te vestig. VV Stasov het geskryf: “Kritiek is oneindig meer nodig vir die publiek as vir skrywers. Kritiek is opvoeding” (Versamelde werke, vol. 3, 1894, kolom 850).

Terselfdertyd moet die kritikus noukeurig luister na die behoeftes van die gehoor en die vereistes daarvan in ag neem wanneer hy estetiese maak. assesserings en uitsprake oor die verskynsels van eise. ’n Hegte, voortdurende verbintenis met die luisteraar is vir hom nie minder nodig nie as vir die komponis en uitvoerder. Werklike effektiewe krag kan slegs diegene hê wat kritiek is. uitsprake, to-rye gebaseer op 'n diepgaande begrip van die belangstellings van die breë gehoor.

Die oorsprong van K. m. verwys na die era van die oudheid. A. Schering beskou dit as die begin van 'n polemiek tussen ondersteuners van Pythagoras en Aristoxenus in Dr. Griekeland (die sogenaamde kanons en harmonieke), wat gebaseer was op 'n ander begrip van die aard van musiek as 'n kuns. Antich. die etosleer is geassosieer met die verdediging van sommige soorte musiek en die veroordeling van ander, en het dus op sigself 'n krities-evaluerende element bevat. In die Middeleeue oorheers deur teoloog. musiekbegrip, wat vanuit 'n kerk-nuts-oogpunt as 'n "dienskneg" beskou is. So 'n siening het nie vryheid van kritiek toegelaat nie. oordele en evaluasies. Nuwe aansporings vir die ontwikkeling van kritiese denke oor musiek het die Renaissance gegee. Sy polemiese V. Galilei se verhandeling “Dialogue on Ancient and New Music” (“Dialogo della musica antica et della moderna”, 1581), waarin hy ter verdediging van monodich gepraat het, is kenmerkend. homofoniese styl, wat die wok skerp veroordeel. polifonie van die Frans-Vlaamse skool as 'n oorblyfsel van die "Middeleeuse Gotiek". Onversoenbaar ontken. posisie van Galilea in verhouding tot die hoogs ontwikkelde meerstemmige. die regsgeding het gedien as 'n bron van sy kontroversie met die uitstaande muses. Renaissance-teoretikus G. Tsarlino. Hierdie kontroversie is voortgesit in briewe, voorwoorde tot Op. verteenwoordigers van die nuwe “opgewonde styl” (stilo concitato) J. Peri, G. Caccini, C. Monteverdi, in GB Doni se verhandeling “On Stage Music” (“Trattato della musica scenica”), aan die een kant, en in die werk teenstander van hierdie styl, 'n aanhanger van die ou meerstemmige. tradisies van JM Artusi – aan die ander kant.

In die 18de eeu het K. m. word gemeen. faktor in die ontwikkeling van musiek. Sy voel die invloed van die idees van verligting en neem aktief deel aan die stryd van die muses. aanwysings en algemene estetiese. dispute van daardie tyd. Leidende rol in musiek-kritiese. gedagtes van die 18de eeu het aan Frankryk behoort – klassiek. land van die Verligting. Estetiese Franse uitsigte. Verligters het ook K. m. lande (Duitsland, Italië). In die grootste orrels van die Franse periodieke afdrukke (“Mercure de France”, “Journal de Paris”) het die verskillende gebeurtenisse van die huidige musiek weerspieël. lewe. Hiermee saam het die polemiese genre wydverspreid geraak. pamflet. Groot aandag is geskenk aan vrae oor musiek deur die grootste Franse. skrywers, wetenskaplikes en ensiklopediese filosowe JJ Rousseau, JD Alambert, D. Diderot, M. Grimm.

Hoof musieklyn. geskille in Frankryk in die 18de eeu. was geassosieer met die stryd om realisme, teen die streng reëls van klassisistiese estetika. In 1702 het F. Raguenet se verhandeling “Parallel between Italians and French in relation to music and operas” (“Parallé des Italiens et des François en ce qui regarde la musique et les opéras”) verskyn, waarin die skrywer lewendige, direkte emosionele kontrasteer ekspressiwiteit ital. opera melodie pateties. teatrale voordrag in Franse liriese tragedie. Hierdie toespraak het 'n aantal kontroversies veroorsaak. antwoorde van aanhangers en verdedigers van die Franse. klassieke opera. Dieselfde dispuut het in die middel van die eeu met nog groter krag uitgebreek, in verband met die aankoms in Parys in 1752 van die Italianer. 'n operagroep wat Pergolesi se The Servant-Madame en 'n aantal ander voorbeelde van die komedie-opera-genre vertoon het (sien Buffon's War). Aan die Italiaanse kant het Buffons geblyk die gevorderde ideoloë van die "derde landgoed" te wees - Rousseau, Diderot. Hartlik verwelkom en ondersteun die inherente opera buffa realisties. elemente, het hulle terselfdertyd die konvensionaliteit, die ongeloofwaardigheid van die Franse, skerp gekritiseer. adv. operas, waarvan die mees tipiese verteenwoordiger, na hul mening, JF Rameau was. Produksies van reformistiese operas deur KV Gluck in Parys in die 70's. gedien as 'n voorwendsel vir 'n nuwe polemiek (die sogenaamde oorlog van glukiste en pikinniste), waarin die verhewe etiese. patos van die regsgeding van Oostenryk. die meester was gekant teen die sagter, melodies-sensitiewe werk van die Italianer N. Piccinni. Hierdie botsing van menings het die probleme weerspieël wat wye kringe van Franse bekommer het. samelewing aan die vooraand van die Groot Franse. rewolusie.

Duitse pionier. K. m. in die 18de eeu. was I. Mattheson – veelsydige opgevoede muses. skrywer, wie se sienings onder die invloed van die Franse gevorm is. en Engels. vroeë Verligting. In 1722-25 publiseer hy musiek. tydskrif “Critica musica”, waar die vertaling van Raguene se verhandeling oor die Franse geplaas is. en ital. musiek. In 1738 het T. Scheibe die publikasie van 'n spesiale. gedrukte orrel “Der Kritische Musicus” (uitgegee tot 1740). Deur die beginsels van verligting-estetika te deel, beskou hy "verstand en natuur" as die hoogste regters in die regsgeding. Scheibe het beklemtoon dat hy nie net musikante aanspreek nie, maar 'n wyer kring van "amateurs en opgevoede mense." Beskerm nuwe tendense in musiek. kreatiwiteit, het hy egter nie die werk van JS Bach verstaan ​​nie en nie sy historiese waardeer nie. betekenis. F. Marpurg, persoonlik en ideologies verbind met die mees prominente verteenwoordigers daarvan. verligting GE Lessing en II Winkelman, gepubliseer in 1749-50 'n weeklikse joernaal. “Der Kritische Musicus an der Spree” (Lessing was een van die tydskrif se personeel). Anders as Scheibe het Marpurg JS Bach hoog op prys gestel. prominente plek daarin. K. m. in kon. 18de eeu is beset deur KFD Schubart, 'n voorstander van die estetika van gevoel en uitdrukking, wat verband hou met die Sturm und Drang-beweging. Aan die grootste muses. Duitse skrywers aan die begin van die 18de en 19de eeu. aan IF Reichardt behoort het, in die opvattings waarvan die kenmerke van verligting-rasionalisme gekombineer is met pre-romantiek. neigings. Musiek-krities was van groot belang. die werksaamhede van F. Rochlitz, die stigter van die Allgemeine Musikalische Zeitung en sy redakteur in 1798-1819. Ondersteuner en propagandis van die Weense klassieke. skool was hy een van die min Duitsers. kritici wat destyds die betekenis van L. Beethoven se werk kon insien.

In ander Europese lande in die 18de eeu. K. m. as onafhanklik. die bedryf het nog nie gevorm nie, hoewel otd. kritiese toesprake oor musiek (meer dikwels in die tydskrifte) van Groot-Brittanje en Italië het ook buite hierdie lande wye reaksie gekry. Ja, skerp-satiries. Engelse opstelle. skrywer-opvoeder J. Addison oor Italiaans. opera, gepubliseer in sy tydskrifte “The Spectator” (“Spectator”, 1711-14) en “The Guardian” (“Guardian”, 1713), het die rypwordende protes van die nat. bourgeoisie teen buitelanders. dominansie in musiek. C. Burney in sy boeke. “The present state of music in France and Italy” (“The present state of music in France and Italy”, 1771) en “The present state of music in Germany, the Netherlands and United Provices”, 1773) het ’n wye panorama van Europa. musiek lewe. Hierdie en sy ander boeke bevat 'n aantal goed gerigte kritiek. oordele oor uitstaande komponiste en kunstenaars, lewendige, figuurlike sketse en kenmerke.

Een van die mees briljante voorbeelde van musikale en polemiek. lit-ry 18 eeu. is B. Marcello se pamflet “The Theatre in Fashion” (“Il Teatro alla moda”, 1720), waarin die absurditeite van Italiaans blootgelê word. opera reeks. Kritiek van dieselfde genre toegewy. "Etude op die Opera" ("Saggio sopra l opera in musica", 1755) Italiaans. opvoeder P. Algarotti.

In die era van romantiek as muses. kritici is baie. uitstaande komponiste. Die gedrukte woord het vir hulle gedien as 'n middel om hul innoverende kreatiwiteit te beskerm en te staaf. installasies, stryd teen roetine en konserwatisme of oppervlakkig vermaak. houding teenoor musiek, verduidelikings en propaganda van werklik groot kunswerke. ETA Hoffmann het die musiekgenre geskep wat kenmerkend is van romantiek. kortverhale, waarin die estetiese. uitsprake en evaluasies word geklee in die vorm van fiksie. kuns. fiksie. Ten spyte van die idealisme van Hoffmann se begrip van musiek as “die mees romantiese van al die kunste”, waarvan die onderwerp “oneindig” is, is sy musiekkrities. aktiwiteit was van groot progressiewe belang. Hy het passievol die J. Haydn, WA ​​Mozart, L. Beethoven bevorder, en beskou die werk van hierdie meesters as die toppunt van musiek. regsgeding (hoewel hy verkeerdelik beweer het dat "hulle dieselfde romantiese gees adem"), het as 'n energieke kampioen van die nat opgetree. Duitse opera en veral die verskyning van die opera "The Magic Shooter" deur Weber verwelkom. KM Weber, wat ook in sy persoon 'n komponis en 'n talentvolle skrywer gekombineer het, was na aan Hoffmann in sy sienings. As kritikus en publisiteit het hy nie net aan kreatiwiteit aandag gegee nie, maar ook aan prakties. musiekkwessies. lewe.

Op die nuwe historiese verhoog van die romantiese tradisie. K. m. vervolg R. Schumann. Die New Musical Journal (Neue Zeitschrift für Musik) wat in 1834 deur hom gestig is, het 'n militante orgaan geword van gevorderde innoverende neigings in musiek, wat 'n groep progressief denkende skrywers rondom homself verenig het. In 'n poging om alles nuut, jonk en lewensvatbaar te ondersteun, het Schumann se joernaal geveg teen kleinburgerlike bekrompenheid, filistinisme, passie vir eksterne virtuositeit tot nadeel van beheersing. kant van die musiek. Schumann het die eerste produksies hartlik verwelkom. F. Chopin, het met diep insig oor F. Schubert geskryf (hy het veral die eerste keer die betekenis van Schubert as simfonis onthul), het Berlioz se Fantastiese Simfonie hoog op prys gestel en aan die einde van sy lewe die aandag van muses getrek. kringe aan die jong I. Brahms.

Die grootste verteenwoordiger van die Franse romantiese K. m. was G. Berlioz, wat die eerste keer in 1823 in druk verskyn het. Soos hy. romantici, het hy probeer om 'n hoë siening van musiek te vestig as 'n manier om diep idees te beliggaam, met die klem op die belangrike opvoeding daarvan. rol en het geveg teen die onnadenkende, ligsinnige houding daarteenoor wat onder die filistynse bourgeoisie geheers het. sirkels. Een van die skeppers van die romantiese program simfonisme, Berlioz beskou musiek as die wydste en rykste kuns in sy moontlikhede, waartoe die hele sfeer van verskynsels van die werklikheid en die geestelike wêreld van die mens toeganklik is. Hy het sy vurige simpatie vir die nuwe gekombineer met getrouheid aan die klassieke. ideale, hoewel nie alles in die erfenis van die muses is nie. klassisisme was in staat om korrek te verstaan ​​en te evalueer (byvoorbeeld, sy skerp aanvalle teen Haydn, verkleinering van die rol van werktuie. Mozart se werk). Die hoogste, ontoeganklike model was vir hom die moedige heldhaftige. die regsgeding van Beethoven, to-rum ingewy. van sy beste kritiek. werk. Berlioz het die jong nat met belangstelling en aandag behandel. musiekskole, was hy die eerste van die toepassing. kritici wat die uitstaande kuns waardeer het. die betekenis, nuutheid en oorspronklikheid van MI Glinka se werk.

Na die posisies van Berlioz as 'n muses. kritiek was in sy oriëntasie soortgelyk aan die literêre en joernalistieke aktiwiteit van F. Liszt in die eerste, "Paryse" tydperk (1834-40). Hy het vrae geopper oor die posisie van die kunstenaar in die bourgeoisie. samelewing, het die afhanklikheid van die regsgeding op die "geldsak" aan die kaak gestel, aangedring op die behoefte aan 'n wye musiek. opvoeding en verligting. Met die klem op die verband tussen die estetiese en etiese, werklik mooi in kuns en hoë morele ideale, het Liszt musiek beskou as "'n krag wat mense met mekaar verenig en verenig", wat bydra tot die morele verbetering van die mensdom. In 1849-60 het Liszt 'n aantal groot muses geskryf. werke gepubliseer prem. in hom. periodieke pers (insluitend in Schumann se joernaal Neue Zeitschrift für Musik). Die belangrikste onder hulle is 'n reeks artikels oor die operas van Gluck, Mozart, Beethoven, Weber, Wagner, "Berlioz and his Harold Symphony" ("Berlioz und seine Haroldsymphonie"), monografiese. opstelle oor Chopin en Schumann. Eienskappe werke en kreatiwiteit. die voorkoms van komponiste word in hierdie artikels gekombineer met gedetailleerde algemene estetika. oordele. Dus, die ontleding van Berlioz se simfonie "Harold in Italië" Liszt gaan 'n groot filosofiese en estetiese voor. afdeling gewy aan beskerming en stawing van sagteware in musiek.

In die 30's. 19de eeu begin sy musiek-kritiese. aktiwiteit van R. Wagner, artikels to-rogo is gepubliseer in des. Duitse orrels. en Franse periodieke druk. Sy posisies in die beoordeling van die grootste verskynsels van die muses. moderne tye was naby aan die sienings van Berlioz, Liszt, Schumann. Die mees intensiewe en vrugbare is aangesteek. Wagner se aktiwiteite na 1848, toe onder die invloed van die rewolusie. gebeure, het die komponis gepoog om die maniere van verdere ontwikkeling van kuns, die plek en betekenis daarvan in die toekomstige vrye samelewing, wat op die ruïnes van 'n vyandige kuns moet ontstaan, te verstaan. die kreatiwiteit van kapitalisme. gebou. In Art and Revolution (Die Kunst und die Revolution) het Wagner uitgegaan van die standpunt dat "slegs 'n groot revolusie van die hele mensdom weer ware kuns kan gee." Later aangesteek. Wagner se werke, wat die groeiende teenstrydighede van sy sosio-filosofiese en estetiese weerspieël. sienings, het nie 'n progressiewe bydrae tot die ontwikkeling van kritiese. gedagtes oor musiek.

Wesens. van belang is uitsprake oor musiek deur sommige prominente skrywers van die 1ste vloer. en ser. 19de eeu (O. Balzac, J. Sand, T. Gauthier in Frankryk; JP Richter in Duitsland). As 'n musiekkritiek is gemaak deur G. Heine. Sy lewendige en geestige korrespondensie oor die Muses. Paryse lewe in die 30's en 40's is 'n interessante en waardevolle dokument ideologies en esteties. kontroversie van die tyd. Die digter het verteenwoordigers van die gevorderde romantikus hartlik ondersteun. tendense in musiek – Chopin, Berlioz, Liszt, het entoesiasties oor die uitvoering van N. Paganini geskryf en die leegheid en leegheid van die “kommersiële” kuns, wat ontwerp is om die behoeftes van 'n beperkte bourgeoisie te bevredig, bytend gekasty. publiek.

In die 19de eeu aansienlik verhoog die skaal van musiek-kritiese. aktiwiteit, word die invloed daarvan op die musiek versterk. oefen. Daar is 'n aantal spesiale organe van K. m., to-rog was dikwels geassosieer met sekere kreatiewe. aanwysings en onder mekaar in polemieke getree. Musiekgeleenthede. lewe vind wyd en sistematies. besinning in die algemene pers.

Onder prof. musiekkritici in Frankryk kom in die 20's na vore. AJ Castile-Blaz en FJ Fetis, wat die joernaal in 1827 gestig het. “La revue musicale”. 'n Uitstaande leksikograaf en kenner van vroeë musiek, Fetis was 'n reaksionêr. posisies in die beoordeling van kontemporêre verskynsels. Hy het geglo dat musiek sedert die laat tydperk van Beethoven se werk 'n valse pad betree het, en die vernuwende prestasies van Chopin, Schumann, Berlioz, Liszt verwerp. Uit die aard van sy standpunte was Fetis na aan P. Scyudo, wat egter nie oor 'n fundamentele akademikus beskik het nie. die geleerdheid van sy voorganger.

In teenstelling met die konserwatiewe rigting van "La revue musicale" deur Fetis, is in 1834 die "Paris musikale koerant" ("La Gazette musicale de Paris", vanaf 1848 – "Revue et Gazette musicale") geskep, wat 'n wye reeks verenig het van muses. of T. figure wat gevorderde kreatiwiteit ondersteun het. soektogte in die regsgeding. Dit word die vegorgaan van progressiewe romantiek. 'n Meer neutrale posisie is deur die joernaal ingeneem. Ménestrel, gepubliseer sedert 1833.

sedert die 20's in Duitsland. 19de eeu ontvou 'n polemiek tussen die "General Musical Gazette" wat in Leipzig gepubliseer is en die "Berliner General Musical Gazette" ("Berliner Allgemeine musikalische Zeitung", 1824-30), wat deur die grootste muses gelei is. teoretikus van daardie tyd, 'n vurige bewonderaar van Beethoven se werk en een van die mees energieke kampioene van die romantikus. program simfonisme AB Marx. Hfst. Marx het die taak van kritiek beskou as die ondersteuning van die nuwe wat in die lewe gebore word; oor produksie-eise moet volgens hom beoordeel word "nie volgens die standaarde van die verlede nie, maar gebaseer op die idees en sienings van hul tyd." Op grond van die filosofie van G. Hegel het hy die idee van die reëlmaat van die proses van ontwikkeling en vernuwing wat voortdurend in kuns plaasvind, verdedig. Een van die prominente verteenwoordigers van die progressiewe romantikus. KF Brendel, wat in 1844 Schumann se opvolger as redakteur van die New Musical Journal geword het, was die Duitse komponis van musiek.

’n Beslissende teenstander van die romantikus. musiek-estetika was E. Hanslick, wat 'n leidende posisie in Oostenryk beklee het. K. m. 2de vloer. 19de eeu Sy estetiese sienings word in die boek uiteengesit. “Op die musikaal mooi” (“Vom Musikalisch-Schönen”, 1854), wat polemiese reaksies in verskillende lande veroorsaak het. Op grond van die formalistiese begrip van musiek as 'n spel, het Hanslick die beginsel van programmering en romantiek verwerp. die idee van sintese van art-in. Hy het 'n skerp negatiewe houding teenoor die werk van Liszt en Wagner gehad, asook teenoor komponiste wat sekere elemente van hul styl ontwikkel het (A. Bruckner). Terselfdertyd het hy dikwels diep en ware kritiek uitgespreek. oordele wat sy algemene estetika weerspreek het. posisies. Van die komponiste van die verlede het Hanslik veral Bach, Handel, Beethoven en sy tydgenote – J. Brahms en J. Bizet – hoog op prys gestel. Enorme geleerdheid, briljante verligting. talent en skerpte van denke het die hoë gesag en invloed van Hanslik as muses bepaal. kritiek.

Ter verdediging van Wagner en Bruckner teen die aanvalle van Hanslik het hy in die 80's gepraat. X. Wolf. Sy artikels, skerp polemies van toon, bevat baie subjektiewe en bevooroordeelde dinge (veral Wolff se aanvalle teen Brahms was onregverdig), maar dit is aanduidend as een van die manifestasies van opposisie teen konserwatiewe Hanslickianisme.

In die middel van die musiek dispute 2de vloer. 19de eeu was die werk van Wagner. Terselfdertyd het sy beoordeling geassosieer met 'n breër algemene vraag oor die maniere en vooruitsigte vir die ontwikkeling van muses. regsgeding. Hierdie polemiek het 'n besonder stormagtige karakter in die Franse gekry. K. m., waar dit 'n halfeeu lank geduur het, vanaf die 50's. 19de eeu tot die draai van die 20ste eeu. Die begin van die "anti-Wagner"-beweging in Frankryk was die opspraakwekkende pamflet van Fetis (1852), wat die werk van Duits aangekondig het. komponis deur die produk van die "morbiede gees" van die nuwe tyd. Dieselfde onvoorwaardelik negatiewe standpunt met betrekking tot Wagner is deur gesaghebbende Frans ingeneem. kritici L. Escudier en Scyudo. Wagner is deur ondersteuners van die nuwe kreatiwiteit verdedig. strominge nie net in musiek nie, maar ook in letterkunde en skilderkuns. In 1885 is die “Wagner Journal” (“Revue wagnerienne”) geskep, waarin saam met prominente muses. kritici T. Vizeva, S. Malerbom en andere het ook aan vele ander deelgeneem. prominente Franse digters en skrywers, inkl. P. Verlaine, S. Mallarmé, J. Huysmans. Kreatiwiteit en kuns. Wagner se beginsels is in hierdie joernaal apologeties geëvalueer. Eers in die 90's, volgens R. Rolland, "word 'n reaksie teen die nuwe despotisme uiteengesit" en ontstaan ​​'n kalmer, nugter objektiewe houding jeens die nalatenskap van die groot operahervormer.

In Italiaans. K. m. kontroversie het om die Wagner-Verdi-probleem gedraai. Een van die eerste propagandiste van Wagner se kreatiwiteit in Italië was A. Boito, wat in die 60's in die pers verskyn het. Die mees versiende van die Italiaanse kritici (F. Filippi, G. Depanis) het daarin geslaag om hierdie "kontroversie" te versoen en terselfdertyd 'n onafhanklike nasionale pad vir die ontwikkeling van Russies te verdedig, met hulde aan die innoverende prestasies van Wagner. opera.

Die "Wagneriaanse probleem" het skerp botsings en 'n stryd tussen ontbinding veroorsaak. menings in ander lande. Baie aandag is in Engels daaraan gegee. K. m., hoewel dit hier nie so relevante betekenis gehad het as in Frankryk en Italië nie, weens die gebrek aan ontwikkelde nasionale. tradisies op die gebied van musiek. kreatiwiteit. Die meeste van die Engelse kritici ser. 19de eeu het op die posisies van die gematigde vleuel daarvan gestaan. romantici (F. Mendelssohn, deels Schumann). Een van die mees besluit. Wagner se opponente was J. Davison, wat in 1844-85 aan die hoof van die tydskrif “Musical World” (“Musical World”) gestaan ​​het. In teenstelling met die heersende in Engels. K. m. konserwatiewe neigings, pianis en muses. skrywer E. Dunreiter het in die 70's gepraat. as 'n aktiewe kampvegter van nuwe kreatiwiteit. strominge en bowenal die musiek van Wagner. Van progressiewe belang was die musiekkritiese aktiwiteit van B. Shaw, wat in 1888-94 oor musiek in die joernaal geskryf het. “The Star” (“Star”) en “The World” (“World”). Hy was 'n vurige bewonderaar van Mozart en Wagner en het die konserwatiewe akademikus bespot. pedanterie en vooroordeel met betrekking tot enige verskynsels van die muses. regsgeding.

In K.m. 19 – vroeg. 20ste eeu weerspieël die groeiende begeerte van volke vir onafhanklikheid en die bewering van hul nat. kuns. tradisies. Begin deur B. Smetana terug in die 60's. stryd vir onafhanklikheid. nat. Tsjeggiese ontwikkelingspad. musiek is voortgesit deur O. Gostinskiy, Z. Neyedly en andere. Die stigter van die Tsjeggiese. Musiekwetenskap Gostinskiy, saam met die skepping van fundamentele werke oor die geskiedenis van musiek en estetika, het as musikant opgetree. kritikus in die joernaal "Dalibor", "Hudebnn Listy" ("Musiekblaaie"). Uitstekende wetenskaplike en politikus. figuur, Neyedly was die skrywer van baie musiek-kritiese. werke, waarin hy die werk van Smetana, Z. Fibich, B. Förster en ander groot Tsjeggiese meesters bevorder het. musiek. Musiek-krities. is sedert die 80's in bedryf. 19de eeu L. Janacek, wat geveg het vir die toenadering en eenheid van die Slawiese muses. kulture.

Onder Poolse kritici, die 2de helfte. 19de eeu beteken die meeste. syfers is Yu. Sikorsky, M. Karasovsky, Ya. Klechinsky. In sy publisistiese en wetenskaplike en musikale aktiwiteite het hulle spesiale aandag aan die werk van Chopin gegee. Sikorsky osn. in 1857 joernaal. "Ruch Muzyczny" ("Musical Way"), wat Ch. liggaam van die Poolse K. m. ’n Belangrike rol in die stryd om nat. Poolse musiek is deur musiekkritiese gespeel. aktiwiteite van Z. Noskovsky.

Kollega van Liszt en F. Erkel, K. Abranyi in 1860 osn. die eerste musiekinstrument in Hongarye. tydskrif Zenészeti Lapok, op die bladsye waarvan hy die belange van die Hongare verdedig het. nat. musiek kultuur. Terselfdertyd het hy die werk van Chopin, Berlioz, Wagner bevorder, en glo dat die Hongaar. musiek moet ontwikkel in noue verband met die gevorderde algemene Europese. musiek beweging.

Die werksaamhede van E. Grieg as musikant. kritiek was onlosmaaklik verbind met die algemene opkoms van die nat. kuns. Noorse kultuur in kon. 19de eeu en met die goedkeuring van die wêreldbetekenis van die Noorweegse. musiek. Die verdediging van die oorspronklike maniere van ontwikkeling van die vaderlande. regsgeding, Grieg was 'n vreemdeling vir enige soort nat. beperkings. Hy het die breedte en onpartydigheid van oordeel ten opsigte van alles wat werklik waardevol en waar is in die werk van komponiste van verskillende soorte getoon. rigtings en verskillende nasionale. bykomstighede. Met diepe respek en simpatie het hy oor Schumann, Wagner, G. Verdi, A. Dvorak geskryf.

In die 20ste eeu voor K. m. daar is nuwe probleme wat verband hou met die behoefte om die veranderinge wat plaasvind op die gebied van musiek te verstaan ​​en te evalueer. kreatiwiteit en musiek. lewe, juis in die begrip van die take van musiek as kuns. Nuwe kreatiewe. aanwysings, soos altyd, het hewige debatte en botsings van menings veroorsaak. Aan die begin van die 19de-20ste eeue. 'n polemiek ontvou rondom die werk van C. Debussy, wat 'n hoogtepunt bereik. punte ná die première van sy opera Pelléas et Mélisande (1902). Hierdie kontroversie het veral in Frankryk dringendheid gekry, maar die betekenis daarvan het verder gegaan as die nat. die belange van die Franse musiek. Kritici wat Debussy se opera as die eerste Franse musiekdrama beskou het (P. Lalo, L. Lalua, L. de La Laurencie), het beklemtoon dat die komponis op sy eie gaan. op 'n manier anders as Wagner s'n. In die werk van Debussy, soos baie van hulle beweer het, is die einde bereik. Franse emansipasie. musiek van hom. en Oostenrykse invloed wat vir etlike dekades daaroor aangetrek het. Debussy self as musikant. kritikus het konsekwent nat. tradisie, afkomstig van F. Couperin en JF Rameau, en het die weg na 'n ware herlewing van die Franse gesien. musiek in die verwerping van alles wat van buite af opgelê word.

'n Spesiale posisie in die Franse K. m. Aan die begin. 20ste eeu beset deur R. Rolland. As een van die kampioene van die "nasionale musikale vernuwing", het hy ook die inherente Frans uitgewys. musiekkenmerke van elitisme, sy isolasie van die belange van die breë mense. gew. "Wat ook al die arrogante leiers van jong Franse musiek mag sê," het Rolland geskryf, "die stryd is nog nie gewen nie en sal nie gewen word totdat die smaak van die algemene publiek verander nie, totdat die bande herstel is wat die verkose top van die nasie met die mense ... ". In die opera Pelléas et Mélisande van Debussy is na sy mening net een kant van die Franse weerspieël. nat. genie: "daar is 'n ander kant van hierdie genie, wat glad nie hier voorgestel word nie, dit is heldhaftige doeltreffendheid, dronkenskap, lag, passie vir lig." 'n Kunstenaar en humanistiese denker, 'n demokraat, Rolland was 'n voorstander van 'n gesonde, lewensbevestigende kuns, nou verbonde aan die lewe van die mense. Heldhaftig was sy ideaal. die werk van Beethoven.

In kon. 19 – smeek. 20ste eeu word wyd bekend in die Weste, die werk van Rus. komponiste. 'n Aantal prominente zarubs. kritici (insluitend Debussy) het geglo dat dit Russies was. musiek moet vrugbare impulse gee vir die vernuwing van die hele Europa. musiek regsgeding. As in die 80's en 90's. 19de eeu 'n onverwagte ontdekking vir baie toepassings. musikante vervaardig is. MP Mussorgsky, NA Rimsky-Korsakov, MA Balakirev, AP Borodin, toe twee of drie dekades later het die ballette van IF Stravinsky aandag getrek. Hulle Paryse produksies in die begin. 1910's blyk die grootste "gebeurtenis van die dag" te wees en veroorsaak 'n hewige debat in tydskrifte en koerante. E. Vuyermoz het in 1912 geskryf dat Stravinsky "'n plek in die musiekgeskiedenis beklee het wat niemand nou kan betwis nie." Een van die mees aktiewe promotors van Russies. musiek in Frans en Engels. Die pers was M. Calvocoressi.

Aan die mees prominente verteenwoordigers van die buiteland. K. m. 20 eeu. behoort aan P. Becker, X. Mersman, A. Einstein (Duitsland), M. Graf, P. Stefan (Oostenryk), K. Belleg, K. Rostand, Roland-Manuel (Frankryk), M. Gatti, M. Mila (Italië), E. Newman, E. Blom (Groot-Brittanje), O. Downes (VSA). In 1913, op inisiatief van Becker, is die Duitse Unie geskep. musiekkritici (het tot 1933 bestaan), waarvan die taak was om die gesag en verantwoordelikheid van K. m. Propaganda van nuwe tendense in musiek. kreatiwiteit toegewy is. tydskrif “Musikblätter des Anbruch” (Oostenryk, 1919-28, in 1929-37 verskyn onder die titel “Anbruch”), “Melos” (Duitsland, 1920-34 en sedert 1946). Hierdie kritici het verskillende standpunte ingeneem met betrekking tot die verskynsels van die muses. moderniteit. Een van die eerste propagandiste van die werk van R. Strauss in Engels. Print Newman was krities oor baie van die werk van komponiste van die jonger geslag. Einstein het die behoefte aan kontinuïteit in die ontwikkeling van musiek beklemtoon en geglo dat slegs daardie innoverende soektogte werklik waardevol en lewensvatbaar is, wat 'n sterk steun het in die tradisies wat uit die verlede geërf is. Onder die verteenwoordigers van die "nuwe musiek" van die 20ste eeu. hy het P. Hindemith die meeste gewaardeer. Breedte van sienings, die afwesigheid van groepvooroordeel met 'n diep muz.-teoretiese. en historiese geleerdheid kenmerk die aktiwiteite van Mersman, wat die leidende figuur daarin was. K. m. in die 20's en vroeg. 30's

Beteken. invloed op musiek-kritiese. gedink aan 'n aantal Europese lande in ser. 20ste eeu T. Adorno het getoon dat in die standpunte waarvan die kenmerke van vulgêre sosiologisme gekombineer word met 'n elitistiese neiging en diep sosiale pessimisme. Kritiseer die "massakultuur" bourgeois. samelewing, het Adorno geglo dat ware kuns slegs deur 'n nou kring van verfynde intellektuele verstaan ​​kan word. Sommige van sy kritiese werke word gekenmerk deur groot subtiliteit en skerpte van analise. So openbaar hy getrou en indringend die ideologiese basis van die werk van Schoenberg, Berg, Webern. Terselfdertyd het Adorno die belangrikheid van die grootste muses heeltemal ontken. meesters van die 20ste eeu wat nie die posisies van die nuwe Weense skool deel nie.

Die negatiewe aspekte van die modernistiese K. m. hulle oordele is meestal bevooroordeeld en bevooroordeeld, dikwels wend hulle hulle tot doelbewus uitdagende, skokkende aanvalle teen odd. persone of standpunte. So is byvoorbeeld Stuckenschmidt se opspraakwekkende artikel “Music Against the Ordinary Man” (“Musik gegen Jedermann”, 1955), wat ’n uiters skerp polemiek bevat. skerpte is 'n uitdrukking van 'n elitistiese siening van kuns.

In die sosialistiese lande K. m. dien as 'n middel van estetiese. opvoeding van die werkende mense en die stryd vir die vestiging van die beginsels van hoë, kommunistiese. ideologie, nasionaliteit en realisme in musiek. Kritici is lede van komponistevakbonde en neem aktief deel aan die bespreking van kreatiwiteit. kwessies en massa kuns-opvoedkundige werk. Nuwe musiek geskep. tydskrifte, op die bladsye waarvan die gebeure van die huidige musiek stelselmatig gedek word. lewe, gepubliseer teoreties. artikels, besprekings is aan die gang oor aktuele probleme van die ontwikkeling van moderne. musiek. In sommige lande (Bulgarye, Roemenië, Kuba) spesiale. musiek het die pers eers na die stigting van die sosialistiese ontstaan. gebou. Hoof Die organe van die K. m. Pole – “Ruch Muzyczny” (“Musical Way”), Roemenië – “Muzica”, Tsjeggo-Slowakye – “Hudebhi rozhledy” (“Musical Review”), Yugoslavia – “Klank”. Daarbenewens is daar tydskrifte van 'n gespesialiseerde soort wat aan die departement opgedra is. musiek industrieë. kultuur. Dus, in Tsjeggo-Slowakye word 6 verskillende musiektydskrifte gepubliseer, in die DDR 5.

Die begin van K. m. in Rusland behoort tot die 18de eeu. In die amptelike regering. gas. "Sankt-Peterburgskiye Vedomosti" en sy aanhangsel ("Aantekeninge oor die Vedomosti") sedert die 30's. gedrukte boodskappe oor die gebeure van die hoofstad se musiek. lewe – oor opera-optredes, oor feesvieringe wat deur musiek gepaardgaan. seremonies en feestelikhede by die hof en in die huise van die adellike aristokrasie. Vir die grootste deel was dit kort aantekeninge van suiwer inligtingsinhoud. karakter. Maar groter artikels het ook verskyn, met die doel om Russies vertroud te maak. publiek met nuwe soorte kuns vir haar. Dit is die artikel “On shameful games, or comedies and tragedies” (1733), wat ook inligting oor die opera bevat het, en J. Shtelin se uitgebreide verhandeling “Historical description of this theatrical action, which is called opera”, geplaas in 18 uitgawes van "Aantekeninge oor die Vedomosti" vir 1738.

In die 2de vloer. 18 eeu, veral in sy laaste dekades, in verband met die groei van muses. lewe in Rusland in diepte en breedte, inligting daaroor in die St. Petersburg Vedomosti en die Moskovskie Vedomosti gepubliseer sedert 1756 word ryker en meer divers in inhoud. Die uitvoerings van "gratis" t-sloot, en openbare openbare konserte, en deels die veld van tuismusiekmaak het in die gesigsveld van hierdie koerante geval. Boodskappe oor hulle is soms vergesel van lakoniese evaluerende opmerkings. Daar is veral kennis geneem van die toesprake van die vaderlande. kunstenaars.

Sommige van die demokratiese liggame. Russiese joernalistiek in kon. 18de eeu aktief ondersteun die jong Russiese. komponisskool, teen verwaarlosing. houding teenoor haar edel-aristokratiese. sirkels. Die artikels deur PA Plavilytsikov in die joernaal gepubliseer deur IA Krylov is skerp polemies van toon. "Toeskouer" (1792). Wys na die ryk geleenthede inherent aan Russies. nar. lied, veroordeel die skrywer van hierdie artikels skerp die blinde bewondering van die hoë-samelewing publiek vir alles wat vreemd is en sy gebrek aan belangstelling in sy eie, huishoudelike. “As jy ordentlik en met die nodige oorweging in jou eie wou delf,” beweer Plavilshchikov, “sou hulle iets vind om deur geboei te word, hulle sou iets vind om goed te keur; sou iets gevind het om selfs die vreemdelinge self te verras. In die vorm van 'n gefiksionaliseerde satiriese pamflet is die konvensies van Italiaanse opera, die standaard en leë inhoud van die libretto, en die lelike kante van edele dilettantisme bespot.

In die begin. 19de eeu aansienlik vergroot die totale hoeveelheid kritiese. literatuur oor musiek. Mn. koerante en tydskrifte publiseer sistematies resensies van operaproduksies en konserte met 'n ontleding van die produksies self. en die uitvoering daarvan, monografies. artikels oor Russies en zarub. komponiste en kunstenaars, inligting oor gebeure in die buiteland. musiek lewe. Onder diegene wat oor musiek skryf, word figure van groot skaal, met 'n wye verskeidenheid musiek, voorgehou. en algemene kulturele uitkyk. In die 2de dekade van die 19de eeu. begin sy musiek-kritiese. aktiwiteit van AD Ulybyshev, aan die begin. 20's verskyn in die pers BF Odoevsky. Met al die verskille in hul sienings, het beide van hulle die beoordeling van die muses benader. verskynsels met die vereistes van hoë inhoud, diepte en krag van uitdrukking, wat onnadenkend hedonisties veroordeel. houding teenoor haar. In die ontvouing in die 20's. In die geskil tussen die "Rossiniste" en die "Mozartiste" was Ulybyshev en Odoevsky aan die kant van laasgenoemde en het voorkeur gegee aan die briljante skrywer van "Don Giovanni" bo die "verruklike Rossini". Maar Odoevsky het veral Beethoven bewonder as "die grootste van die nuwe instrumentale komponiste." Hy het aangevoer dat "met Beethoven se 9de simfonie 'n nuwe musikale wêreld begin." Een van Beethoven se konsekwente propagandiste in Rusland was ook D. Yu. Struysky (Trilunny). Ten spyte van die feit dat Beethoven se werk deur hulle deur die prisma van romantiek waargeneem is. estetika, kon hulle baie van sy wesens korrek identifiseer. kante en betekenis in die geskiedenis van musiek.

Hoofkwessies wat die Russiese K. m. in die gesig staar, was daar 'n vraag oor nat. musiekskool, sy oorsprong en maniere van ontwikkeling. Reeds in 1824 het Odoevsky kennis geneem van die oorspronklikheid van AN Verstovsky se kantates, wat nóg die “droë pedanterie van die Duitse skool” nóg die “suikerige Italiaanse waterigheid” gehad het. Die mees akute vraag is oor die kenmerke van Russies. skole in musiek begin bespreek word in verband met die pos. opera Ivan Susanin deur Glinka in 1836. Odoevsky het vir die eerste keer met alle beslistheid verklaar dat met Glinka se opera "'n nuwe element in kuns verskyn het en 'n nuwe tydperk in die geskiedenis begin: die tydperk van Russiese musiek." In hierdie formulering is die wêreldbetekenis van Rus slim voorsien. musiek, universeel erken in kon. 19de eeu Die produksie van "Ivan Susanin" het aanleiding gegee tot besprekings oor Russies. skool in musiek en sy verhouding tot ander nat. musiekskole NA Melgunov, Ya. M. Neverov, to-rye het (meestal en die belangrikste) saamgestem met Odoevsky se beoordeling. 'n Skerp afwysing van progressiewe figure in Rus. Die K.m. is veroorsaak deur 'n poging om die betekenis van Glinka se opera te verkleineer, wat van FV Bulgarin gekom het, wat die mening van die reaksionêre uitgespreek het. monargies. sirkels. Selfs meer hewige geskille het ontstaan ​​rondom die opera "Ruslan en Lyudmila" in die begin. 40's Onder die vurige verdedigers van Glinka se tweede opera was weer Odoevsky, sowel as die bekende joernalis en oriëntalis OI Senkovsky, wie se standpunte oor die algemeen teenstrydig en dikwels inkonsekwent was. Terselfdertyd is die belangrikheid van Roeslan en Ljoedmila nie werklik deur die meerderheid kritici as 'n Rus waardeer nie. Nar.-epies. operas. Die begin van die dispuut oor die meerderwaardigheid van "Ivan Susanin" of "Ruslan en Lyudmila" dateer uit hierdie tyd, wat in die volgende twee dekades met besondere krag opvlam.

Westerse simpatie het 'n diepgaande begrip van die nat verhinder. die wortels van Glinka se innovasie aan so 'n wyd opgeleide kritikus soos VP Botkin. As Botkin se uitsprake oor Beethoven, Chopin, Liszt 'n ongetwyfeld progressiewe betekenis gehad het en vir daardie tyd insiggewend en versiend was, dan blyk sy standpunt met betrekking tot Glinka se werk ambivalent en besluiteloos te wees. Om hulde te bring aan Glinka se talent en vaardigheid, het Botkin sy poging om Russies te skep, oorweeg. nat. mislukte opera.

Beroemde. tydperk in die ontwikkeling van Russies. K. m. was die 60's. 19de eeu Die algemene oplewing van musiek. kultuur, veroorsaak deur die groei van demokratiese. samelewings. beweging en naby burzh. hervormings, to-rye was gedwing om die tsaristiese regering uit te voer, die bevordering van nuwe helder en middele. kreatiewe figure, die vorming van skole en tendense met 'n duidelik geïdentifiseerde estetika. platform – dit alles het gedien as 'n aansporing vir die hoë aktiwiteit van musiek-kritiese. gedagtes. Gedurende hierdie tydperk het die aktiwiteite van sulke prominente kritici soos AN Serov en VV Stasov ontvou, Ts. A. Cui en GA Laroche het in die pers verskyn. Musiek-krities. Die rekenaar was ook by aktiwiteite betrokke. PI Tchaikovsky, AP Borodin, NA Rimsky-Korsakov.

Gemeenskaplik vir almal was opvoedkundige oriëntasie en bewussyn. die belange van die vaderlande te verdedig. musiek regsgeding in die stryd teen sal verwaarloos word. die houding van die regerende burokrate teenoor hom. kringe en onderskatting of misverstand van die uitstaande historiese. Russiese betekenisse musiekskoolkritici van die konserwatiewe kamp (FM Tolstoy – Rostislav, AS Famintsyn). Gevegte publisist. die toon word gekombineer in die K. m. van die 60's. met die begeerte om staat te maak op soliede filosofiese en estetiese. basiese beginsels. In hierdie verband het die gevorderde Rus as model daarvoor gedien. aangesteek. kritiek en bowenal die werk van Belinsky. Serov het dit in gedagte gehad toe hy geskryf het: “Is dit moontlik, bietjie vir bietjie, om die publiek gewoond te maak om die veld van musiek en teater te vereenselwig met daardie logiese en verligte maatstaf wat al dekades lank in Russiese letterkunde en Russiese literêre kritiek gebruik word is so hoogs ontwikkel.” Na aanleiding van Serov het Tsjaikofski geskryf oor die behoefte aan "rasioneel-filosofiese musiekkritiek" gebaseer op "vaste estetiese beginsels." Stasov was 'n getroue volgeling van Russies. revolusionêre Demokrate en het die beginsels van realisme gedeel. estetika van Chernyshevsky. Die hoekstene van die "Nuwe Russiese Musiekskool", wat die tradisies van Glinka en Dargomyzhsky voortsit, het hy as volk en realisme beskou. In die musiek kontroversie in die 60's gekonfronteer nie net twee DOS. Russiese aanwysings. musiek – progressief en reaksionêr, maar die diversiteit van paaie binne sy progressiewe kamp is ook weerspieël. Solidariseer in die beoordeling van die belangrikheid van Glinka as die stigter van Rus. klassieke musiekskole, ter erkenning van Nar. liedere as bron van nasionaal unieke kenmerke van hierdie skool en in 'n aantal ander fundamenteel belangrike sake het verteenwoordigers van die gevorderde K. m. van die 60's. het op baie punte nie saamgestem nie. Cui, wat een van die aankondigers van die “Magtige Handvol” was, was dikwels nihilisties. verhouding met buitelandse musiek klassieke van die pre-Beethoven tydperk, was onregverdig teenoor Tchaikovsky, verwerp Wagner. Inteendeel, Laroche het Tsjaikofski hoog op prys gestel, maar het negatief oor die produksie gepraat. Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov en was krities oor die werk van baie ander. uitstaande zarub. komponiste van die post-Beethoven-tydperk. Baie van hierdie meningsverskille, wat meer akuut geword het in 'n tyd van intense stryd vir iets nuuts, het met verloop van tyd uitgestryk en hul betekenis verloor. Cui het in sy dalende lewe erken dat sy vroeë artikels “uitgeken word deur skerpte van oordeel en toon, oordrewe helderheid van kleure, eksklusiwiteit en dwingende sinne”.

In die 60's. die eerste artikels van ND Kashkin het in druk verskyn, maar sistematies. die aard van sy musiek.-krities. aktiwiteit verkry in die laaste dekades van die 19de eeu. Kashkin se oordele is gekenmerk deur kalm objektiwiteit en gebalanseerde toon. Vreemd aan enige soort groepvoorkeure, het hy die werk van Glinka, Tsjaikofski, Borodin, Rimski-Korsakov diep gerespekteer en aanhoudend geveg vir die bekendstelling in die kons. en teater. musiekproduksie praktyk. hierdie meesters, en aan die draai van die 20ste eeu. het die opkoms van nuwe blink komponiste (SV Rachmaninov, jong AN Skryabin) verwelkom. In die begin. 80's in Moskou Rimsky-Korsakov se student en vriend SN Kruglikov het met die pers gepraat. 'N vurige ondersteuner van die idees en kreatiwiteit van die Magtige Handvol, in die eerste tydperk van sy aktiwiteit het hy 'n sekere vooroordeel getoon in die beoordeling van Tsjaikofski en ander verteenwoordigers van die "Moskou" skool, maar toe is hierdie eensydigheid van posisies deur hom oorkom. , het sy kritiese oordele wyer en meer objektief geword.

Begin 20ste eeu was vir Russiese musiek 'n tyd van groot verandering en intense stryd tussen die nuwe en die oue. Kritiek het nie afsydig gebly van die voortdurende kreatiwiteit nie. prosesse en aktief deelgeneem aan die struggle decom. ideologies en esteties. aanwysings. Die opkoms van wyle Skrjabin, die begin van kreatiwiteit. die aktiwiteite van Stravinsky en SS Prokofjef het gepaard gegaan met hewige geskille, wat dikwels die muses verdeel het. vrede in onversoenbare vyandige kampe. Een van die mees oortuigde en volg. VG Karatygin, 'n goed opgevoede musikant, 'n talentvolle en temperamentele publiseerder, wat die betekenis van uitstaande innoverende verskynsels in Russies korrek en insig kon beoordeel, was die verdedigers van die nuwe. en zarub. musiek. ’n Prominente rol in die K. m. van daardie tyd is gespeel deur AV Ossovsky, VV Derzhanovsky, N. Ya. strome, teenoor akademiese. roetine en passiewe onpersoonlike nabootsing. Die betekenis van die aktiwiteite van kritici van 'n meer gematigde rigting - Yu. D. Engel, GP Prokofiev, VP Kolomiytsev – het bestaan ​​uit die handhawing van die hoë tradisies van die klassieke. erfenis, 'n voortdurende herinnering aan hul lewende, relevante betekenis, sal volg. beskerming van hierdie tradisies teen pogings om dit deur sulke ideoloë van muses te “ontdek” en te diskrediteer. modernisme, soos byvoorbeeld LL Sabaneev. Sedert 1914 het BV Asafiev (Igor Glebov) stelselmatig in die pers begin verskyn, sy aktiwiteit as 'n muse. kritiek is wyd ontwikkel na die Groot Oktober Sosialistiese Revolusie.

Baie aandag is aan musiek in Russies gegee. periodieke pre-revolusionêre persjare. Saam met die permanente departemente van musiek in alle groot koerante en in vele ander. tydskrifte van 'n algemene soort word spesiaal geskep. musiektydskrifte. As dit van tyd tot tyd in die 19de eeu ontstaan. musiektydskrifte was in die reël van korte duur, toe is die Russian Musical Newspaper, wat in 1894 deur HP Findeisen gestig is, deurlopend gepubliseer tot 1918. In 1910-16 is 'n tydskrif in Moskou gepubliseer. "Musiek" (red.-uitgewer Derzhanovsky), op die bladsye waarvan hulle lewendig en simpatiek gevind het. reaksie op nuwe verskynsels op die gebied van musiek. kreatiwiteit. Meer akademies in die rigting van “A Musical Contemporary” (uitgegee in Petrograd onder redakteurskap van AN Rimsky-Korsakov, 1915-17) het betekenis gegee. tuisland aandag. klassieke, maar op hul eie. notaboeke “Chronicles of the magazine” Musical Contemporary “” het die gebeure van die huidige musiek wyd gedek. lewe. Spesialis. musiektydskrifte is ook in sommige stede van die Russiese periferie gepubliseer.

Terselfdertyd patos samelewings K. m. in vergelyking met die 60-70's. 19de eeu verswak, ideologies en esteties. Russiese nalatenskap. Demokrate-verligters word soms openlik geoudit, daar is 'n neiging om eise van samelewings te skei. lewe, die bewering van die "intrinsieke" betekenis daarvan.

Marxistiese kapitalisme het net begin opkom. Artikels en notas oor musiek wat in die Bolsjewistiese partypers verskyn het, het Ch. arr. verlig. take. Hulle het die behoefte aan wydverspreide propaganda van die klassieke beklemtoon. musiekerfenis onder die werkende massas, is die aktiwiteite van staatsmuses gekritiseer. instellings en t-sloot. AV Lunacharsky, met verwysing na des. musikale verskynsels. verlede en hede, het probeer om hul verbintenis met die sosiale lewe te identifiseer, die formele idealistiese teëgestaan. begrip van musiek en dekadente perversiteit, die verderflike invloed op die kuns van die burgerlike gees aan die kaak gestel. entrepreneurskap.

Uile. K. m., erf die beste tradisies van demokratiese. kritiek op die verlede, word gekenmerk deur 'n bewuste party-oriëntasie en is gebaseer in sy oordele op soliede wetenskaplike. beginsels van Marxisties-Leninistiese metodologie. Die waarde van kuns. kritiek is herhaaldelik in die leidende partydokumente beklemtoon. Die resolusie van die Sentrale Komitee van die RCP(b) gedateer 18 Junie 1925, “Oor die Party se beleid op die gebied van fiksie” het opgemerk dat kritiek “een van die belangrikste opvoedkundige instrumente in die hande van die Party” is. Terselfdertyd is 'n eis gestel vir die grootste takt en verdraagsaamheid met betrekking tot des. kreatiewe strominge, 'n deurdagte en versigtige benadering tot hul beoordeling. Die resolusie het gewaarsku teen die gevaar van burokrasie. skree en beveel in 'n regsgeding: "Eers dan sal dit, hierdie kritiek, 'n diep opvoedkundige waarde hê wanneer dit op sy ideologiese meerderwaardigheid sal staatmaak." Die take van kritiek in die moderne stadium word gedefinieer in die resolusie van die Sentrale Komitee van die CPSU "On Literary and Artistic Criticism", publ. 25 Jan 1972. Kritiek moet, soos in hierdie dokument gestel word, “die verskynsels, tendense en wette van die moderne artistieke proses diep ontleed, alles moontlik doen om die Leninistiese beginsels van party en nasionaliteit te versterk, veg vir 'n hoë ideologiese en estetiese vlak van Sowjet-kuns, en konsekwent die bourgeois-ideologie teëstaan. Literêre en artistieke kritiek is ontwerp om die kunstenaar se ideologiese horisonne te help uitbrei en sy vaardighede te verbeter. Om die tradisies van Marxisties-Leninistiese estetika te ontwikkel, moet Sowjet-literêre en artistieke kritiek die akkuraatheid van ideologiese assesserings, die diepte van sosiale analise met estetiese noukeurigheid, 'n versigtige houding teenoor talent en vrugbare kreatiewe soektogte kombineer.

Uile. K. m. geleidelik die metode van Marxisties-Leninistiese analise van kuns bemeester het. verskynsels en nuwe probleme opgelos het, is to-rye voor die regsgeding voorgehou. Oktober rewolusie en die bou van sosialisme. Daar was foute en misverstande langs die pad. In die 20's. K. m. ervare middele. die invloed van vulgêre sosiologisme, wat gelei het tot 'n onderskatting, en soms 'n volledige ontkenning van die grootste waardes van die klassieke. oorerwing, onverdraagsaamheid teenoor baie prominente meesters van uile. musiek, wat deur 'n tydperk van komplekse, dikwels teenstrydige soektogte gegaan het, 'n verarmde en verskraalde idee van kuns, nodig en naby die proletariaat, 'n afname in die vlak van kuns. vaardigheid. Dié word geweier. neigings het 'n besonder skerp uitdrukking gekry in die werksaamhede van die Russiese Vereniging van Proletariese Musici (RAPM) en dergelike. organisasies in sekere vakbondrepublieke. Terselfdertyd is die vulgêr geïnterpreteerde bepalings van die teorie van historiese materialisme deur kritici van die formalistiese gebruik. aanwysings om musiek van ideologie te skei. Komposisietegniek in musiek is meganisties geïdentifiseer met produksie, industriële tegniek en formele tegniek. nuwigheid is tot eenheid verklaar. kriterium van moderniteit en progressiwiteit van muses. werke, ongeag hul ideologiese inhoud.

Gedurende hierdie tydperk kry die artikels en toesprake van AV Lunacharsky oor musiekvrae besondere belang. Op grond van Lenin se leer oor kulturele erfenis, het Lunacharsky die noodsaaklikheid van 'n versigtige houding teenoor musiek beklemtoon. skatte wat uit die verlede geërf is, en in die werk van otd. komponiste kenmerke naby en konsonant met uile. revolusionêre werklikheid. Ter verdediging van die Marxistiese klasbegrip van musiek, het hy terselfdertyd skerp kritiek gelewer op daardie "voortydige gevoellose ortodoksie", wat "niks te doen het met óf egte wetenskaplike denke nie, en, natuurlik, met ware Marxisme nie." Hy het noukeurig en simpatiek kennis geneem van die eerste, hoewel steeds onvolmaakte en onvoldoende oortuigende, pogings om die nuwe rewolusie af te weer. temas in musiek.

Ongewoon wyd in omvang en inhoud was musiekkrities. Asafiev se aktiwiteite in die 20's. Om hartlik op alles te reageer, beteken enigiets. gebeure in die Sowjet-musieklewe, het hy uit die oogpunt van hoë kunste gepraat. kultuur en estetika. veeleisendheid. Asafiev was nie net geïnteresseerd in die verskynsels van muses nie. kreatiwiteit, aktiwiteitskons. organisasies en opera- en balletteaters, maar ook 'n groot, diverse sfeer van massamusiek. lewe. Hy het herhaaldelik beklemtoon dat dit in die nuwe stelsel van massa-muses is. taal gebore uit die rewolusie, sal komponiste 'n bron van ware vernuwing van hul werk kan vind. Die gierige soeke na iets nuuts het Asafiev soms tot 'n oordrewe beoordeling van die verbygaande verskynsels van zarub gelei. regsgeding en nie-krities. passie vir eksterne formele “linksheid”. Maar dit was slegs tydelike afwykings. Die meeste van Asafjef se uitsprake was gebaseer op die eis vir 'n diep verbintenis tussen die muses. kreatiwiteit met die lewe, met die eise van 'n wye massa gehoor. In hierdie verband, sy artikels "Die krisis van persoonlike kreatiwiteit" en "Komponiste, maak gou!" (1924), wat reaksies in Sov. musiekafdrukke van daardie tyd.

Aan die aktiewe kritici van die 20's. behoort aan NM Strelnikov, NP Malkov, VM Belyaev, VM Bogdanov-Berezovsky, SA Bugoslavsky, en ander.

Besluit van die Sentrale Komitee van die All-Unie Kommunistiese Party van Bolsjewiste van 23 April 1932 "Oor die herstrukturering van literêre en artistieke organisasies", wat groepisme en sirkel-isolasie op die gebied van letterkunde en kuns uitgeskakel het, het 'n voordelige uitwerking gehad op die ontwikkeling van die K. m. Dit het bygedra om die vulgêre sosiologiese te oorkom. en ander foute, het 'n meer objektiewe en deurdagte benadering tot die beoordeling van die prestasies van uile gedwing. musiek. Muses. kritici was verenig met komponiste in unies van uile. komponiste, ontwerp om almal kreatief te laat saamtrek. werkers wat “die platform van Sowjet-mag ondersteun en daarna streef om deel te neem aan sosialistiese konstruksie”. 'n Tydskrif is sedert 1933 gepubliseer. "Sowjetmusiek", wat die hoof geword het. liggaam van uile. K. m. Spesiale musiek. tydskrifte of departemente van musiek in algemene joernale oor kuns bestaan ​​in 'n aantal vakbondrepublieke. Onder die kritici is II Sollertinsky, AI Shaverdyan, VM Gorodinsky, GN Khubov.

Die belangrikste teoretiese en kreatiewe. probleem, wat K. m. in die 30's, was die kwessie van die metode van sosialistiese. realisme en oor die middele van die waarheid en die kunste. volle weerspieëling van moderne. uile. realiteit in musiek. Nou verwant hiermee is kwessies van vaardigheid, estetiese. kwaliteit, waarde van individuele kreatiwiteit. begaafdheid. Deur die 30's. 'n aantal kreatiewe besprekings, opgedra as algemene beginsels en maniere van ontwikkeling van uile. musiek, sowel as tipes musiekkreatiwiteit. Dit is veral besprekings oor simfonisme en oor opera. In die laaste daarvan is vrae gestel wat slegs die grense van die opera-genre oorskry en van meer algemene betekenis vir uile was. musikale kreatiwiteit op daardie stadium: oor eenvoud en kompleksiteit, oor die ontoelaatbaarheid om egte hoë eenvoud in kuns met plat primitivisme te vervang, oor die kriteria van estetiese. ramings, moet to-rymi deur uile gelei word. kritiek.

Gedurende hierdie jare word die probleme van die ontwikkeling van die nasionale ekonomie meer akuut. musiekkulture. In die 30's. die volke van die Sowjetunie het die eerste treë gegee tot die ontwikkeling van nuwe vorme vir hulle prof. musiek regsgeding. Dit het 'n komplekse stel vrae na vore gebring wat teoreties vereis het. regverdiging. K. m. wydbesproke vrae oor die houding van komponiste tot folkloremateriaal, oor die mate waarin die vorme en metodes van ontwikkeling wat histories in die musiek van die meeste Europeërs ontwikkel het. lande, kan gekombineer word met intonasie. die oorspronklikheid van nat. kulture. Op grond van verskeie benaderings tot die oplossing van hierdie kwessies, het besprekings ontstaan ​​wat in die pers weerspieël is.

Die suksesvolle groei van K. m. in die 30's. inmeng met die dogmatiese neigings, gemanifesteer in die foutiewe beoordeling van sommige talentvolle en daarom. werke van uile. musiek, 'n eng en eensydige interpretasie van sulke belangrike fundamentele vrae van uile. regsgeding, as 'n kwessie van houding teenoor die klassieke. erfenis, die probleem van tradisie en innovasie.

Hierdie neigings het veral by uile versterk. K. m. in kon. 40's Reglynig-skematies. om die vraag van stryd te stel is realisties. en formalisties. aanwysings het dikwels gelei tot die deurkruising van die mees waardevolle prestasies van uile. musiek en ondersteuning vir produksies, waarin belangrike onderwerpe van ons tyd in 'n vereenvoudigde en gereduceerde vorm neerslag gevind het. Hierdie dogmatiese neigings is deur die Sentrale Komitee van die CPSU veroordeel in 'n dekreet gedateer 28 Mei 1958. Bevestiging van die onaantasbaarheid van die beginsels van die partygees, ideologie en nasionaliteit van die uile. aansprake, geformuleer in vorige partydokumente oor kwessies van ideologie, het hierdie besluit gewys op die verkeerde en onregverdige beoordeling van die werk van 'n aantal talentvolle uile wat plaasgevind het. komponiste.

In die 50's. in uile K. m. die tekortkominge van die vorige tydperk word uitgeskakel. 'n Bespreking het gevolg oor 'n aantal van die belangrikste fundamentele vrae van die muses. kreatiwiteit, waardeur 'n dieper begrip van die grondslae van sosialistiese verkry is. realisme, is 'n korrekte siening van die grootste prestasies van uile gevestig. musiek wat sy “goue fonds” uitmaak. Maar voor die uile. Daar is baie onopgeloste kwessies in die kapitalistiese kuns, en dié van sy tekortkominge, waarop die resolusie van die Sentrale Komitee van die CPSU "On Literary and Artistic Criticism" tereg uitwys, is nog nie heeltemal uitgeskakel nie. Diep ontleding van kreatiwiteit. prosesse, gebaseer op die beginsels van Marxisties-Leninistiese estetika, word dikwels vervang deur oppervlakkige beskrywendheid; voldoende konsekwentheid word nie altyd getoon in die stryd teen uitheemse uile nie. die kuns van modernistiese tendense, in die verdediging en handhawing van die fondamente van sosialistiese realisme.

Die CPSU, wat die groeiende rol van letterkunde en kuns in die geestelike ontwikkeling van die Sowjet-persoon beklemtoon, in die vorming van sy wêreldbeskouing en morele oortuigings, merk op die belangrike take wat kritiek in die gesig staar. Die instruksies vervat in die besluite van die party bepaal die verdere paaie van ontwikkeling van die uile. K. m. en die verhoging van sy rol in die konstruksie van sosialistiese. musiekkultuur van die USSR.

Verwysings: Struysky D. Yu., Oor kontemporêre musiek en musiekkritiek, "Notes of the Fatherland", 1839, No 1; Serov A., Musiek en praat daaroor, Musiek- en Teaterbulletin, 1856, No 1; dieselfde, in die boek: Serov AN, Kritich. artikels, vol. 1, Sint Petersburg, 1892; Laroche GA, Iets oor die bygelowe van musiekkritiek, “Voice”, 1872, No 125; Stasov VV, Remme van nuwe Russiese kuns, Vestnik Evropy, 1885, boek. 2, 4-5; dieselfde, fav. soch., vol. 2, M., 1952; Karatygin VG, Maskerade, Goue Vlies, 1907, No 7-10; Ivanov-Boretsky M., Polemiek oor Beethoven in die 50's van die vorige eeu, in versameling: Russiese boek oor Beethoven, M., 1927; Yakovlev V., Beethoven in Russiese kritiek en wetenskap, ibid.; Khokhlovkina AA, Die eerste kritici van “Boris Godunov”, in die boek: Mussorgsky. 1. Boris Godunov. Artikels en navorsing, M., 1930; Calvocoressi MD, Die eerste kritici van Mussorgsky in Wes-Europa, ibid.; Shaverdyan A., Die regte en pligte van 'n Sowjetkritikus, "Sowjetkuns", 1938, 4 Okt.; Kabalevsky Dm., Oor musiekkritiek, "SM", 1941, No l; Livanova TN, Russiese musiekkultuur van die 1de eeu in sy verbintenisse met letterkunde, teater en alledaagse lewe, vol. 1952, M., 1; haar, Musikale bibliografie van die Russiese tydskrifpers van die 6de eeu, vol. 1960-74, M., 1-2; haar eie, Opera Criticism in Russia, vol. 1966-73, M., 1-1 (vol. 1, uitgawe 3, gesamentlik met VV Protopopov); Kremlev Yu., Russiese gedagte oor musiek, vol. 1954-60, L., 1957-6; Khubov G., Criticism and creativity, "SM", 1958, No 7; Keldysh Yu., For combat principled criticism, ibid., 1963, No 1965; History of European Art History (onder die redakteurskap van BR Vipper en TN Livanova). Van die oudheid tot die einde van die XVIII eeu, M., 1; dieselfde, Eerste helfte van die 2de eeu, M., 1969; dieselfde, Tweede helfte van die 1972ste en begin van die 7de eeu, boek. XNUMX-XNUMX, M., XNUMX; Yarustovsky B., Om die Leninistiese beginsels van party en nasionaliteit goed te keur, "SM", XNUMX, No XNUMX.

Yu.V. Keldysh