Israel Filharmoniese Orkes |
Israel Filharmoniese Orkes
Soms lyk dit of die wêreld net uit simfonie-orkeste bestaan. En dit is in wese goed, want dit dui op die hunkering van mense oral na 'n ideale wêreldklank en wêreldklank – na menslike harmonie in die orkes van Syn.
Goeie, kunswaardige orkeste, egter, Inteendeel. En die evaluerende gevolgtrekkings uit die persepsie van hul kreatiewe pogings o hoe verskillend – die kriteria self stem ooreen met die skaal van die persoonlikheid van die “beoordelaar” en die mode wat in 'n sekere artistieke omgewing heers.
Die Israeliese Filharmonie is een van die kunswaardige, een van die helder sirkel "ontelbare".
Die Israeliese Filharmoniese Orkes (oorspronklik die "Palestynse Orkes"), gegrond op 'n interne diep idee deur die uitstaande violis van Pole Bronislav Huberman en het vir die eerste keer opgetree - onder die aflosstokkie van Arturo Toscanini - meer as 75 jaar gelede in Desember 1936, nou besoek die hoofstad van Rusland met sy langtermyn en onveranderlike artistieke direkteur Zubin Meta, dink ek, glad nie om te "verras" met die glansryke glans van poeierpolitoer en "skok" met 'n uitvoeringstyl wat die Musiek self oorskadu nie. Ek is seker dit is nie daarvoor nie.
Maar net daarvoor (ek kan met selfvertroue aanvaar, gegrond op 'n persoonlike gekonsentreerde ervaring van die waarneming van die spel van hierdie unieke groep musikante met erkende kunstenaar-dirigente en soliste), om vanuit die hoogtepunt van groot skeppings my eie uit te spreek, vol egtheid in die ervaring van Werklikheid, gebore uit Gees van Musiek klinkende Wordlei ons na Voel die waarheid in onsself.
К Gees van musiek Die Israel Philharmonic is beslis betrokke. “Egmont” en Beethoven se Sewende Simfonie, komposisioneel geskei op die doek van die konsert om die ruimte voor te berei en te verdiep in die vloei van ewigdurende beweging Tsjaikofski se Eerste Klavierkonsert – al hierdie werke word verbind deur die sprankelende veelkleurige 'n draadjie.
“Sy is sterk, maer, deursigtig en eenvoudig”. Dit is uit 'n gedig van Zinaida Gippius “Draad” (1901), wat ook sulke betekenisvolle visioenêre reëls bevat: “Ons is gewoond daaraan om een obskure ding te waardeer. / In deurmekaar knope, met een of ander valse passie / Ons soek subtiliteite, glo nie dat dit moontlik is nie / Om grootsheid met eenvoud in die siel te kombineer. / … En die subtiele siel is so eenvoudig soos hierdie draad”.
Ons sal in hierdie Moskou-konsert ontmoet met die subtiele siel van die Israel Filharmoniese Orkes, grootgemaak deur Zubin Mehta, kommunikeer met hoë wêreld meesters en kry nuwe energie van vaardigheid en gevoel.
Bemeestering hier is 'n instrument van artistieke uitdrukking, wat daarna streef Gees van musiek.
Hier besef hulle dat (om Gogol se tydlose woorde te gebruik) "Daar kan in kuns sy hoogste verhoog wees, bo die een waarop dit staan in die huidige modieuse era!"...
Dit is nie so maklik om die "plek van registrasie" van die Israel Filharmoniese Orkes aan te wys nie: dit is natuurlik Israelies, dit is Europees, dit is ook "Russies" (baie orkeskunstenaars kom van Rusland). Die Russiese uitvoerende skool en die kultuur van orkesspel het organies 'n unieke artistieke geheel gevorm met die Europese uitvoerende tradisie, beide in die aard van orkesdenke en in die innerlike selfbewustheid van die musikante.
Bronislav Huberman, wat deur die kollektief beskou is as 'n "orkes van soliste", het hoogs talentvolle musikante rondom hom versamel wat gedwing is om uit Europa te emigreer, op die vlug van fascisme.
Die afgelope sewe en 'n half dekades het die goeie naam van die orkes versterk en nuwe eienskappe na sy kuns gebring.
Uitstaande dirigente (insluitend Leonard Bernstein, Daniel Barenboim, Lorin Maazel, Valery Gergiev...) het saam met die huidige Israel Filharmoniese Orkes opgetree en het met sukses opgetree.
Vir byna 45 jaar, 'n boorling van Bombaai, 'n uitstaande dirigent, is Zubin Mehta kreatief geassosieer met die Israeliese Filharmoniese Orkes: sedert 1969 is hy die musikale konsultant van die orkes, sedert 1977 - artistieke direkteur, in 1981 is hierdie titel toegeken aan hom lewenslank. In hierdie verband gee die Meta telkens weer 'n teken om die unieke ervaring van die groot Russiese dirigent Yevgeny Mravinsky te herinner, wat vir meer as 'n halfeeu die wêreldbekende Leningrad Filharmoniese Orkes gelei het.
En in 'n suiwer kreatiewe sin word Zubin Mehta, wat Mravinsky diep eer, in my gedagtes met reg geassosieer met die dirigent se pakhuis van Mravinsky – 'n geestelike denker en passievolle kunstenaar voor die gesig van musiek, wat dit vir die orkes inspireer sonder om te “beheers ” geweld, maar met die krag van liefde.
Ek het Zubin Meta, nog redelik jonk, die eerste keer gesien en gehoor by die beroemde Praagse Lente-musiekfees in die begin van die 60's. Sedertdien het ek baie keer daarna geluister.
Die meta interpreteer nie homself nie, maar die werk. Sy gawe vir objektiewe “gevoel” van die komposisie bring ons nader aan Gees van musiek en laat ons toe om die woorde van ETA Hoffmann te onthou uit sy resensie van die uitvoering van Beethoven se Vierde Simfonie: "'n Ware musikant leef geheel en al deur die skepping, wat hy in die gees van die meester waargeneem het, en voer in dieselfde gees op, en verwaarloos die begeerte om sy persoonlikheid op een of ander manier bloot te lê".
Persoonlikheid met alles wat vir ons van die beste kant af oopmaak. Die persoonlikheid van Zubin Meta, 'n opregte kunstenaar, toondigter in die uitspraak van 'n musikale gedagte, 'n wyse dirigent toegewy aan sy orkeslede - sonder uitsondering bekoorlik en ongewoon. Hy wek vertroue...
Die gesindheid van die publiek in Moskou teenoor die orkes en dirigent sal in die lug van die PI Tsjaikofski vlieg.
Andrey Zolotov, professor, geëerde kunswerker van die Russiese Federasie (teks verskaf deur die Ambassade van die Staat van Israel in die Russiese Federasie)
Gebaseer op materiaal uit die amptelike boekie van die herdenkingstoer in Moskou
