Arturo Benedetti Michelangeli (Arturo Benedetti Michelangeli) |

Arturo Benedetti deur Michelangelo

Nie een van die noemenswaardige musikante van die XNUMXste eeu het soveel legendes gehad nie, soveel ongelooflike stories vertel. Michelangeli het die titels "Man of Mystery", "Tangle of Secrets", "The Most Incomprehensible Artist of Our Time" ontvang.

"Bendetti Michelangeli is 'n uitstaande pianis van die XNUMXste eeu, een van die grootste figure in die wêreld van uitvoerende kunste," skryf A. Merkulov. – Die helderste kreatiewe individualiteit van die musikant word bepaal deur 'n unieke samesmelting van heterogene, soms oënskynlik wedersyds uitsluitende kenmerke: aan die een kant die verstommende penetrasie en emosionaliteit van die uiting, aan die ander kant, die seldsame intellektuele volheid van idees. Bowendien word elkeen van hierdie basiese eienskappe, intern multi-komponent, in die kuns van die Italiaanse pianis tot nuwe grade van manifestasie gebring. So wissel die grense van die emosionele sfeer in Benedetti se toneelstuk van versengende openheid, deurdringende bewing en impulsiwiteit tot besonderse verfyning, verfyning, sofistikasie, sofistikasie. Intellektualiteit word ook gemanifesteer in die skepping van diep filosofiese uitvoeringskonsepte, en in die onberispelike logiese belyning van interpretasies, en in 'n sekere losbandigheid, koue nadenke oor 'n aantal van sy interpretasies, en in die minimalisering van die improvisasie-element in spel op die verhoog.

• Klaviermusiek in die Ozon-aanlynwinkel →

Arturo Benedetti Michelangeli is op 5 Januarie 1920 in die stad Brescia, in Noord-Italië, gebore. Hy het sy eerste musieklesse op die ouderdom van vier ontvang. Hy het eers die viool bestudeer, en toe begin om die klavier te studeer. Maar aangesien Arturo in sy kinderjare siek was aan longontsteking, wat in tuberkulose verander het, moes die viool gelos word.

Die swak gesondheid van die jong musikant het hom nie toegelaat om 'n dubbele vrag te dra nie.

Michelangeli se eerste mentor was Paulo Kemeri. Op die ouderdom van veertien het Arturo aan die Milaan Konservatorium gegradueer in die klas van die beroemde pianis Giovanni Anfossi.

Dit het gelyk of die toekoms van Michelangeli besluit is. Maar skielik vertrek hy na die Fransiskaanse klooster, waar hy vir ongeveer 'n jaar as orrelis werk. Michelangeli het nie 'n monnik geword nie. Terselfdertyd het die omgewing die wêreldbeskouing van die musikant beïnvloed.

In 1938 het Michelangeli aan die Internasionale Klavierkompetisie in Brussel deelgeneem, waar hy slegs die sewende plek behaal het. Mededingingsjurielid SE Feinberg, waarskynlik met verwysing na die salon-romantiese vryhede van die beste Italiaanse deelnemers, het toe geskryf dat hulle "met eksterne briljantheid, maar baie gemanierd" speel en dat hul optrede "uitgeken word deur die totale gebrek aan idees in die interpretasie van die werk”.

Roem het na Michelangeli gekom nadat hy die kompetisie in Genève in 1939 gewen het. "'n Nuwe Liszt is gebore," het musiekkritici geskryf. A. Cortot en ander jurielede het 'n entoesiastiese beoordeling van die jong Italianer se spel gegee. Dit het gelyk asof niks nou vir Michelangeli sou verhoed om sukses te ontwikkel nie, maar die Tweede Wêreldoorlog het gou begin. – Hy neem deel aan die weerstandsbeweging, bemeester die beroep van 'n vlieënier, veg teen die Nazi's.

Hy word in die hand gewond, gearresteer, in die tronk gesit, waar hy sowat 8 maande deurbring, die geleentheid aangryp, hy ontsnap uit die tronk – en hoe hardloop hy! op 'n gesteelde vyandelike vliegtuig. Dit is moeilik om te sê waar is die waarheid en waar is fiksie oor Michelangeli se militêre jeug. Hy was self uiters huiwerig om hierdie onderwerp in sy gesprekke met joernaliste aan te raak. Maar al is daar ten minste die helfte van die waarheid hier, bly dit net om verbaas te wees – daar was niks so in die wêreld nie, óf voor Michelangeli óf ná hom.

“Aan die einde van die oorlog keer Michelangeli uiteindelik terug na musiek. Die pianis tree op die mees gesogte verhoë in Europa en die VSA op. Maar hy sou nie Michelangeli wees as hy alles soos ander doen nie. “Ek speel nooit vir ander mense nie,” het Michelangeli eenkeer gesê, “ek speel vir myself En vir my, oor die algemeen, maak dit nie saak of daar luisteraars in die saal is of nie. As ek by die klavierklawerbord is, verdwyn alles om my.

Daar is net musiek en niks anders as musiek nie.”

Die pianis het net op die verhoog gegaan wanneer hy in vorm gevoel het en in die bui was. Die musikant moes ook heeltemal tevrede wees met die akoestiese en ander toestande verbonde aan die komende optrede. Dit is nie verbasend dat al die faktore dikwels nie saamgeval het nie, en die konsert is gekanselleer.

Niemand het waarskynlik so 'n groot aantal aangekondigde en gekanselleerde konserte gehad soos Michelangeli s'n nie. Teenstanders het selfs beweer dat die pianis meer konserte gekanselleer het as wat hulle gegee het! Michelangeli het eenkeer 'n optrede by Carnegie Hall self van die hand gewys! Hy het nie van die klavier gehou nie, of dalk die stem daarvan.

In billikheid moet gesê word dat sulke weiering nie aan 'n gril toegeskryf kan word nie. ’n Voorbeeld kan gegee word toe Michelangeli in ’n motorongeluk beland en sy rib gebreek het, en ná ’n paar uur op die verhoog gegaan het.

Daarna was hy 'n jaar in die hospitaal! Die pianis se repertorium het bestaan ​​uit 'n klein aantal werke deur verskillende outeurs:

Scarlatti, Bach, Busoni, Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Chopin, Schumann, Brahms, Rachmaninov, Debussy, Ravel en ander.

Michelangeli kon jare lank 'n nuwe stuk leer voordat hy dit by sy konsertprogramme ingesluit het. Maar selfs later het hy meer as een keer na hierdie werk teruggekeer en nuwe kleure en emosionele nuanses daarin gevind. "As ek na musiek verwys wat ek al tien of honderde kere gespeel het, begin ek altyd van die begin af," het hy gesê. Dit is asof dit heeltemal nuwe musiek vir my is.

Elke keer begin ek met idees wat my op die oomblik besig hou.

Die musikant se styl het die subjektivistiese benadering tot die werk heeltemal uitgesluit:

"My taak is om die bedoeling van die skrywer, die wil van die skrywer, uit te druk om die gees en letter van die musiek wat ek uitvoer te beliggaam," het hy gesê. — Ek probeer die teks van 'n musiekstuk reg lees. Alles is daar, alles is gemerk. Michelangeli het na een ding gestreef – perfeksie.

Daarom het hy lank deur die stede van Europa getoer met sy klavier en stemhouer, ondanks die feit dat die koste in hierdie geval dikwels die fooie vir sy optredes oorskry het. in terme van vakmanskap en die beste vakmanskap van klank-“produkte,” merk Tsypin op.

Die bekende Moskou-kritikus DA Rabinovich het in 1964, ná die pianis se toer in die USSR, geskryf: “Michelangeli se tegniek behoort tot die wonderlikste onder dié wat nog ooit bestaan ​​het. Gevat tot die grense van wat moontlik is, is dit pragtig. Dit veroorsaak genot, 'n gevoel van bewondering vir die harmonieuse skoonheid van "absolute pianisme".

Terselfdertyd het 'n artikel deur GG Neuhaus "Pianist Arturo Benedetti-Michelangeli" verskyn, wat gesê het: "Vir die eerste keer het die wêreldberoemde pianis Arturo Benedetti-Michelangeli na die USSR gekom. Sy eerste konserte in die Groot Saal van die Konservatorium het dadelik bewys dat die luide roem van hierdie pianis welverdiend was, dat die groot belangstelling en ongeduldige verwagting wat deur die gehoor getoon is wat die konsertsaal tot sy volle kapasiteit gevul het geregverdig was – en volkome bevrediging ontvang het. Benedetti-Michelangeli blyk werklik 'n pianis van die hoogste, hoogste klas te wees, naas wie slegs skaars, min eenhede geplaas kan word. Dit is moeilik om in 'n kort resensie alles op te noem wat hy die luisteraar so oor hom boei, ek wil baie en breedvoerig praat, maar tog sal ek ten minste kortliks toegelaat word om op die hoofsaak te let. Eerstens is dit nodig om die ongehoorde volmaaktheid van sy prestasie te noem, 'n volmaaktheid wat geen ongelukke, skommelinge van die minuut, geen afwykings van die ideaal van prestasie toelaat nie, sodra dit deur hom erken, vasgestel en uitgewerk is deur enorme asketiese arbeid. Perfeksie, harmonie in alles – in die algemene konsep van die werk, in tegniek, in klank, in die kleinste detail, sowel as in die algemeen.

Sy musiek lyk soos 'n marmerbeeld, skitterend volmaak, ontwerp om vir eeue sonder verandering te staan, asof dit nie onderworpe is aan die wette van tyd, sy teenstrydighede en wisselvalligheid nie. As ek so mag sê, is die vervulling daarvan 'n soort "standaardisering" van 'n uiters hoë en moeilik implementeerbare ideaal, 'n uiters seldsame ding, byna onbereikbaar, as ons op die konsep van "ideaal" die maatstaf toepas waarop PI Tsjaikofski toegepas het. hom, wat geglo het dat daar in alles byna geen volmaakte werke in wêreldmusiek is nie, dat volmaaktheid slegs in die skaarsste gevalle, in aanvalle en begin, bereik word, ten spyte van die menigte pragtige, uitstekende, talentvolle, briljante komposisies. Soos enige baie groot pianis, het Benedetti-Michelangeli 'n ondenkbare ryk klankpalet: die basis van musiek – tyd-klank – word ontwikkel en tot die uiterste gebruik. Hier is 'n pianis wat weet hoe om die eerste geboorte van klank en al sy veranderinge en graderings tot fortissimo weer te gee, wat altyd binne die grense van grasie en skoonheid bly. Die plastisiteit van sy spel is verstommend, die plastisiteit van 'n diep bas-reliëf, wat 'n boeiende spel van chiaroscuro gee. Nie net die uitvoering van Debussy, die grootste skilder in musiek nie, maar ook van Scarlatti en Beethoven was volop in die subtiliteite en sjarme van die klankstof, die disseksie en helderheid daarvan, wat uiters skaars is om in so volmaaktheid te hoor.

Benedetti-Michelangeli luister en hoor homself nie net perfek nie, maar jy het die indruk dat hy musiek dink terwyl hy speel, jy is teenwoordig by die daad van musikale denke, en daarom, lyk dit vir my, het sy musiek so 'n onweerstaanbare effek op die luisteraar. Hy laat jou net saam met hom dink. Dit is wat jou die musiek by sy konserte laat luister en voel.

En nog een eienskap, uiters kenmerkend van die moderne pianis, is uiters inherent aan hom: hy speel nooit homself nie, hy speel die skrywer, en hoe hy speel! Ons het Scarlatti, Bach (Chaconne), Beethoven (beide vroeg – die Derde Sonate, en laat – die 32ste Sonate) en Chopin en Debussy gehoor, en elke skrywer het voor ons verskyn in sy eie unieke individuele oorspronklikheid. Slegs 'n kunstenaar wat die wette van musiek en kuns tot in die dieptes met sy verstand en hart begryp het, kan so speel. Nodeloos om te sê, dit vereis (behalwe vir die verstand en hart) die mees gevorderde tegniese middele (die ontwikkeling van die motories-spierapparaat, die ideale simbiose van die pianis met die instrument). In Benedetti-Michelangeli word dit so ontwikkel dat, deur na hom te luister, 'n mens nie net sy groot talent bewonder nie, maar ook die enorme hoeveelheid werk wat nodig is om sy bedoelings en sy vermoëns tot so volmaaktheid te bring.

Saam met optredes was Michelangeli ook suksesvol besig met pedagogie. Hy het in die vooroorlogse jare begin, maar het in die tweede helfte van die 1940's ernstig begin met onderwys. Michelangeli het klavierklasse by die konservatoriums van Bologna en Venesië en 'n paar ander Italiaanse stede aangebied. Die musikant het ook sy eie skool in Bolzano gestig.

Daarbenewens het hy gedurende die somer internasionale kursusse vir jong pianiste in Arezzo, naby Florence, gereël. Die finansiële moontlikhede van die student het Michelangeli byna in die minste belang gestel. Boonop is hy selfs gereed om talentvolle mense te help. Die belangrikste ding is om interessant te wees met die student. “In hierdie trant, min of meer veilig, uiterlik, het Michelangeli se lewe in elk geval tot die einde van die sestigerjare gevloei,” skryf Tsypin. motorrenne, hy was terloops amper 'n professionele renmotorbestuurder, het pryse in kompetisies ontvang. Michelangeli het beskeie geleef, pretensieloos, hy het amper altyd in sy gunsteling swart trui geloop, sy woning was nie veel anders in versiering van die kloostersel nie. Hy het die meeste snags klavier gespeel, wanneer hy heeltemal kon ontkoppel van alles wat vreemd is, van die eksterne omgewing.

"Dit is baie belangrik om nie kontak met jou eie self te verloor nie," het hy eenkeer gesê. "Voordat die kunstenaar na die publiek uitgaan, moet die kunstenaar 'n manier vir homself vind." Hulle sê dat Michelangeli se werktempo vir die instrument redelik hoog was: 7-8 uur per dag. Toe hulle egter met hom oor hierdie onderwerp praat, het hy ietwat geïrriteerd geantwoord dat hy die hele 24 uur gewerk het, slegs 'n deel van hierdie werk is agter die klavierklawerbord gedoen, en 'n gedeelte daarbuite.

In 1967-1968 het die platemaatskappy, waarmee Michelangeli met 'n paar finansiële verpligtinge verbonde was, onverwags bankrot gegaan. Die balju het beslag gelê op die musikant se eiendom. "Michelangeli loop die risiko om sonder 'n dak oor sy kop gelaat te word," het die Italiaanse pers deesdae geskryf. “Die klaviere, waarop hy die dramatiese strewe na perfeksie voortsit, behoort nie meer aan hom nie. Die arrestasie strek ook tot inkomste uit sy toekomstige konserte.”

Michelangeli verlaat bitterlik, sonder om op hulp te wag, Italië en vestig hom in Switserland in Lugano. Daar het hy gewoon tot sy dood op 12 Junie 1995. Konserte wat hy onlangs al hoe minder gegee het. Hy het in verskeie Europese lande gespeel en nooit weer in Italië gespeel nie.

Die majestueuse en strak figuur van Benedetti Michelangeli, ongetwyfeld die grootste Italiaanse pianis van die middel van ons eeu, verrys soos 'n eensame piek in die bergreeks van reuse van wêreldpianisme. Sy hele verskyning op die verhoog straal droewige konsentrasie en losmaking van die wêreld uit. Geen postuur, geen teatraliteit, geen gekwel oor die gehoor en geen glimlag nie, nee dankie vir die applous na die konsert. Dit lyk asof hy nie die applous raaksien nie: sy missie is volbring. Die musiek wat hom pas aan die mense verbind het, het opgehou om te klink, en die kontak het opgehou. Soms lyk dit of die gehoor hom selfs inmeng, hom irriteer.

Niemand doen miskien so min om homself uit te stort en te "presenteer" in die musiek wat uitgevoer word, soos Benedetti Michelangeli. En terselfdertyd – paradoksaal genoeg – laat min mense so ’n onuitwisbare afdruk van persoonlikheid op elke stuk wat hulle opvoer, op elke frase en in elke klank, soos hy. Sy spel beïndruk met sy onberispelikheid, duursaamheid, deeglike bedagsaamheid en afwerking; dit wil voorkom asof die element van improvisasie, verrassing vir haar heeltemal vreemd is – alles is deur die jare uitgewerk, alles is logies gesoldeer, alles kan net so wees en niks anders nie.

Maar hoekom dan vang hierdie speletjie die luisteraar, betrek hom in sy loop, asof die werk voor hom op die verhoog boonop vir die eerste keer opnuut gebore word?!

Die skaduwee van 'n tragiese, een of ander onvermydelike lot sweef oor die genialiteit van Michelangeli, en oorskadu alles waaraan sy vingers raak. Dit is die moeite werd om sy Chopin te vergelyk met dieselfde Chopin wat deur ander uitgevoer word – die grootste pianiste; dit is die moeite werd om te luister na watter diep drama Grieg se concerto in hom verskyn – die einste wat van skoonheid en liriese poësie in ander van sy kollegas skitter, om te voel, amper om met jou eie oë hierdie skaduwee te sien, treffend, onwaarskynlik transformerend die musiek self. En Tsjaikofski se Eerste, Rachmaninof se vierde – hoe verskil dit van alles wat jy voorheen gehoor het?! Is dit hierna enige wonder dat die ervare kenner in klavierkuns DA Rabinovich, wat waarskynlik al die pianiste van die eeu gehoor het, nadat hy Benedetti Michelangeli op die verhoog gehoor het, erken het; "Ek het nog nooit so 'n pianis, so 'n handskrif, so 'n individualiteit ontmoet nie - beide buitengewoon, en diep, en onweerstaanbaar aantreklik - het ek nog nooit in my lewe ontmoet nie" ...

Deur dosyne artikels en resensies oor die Italiaanse kunstenaar te herlees, geskryf in Moskou en Parys, Londen en Praag, New York en Wene, verbasend dikwels, sal jy onvermydelik een woord teëkom – een towerwoord, asof dit bestem is om sy plek in die wêreld van kontemporêre kuns van interpretasie. , is perfeksie. Inderdaad, 'n baie akkurate woord. Michelangeli is 'n ware ridder van perfeksie, wat sy hele lewe en elke minuut by die klavier na die ideaal van harmonie en skoonheid streef, hoogtes bereik en voortdurend ontevrede is met wat hy bereik het. Volmaaktheid is in virtuositeit, in die helderheid van bedoeling, in die skoonheid van klank, in die harmonie van die geheel.

Deur die pianis met die groot Renaissance-kunstenaar Raphael te vergelyk, skryf D. Rabinovich: “Dit is die Raphael-beginsel wat in sy kuns gegiet word en die belangrikste kenmerke daarvan bepaal. Hierdie speletjie, hoofsaaklik gekenmerk deur perfeksie - onoortreflik, onverstaanbaar. Dit maak hom oral bekend. Michelangeli se tegniek is een van die wonderlikstes wat nog ooit bestaan ​​het. Tot die grense van die moontlike gebring, is dit nie bedoel om te “skud”, “verpletter” nie. Sy is pragtig. Dit wek genot, 'n gevoel van bewondering vir die harmonieuse skoonheid van absolute pianisme ... Michelangeli ken geen hindernisse in tegniek as sodanig of in die sfeer van kleur nie. Alles is aan hom onderworpe, hy kan doen wat hy wil, en hierdie grenslose apparaat, hierdie volmaaktheid van vorm is heeltemal ondergeskik aan net een taak – om die volmaaktheid van die innerlike te bereik. Laasgenoemde, ten spyte van die oënskynlik klassieke eenvoud en ekonomie van uitdrukking, onberispelike logika en interpretatiewe idee, word nie maklik waargeneem nie. Toe ek na Michelangeli geluister het, het dit eers vir my gelyk of hy van tyd tot tyd beter speel. Toe besef ek dat hy my van tyd tot tyd sterker in die wentelbaan van sy groot, diep, mees komplekse kreatiewe wêreld ingetrek het. Michelangeli se vertoning is veeleisend. Sy wag om aandagtig, gespanne na geluister te word. Ja, hierdie woorde verduidelik baie, maar nog meer onverwags is die woorde van die kunstenaar self: “Perfeksie is ’n woord wat ek nooit verstaan ​​het nie. Perfeksie beteken beperking, 'n bose kringloop. Nog iets is evolusie. Maar die belangrikste ding is respek vir die skrywer. Dit beteken nie dat 'n mens die note moet kopieer en hierdie kopieë deur jou uitvoering moet reproduseer nie, maar 'n mens moet probeer om die skrywer se bedoelings te interpreteer, en nie sy musiek in diens van jou eie persoonlike doelwitte te stel nie.

So wat is die betekenis van hierdie evolusie waarvan die musikant praat? In konstante benadering tot die gees en letter van wat deur die komponis geskep is? In 'n voortdurende, "lewenslange" proses om jouself te oorwin, waarvan die kwelling so akuut deur die luisteraar gevoel word? Waarskynlik ook hierin. Maar ook in daardie onvermydelike projeksie van 'n mens se intellek, 'n mens se magtige gees op die musiek wat uitgevoer word, wat dit soms tot ongekende hoogtes kan verhef, soms 'n groter betekenis gee as wat dit oorspronklik daarin vervat is. Dit was eens die geval met Rachmaninoff, die enigste pianis voor wie Michelangeli buig, en dit gebeur met hom self, sê maar, met B. Galuppi se Sonate in C majeur of baie sonates deur D. Scarlatti.

Jy kan dikwels die mening hoor dat Michelangeli as 't ware 'n sekere tipe pianis van die XNUMXste eeu verpersoonlik - die masjienera in die ontwikkeling van die mensdom, 'n pianis wat geen plek het vir inspirasie, vir 'n kreatiewe impuls nie. Hierdie standpunt het ook in ons land ondersteuners gevind. Onder die indruk van die kunstenaar se toer, het GM Kogan geskryf: “Michelangeli se kreatiewe metode is die vlees van die vlees van die 'opnametydperk'; die Italiaanse pianis se spel is perfek aangepas by haar vereistes. Vandaar die begeerte na "honderd persent" akkuraatheid, perfeksie, absolute onfeilbaarheid, wat hierdie spel kenmerk, maar ook die beslissende uitsetting van die geringste elemente van risiko, deurbrake in die "onbekende", wat G. Neuhaus gepas die "standaardisering" genoem het. van prestasie. In teenstelling met die romantiese pianiste, onder wie se vingers die werk self onmiddellik geskep, nuut gebore lyk, skep Michelangeli nie eens 'n uitvoering op die verhoog nie: alles word hier vooraf geskep, gemeet en geweeg, vir eens en vir altyd in 'n onvernietigbare wonderlike vorm. Uit hierdie voltooide vorm verwyder die uitvoerder in die konsert, met konsentrasie en sorg, vou vir vou die sluier, en 'n wonderlike standbeeld verskyn voor ons in sy marmer perfeksie.

Ongetwyfeld is die element van spontaniteit, spontaniteit in die spel van Michelangeli afwesig. Maar beteken dit dat interne perfeksie vir eens en vir altyd by die huis bereik word, in die loop van stil kantoorwerk, en alles wat aan die publiek aangebied word 'n soort kopie van 'n enkele model is? Maar hoe kan kopieë, hoe goed en perfek dit ook al is, weer en weer innerlike ontsag by die luisteraars aanwakker – en dit gebeur al vir baie dekades?! Hoe kan 'n kunstenaar wat homself jaar na jaar kopieer bo bly?! En, ten slotte, hoekom is dit dan dat die tipiese "opnamepianis" so selde en teësinnig, met soveel moeite, plate opneem, waarom selfs vandag nog sy plate weglaatbaar is in vergelyking met die plate van ander, minder "tipiese" pianiste?

Dit is nie maklik om al hierdie vrae te beantwoord, om die raaisel van Michelangeli tot die einde op te los nie. Almal stem saam dat ons die grootste klavierkunstenaar voor ons het. Maar iets anders is net so duidelik: die wese van sy kuns is sodanig dat dit, sonder om luisteraars onverskillig te laat, in staat is om hulle te verdeel in aanhangers en teenstanders, in diegene aan wie die kunstenaar se siel en talent naby is, en diegene aan wie hy is uitheems. Hierdie kuns kan in elk geval nie elitisties genoem word nie. Verfynd – ja, maar elite – nee! Die kunstenaar poog nie om net met die elite te praat nie, hy “praat” asof met homself, en die luisteraar – die luisteraar is vry om saam te stem en te bewonder of te redeneer – maar hom steeds te bewonder. Dit is onmoontlik om nie na die stem van Michelangeli te luister nie – dit is die heersende, geheimsinnige krag van sy talent.

Miskien lê die antwoord op baie vrae deels in sy woorde: “’n Pianis moet homself nie uitdruk nie. Die belangrikste ding, die belangrikste, is om die gees van die komponis te voel. Ek het probeer om hierdie eienskap by my studente te ontwikkel en op te voed. Die probleem met die huidige generasie jong kunstenaars is dat hulle heeltemal daarop ingestel is om hulself uit te druk. En dit is 'n strik: as jy eers daarin trap, bevind jy jouself in 'n doodloopstraat waaruit daar geen uitweg is nie. Die belangrikste ding vir 'n uitvoerende musikant is om saam te smelt met die gedagtes en gevoelens van die persoon wat die musiek geskep het. Om musiek te leer is net die begin. Die pianis se ware persoonlikheid begin homself eers openbaar wanneer hy in diep intellektuele en emosionele kommunikasie met die komponis kom. Ons kan slegs oor musikale kreatiwiteit praat as die komponis die pianis heeltemal bemeester het … Ek speel nie vir ander nie – net vir myself en ter wille van die diens aan die komponis. Dit maak vir my geen verskil of ek vir die publiek moet speel of nie. Wanneer ek by die sleutelbord gaan sit, hou alles om my op om te bestaan. Ek dink aan wat ek speel, oor die klank wat ek maak, want dit is ’n produk van die gees.”

Geheimsinnigheid, misterie omhul nie net die kuns van Michelangeli nie; baie romantiese legendes word met sy biografie verbind. “Ek is 'n Slaw van oorsprong, ten minste 'n deeltjie Slawiese bloed vloei in my are, en ek beskou Oostenryk as my vaderland. Jy kan my ’n Slawiese van geboorte en ’n Oostenryker van kultuur noem,” het die pianis, wat oor die hele wêreld bekend is as die grootste Italiaanse meester, wat in Brescia gebore is en die grootste deel van sy lewe in Italië deurgebring het, eenkeer aan ’n korrespondent gesê.

Sy pad was nie besaai met rose nie. Nadat hy op die ouderdom van 4 musiek begin studeer het, het hy gedroom om 'n violis te word tot op die ouderdom van 10, maar na longontsteking het hy aan tuberkulose siek geword en gedwing om op die klavier te "heroplei", aangesien baie bewegings wat verband hou met die vioolspel was teenaangedui vir hom. Dit was egter die viool en die orrel (“Praat van my klank,” merk hy op, “ons moet nie oor die klavier praat nie, maar oor die kombinasie van orrel en viool”), volgens hom, het hom gehelp om sy metode te vind. Reeds op die ouderdom van 14 het die jong man aan die Milaan Konservatorium gegradueer, waar hy by professor Giovanni Anfossi gestudeer het (en langs die pad het hy vir 'n lang tyd medies gestudeer).

In 1938 ontvang hy die sewende prys by 'n internasionale kompetisie in Brussel. Nou word dit dikwels geskryf as 'n "vreemde mislukking", 'n "noodlottige fout van die jurie", en vergeet dat die Italiaanse pianis net 17 jaar oud was, dat hy eers sy hand by so 'n moeilike kompetisie probeer het, waar die teenstanders buitengewoon was. sterk: baie van hulle het ook gou sterre van die eerste grootte geword. Maar twee jaar later het Michelangeli maklik die wenner van die Genève-kompetisie geword en die geleentheid gekry om 'n briljante loopbaan te begin, as die oorlog nie ingemeng het nie. Die kunstenaar onthou daardie jare nie te geredelik nie, maar dit is bekend dat hy 'n aktiewe deelnemer aan die Weerstandsbeweging was, uit 'n Duitse tronk ontsnap het, 'n partisaan geword het en die beroep van 'n militêre vlieënier bemeester het.

Toe die skote doodgegaan het, was Michelangeli 25 jaar oud; Die pianis het 5 van hulle gedurende die oorlogsjare verloor, nog 3 – in 'n sanatorium waar hy vir tuberkulose behandel is. Maar nou het blink vooruitsigte voor hom oopgemaak. Michelangeli is egter ver van die tipe moderne konsertspeler; altyd twyfelagtig, onseker van homself. Dit “pas” skaars in die konsert “vervoerband” van ons dae. Hy spandeer jare om nuwe stukke aan te leer, en kanselleer elke nou en dan konserte (sy teenstanders beweer hy het meer gekanselleer as wat hy gespeel het). Met spesiale aandag aan klankkwaliteit, het die kunstenaar verkies om vir 'n lang tyd met sy klavier en sy eie stemhouer te reis, wat irritasie van administrateurs en ironiese opmerkings in die pers veroorsaak het. Gevolglik bederf hy verhoudings met entrepreneurs, met platemaatskappye, met koerantmanne. Belaglike gerugte word oor hom versprei, en 'n reputasie dat hy 'n moeilike, eksentrieke en onhandelbare persoon is, word aan hom toegeken.

Intussen sien hierdie persoon geen ander doel voor hom nie, behalwe vir onbaatsugtige diens aan kuns. Om met die klavier en die stemhouer te reis het hom 'n groot deel van die fooi gekos; maar hy gee baie konserte net om jong pianiste te help om 'n volwaardige opvoeding te kry. Hy lei klavierklasse by die konservatoriums van Bologna en Venesië, hou jaarlikse seminare in Arezzo, organiseer sy eie skool in Bergamo en Bolzano, waar hy nie net geen fooie vir sy studies ontvang nie, maar ook beurse aan studente betaal; organiseer en hou vir etlike jare internasionale feeste van klavierkuns, onder die deelnemers waarvan die grootste kunstenaars uit verskillende lande was, insluitend die Sowjet-pianis Yakov Flier.

Michelangeli teësinnig word "deur geweld" aangeteken, hoewel firmas hom met die winsgewendste aanbiedinge nastreef. In die tweede helfte van die 60's het 'n groep sakemanne hom ingetrek by die organisasie van sy eie onderneming, BDM-Polyfon, wat veronderstel was om sy plate vry te stel. Maar handel is nie vir Michelangeli nie, en binnekort gaan die maatskappy bankrot, en daarmee saam die kunstenaar. Daarom het hy die afgelope jare nie in Italië gespeel nie, wat nie sy “moeilike seun” waardeer het nie. Hy speel ook nie in die VSA nie, waar 'n kommersiële gees heers, diep vreemd aan hom. Die kunstenaar het ook opgehou klasgee. Hy woon in 'n beskeie woonstel in die Switserse dorp Lugano, wat hierdie vrywillige ballingskap met toere verbreek – al hoe skaarser, aangesien min van die impresario's durf waag om kontrakte met hom te sluit, en siektes hom nie verlaat nie. Maar elkeen van sy konserte (meestal in Praag of Wene) ontaard in ’n onvergeetlike gebeurtenis vir luisteraars, en elke nuwe opname bevestig dat die kunstenaar se kreatiewe kragte nie afneem nie: luister net na twee volumes van Debussy se Preludes, vasgelê in 1978-1979.

In sy "soektog na verlore tyd" moes Michelangeli oor die jare sy siening oor die repertorium ietwat verander. Die publiek, in sy woorde, "het hom die moontlikheid ontneem om te soek"; as hy in sy vroeë jare gewillig moderne musiek gespeel het, het hy nou sy belangstellings hoofsaaklik gefokus op die musiek van die XNUMXste en vroeë XNUMXde eeue. Maar sy repertorium is meer divers as wat dit vir baie lyk: Haydn, Mozart, Beethoven, Schumann, Chopin, Rachmaninov, Brahms, Liszt, Ravel, Debussy word in sy programme verteenwoordig deur konserte, sonates, siklusse, miniatuur.

Al hierdie omstandighede, so pynlik waargeneem deur die maklik kwesbare psige van die kunstenaar, gee deels 'n bykomende sleutel tot sy senuweeagtige en verfynde kuns, help om te verstaan ​​waar daardie tragiese skaduwee val, wat moeilik is om nie in sy spel te voel nie. Maar die persoonlikheid van Michelangeli pas nie altyd in die raamwerk van die beeld van 'n "trotse en hartseer alleenloper", wat in die gedagtes van ander verskans is nie.

Nee, hy weet hoe om eenvoudig, vrolik en vriendelik te wees, waarvan baie van sy kollegas kan vertel, hy weet hoe om dit te geniet om met die publiek te ontmoet en hierdie vreugde te onthou. Die ontmoeting met die Sowjet-gehoor in 1964 het vir hom so 'n helder herinnering gebly. "Daar, in die ooste van Europa," het hy later gesê, "beteken geestelike kos steeds meer as materiële kos: dit is ongelooflik opwindend om daar te speel, luisteraars eis volle toewyding van jou." En dit is presies wat 'n kunstenaar nodig het, soos lug.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990