Vera Vasilievna Gornostayeva (Vera Gornostayeva) |

Vera Gornostayeva

Vera Vasilievna Gornostaeva het in haar eie woorde aktiwiteit "deur pedagogie" gedoen - die pad is nie heeltemal normaal nie. Meer dikwels gebeur die teenoorgestelde: hulle verwerf roem op die konsertverhoog en as 'n volgende stap begin hulle onderrig gee. Voorbeelde hiervan is die biografieë van Oborin, Gilels, Flier, Zach en ander bekende musikante. Om in die teenoorgestelde rigting te gaan is baie skaarser, die geval van Gornostaeva is een van daardie uitsonderings wat die reël bevestig.

Haar ma was 'n musiekonderwyseres wat haar geheel en al daaraan gewy het om met kinders te werk; Die "pediater onderwyser", met haar kenmerkende humoristiese intonasie, praat oor die beroep van Gornostaev se ma. “Ek het my eerste klavierlesse by die huis ontvang,” sê die pianis, “toe het ek by die Moskou Sentrale Musiekskool gestudeer saam met ’n briljante onderwyseres en sjarmante persoon Ekaterina Klavdievna Nikolaeva. By die konservatorium was my onderwyser Heinrich Gustavovich Neuhaus.

In 1950 het Gornostaeva by die internasionale kompetisie van uitvoerende musikante in Praag opgetree en die titel van laureaat gewen. Maar daarna het sy nie na die verhoog van die konsertverhoog gekom, soos dit natuurlik sou wees om te verwag nie, maar na die Gnessin Musical and Pedagogical Institute. 'n Paar jaar later, vanaf 1959, het sy by die Moskouse Konservatorium begin werk; Hy leer tot vandag toe daar.

"Daar word gewoonlik geglo dat pedagogie ernstige struikelblokke vir konsertuitvoering skep," sê Gornostaeva. “Natuurlik gaan klasse in die klaskamer met groot verlies aan tyd gepaard. Maar laat ons nie vergeet nie! — en met groot voordeel vir die een wat onderrig gee. Veral as jy gelukkig genoeg is om met 'n sterk, talentvolle student te werk. Jy moet op die hoogte van jou posisie wees, reg? — wat beteken dat jy voortdurend moet dink, soek, delf in, ontleed. En nie net om te soek nie – uitsoek; dit is immers nie die soektog self wat belangrik is in ons beroep nie, dit is die ontdekkings wat saak maak. Ek is oortuig daarvan dat dit pedagogie was waarin ek vir baie jare deur die wil van omstandighede gedompel het, 'n musikant in my gevorm het, my gemaak het wie ek is ... Die tyd het aangebreek dat ek besef het dat ek Ek kan speel nie: dit is baie moeilik om stil te bly as daar is Wat vertel. Rondom die begin van die sewentigerjare het ek gereeld begin optree. Verder meer; nou reis ek baie, toer in verskeie stede, neem rekords op.

Elke konsertkunstenaar (behalwe die gewone een natuurlik) is op sy eie manier merkwaardig. Gornostaeva is van belang, eerstens, as persoonlikheid – oorspronklik, kenmerkend, met 'n lewendige en interessante kreatiewe gesig. Dit is nie haar pianisme op sigself wat aandag trek nie; nie bykomstighede vir eksterne prestasie nie. Miskien sal van vandag (of gister) se studente van Gornostaeva 'n beter indruk op die verhoog kan maak as hul onderwyser. Dit is die hele punt – hulle sal met hul selfversekerde, sterk, joviale virtuositeit meer beïndruk wen; dit is dieper en meer betekenisvol.

Gornostaeva het eenkeer in die pers gesê: “Professionalisme in kuns is 'n manier waardeur 'n persoon sy innerlike wêreld openbaar. En ons voel altyd die inhoud van hierdie innerlike wêreld in 'n digbundel, in 'n dramaturg se toneelstuk en in 'n pianis se voordrag. Jy kan die vlak van kultuur, smaak, emosionaliteit, intellek, karakter hoor.” (Vernoem na Tsjaikofski: Versameling van artikels en dokumente oor die Derde Internasionale Kompetisie van Musikante-Uitvoerders vernoem na PI Tsjaikofski. – M 1970. S. 209.). Alles is reg hier, elke woord. Nie net roulades of grasie, frasering of pedalisering word in die konsert gehoor nie – net 'n onervare deel van die gehoor dink so. Ander dinge word ook gehoor …

Met Gornostaeva die pianis is dit byvoorbeeld nie moeilik om haar gedagtes te “hoor” nie. Hy is oral, sy refleksie is oor alles. Sy skuld hom ongetwyfeld die beste in haar prestasie. Aan diegene, eerstens, dat hy die wette van musikale ekspressiwiteit perfek voel: hy ken die klavier deeglik, weet chego kan bereik op dit en as doen dit. En hoe vaardig gebruik sy haar pianistiese vermoëns! Hoeveel van haar kollegas besef net gedeeltelik, op een of ander manier, wat die natuur hulle gegee het? Gornostaeva openbaar haar prestasievermoë ten volle - 'n teken van beide sterk karakters en (die belangrikste!) uitstaande geeste. Hierdie buitengewone denke, sy hoë professionele klas word veral gevoel in die beste stukke van die pianis se repertorium – mazurkas en walse, ballades en sonates deur Chopin, rapsodieë (op. 79) en intermezzo (op. 117 en 119) deur Brahms, “Sarcasm ” en die siklus “Romeo en Juliet” deur Prokofiëf, Preludes deur Sjostakowitsj.

Daar is konsertkunstenaars wat die gehoor bekoor met geweld hul gevoelens, brandende met passievolle entoesiasme, affektering van die uitvoering van spraak. Gornostaeva is anders. In haar verhoogervarings is die belangrikste nie kwantitatiewe faktor (hoe sterk, helder …), en kwalitatiewe – die een wat weerspieël word in die byskrifte “verfynd”, “verfynd”, “aristokraties”, ens. Ek onthou byvoorbeeld haar Beethoven-programme – “Pateties”, “Appassionata”, “Lunar”, Sewende of Twee-en-dertigste sonates. Nóg die kragtige dinamika wat deur die kunstenaar van hierdie musiek uitgevoer word, nóg die energieke, kragtige druk, nóg warrelwind passies. Aan die ander kant, subtiele, verfynde skakerings van emosies, 'n hoë ervaringskultuur – veral in stadige dele, in episodes van liries-kontemplatiewe aard.

Dit is waar, die gebrek aan "kwantitatiewe" in die spel Gornostaeva maak hom soms nog steeds gevoel. Dit is nie maklik vir haar op die hoogtes van klimakse, in musiek wat digte, ryk fortissimo vereis nie; die suiwer fisiese moontlikhede van die kunstenaar is beperk, en op sommige oomblikke is dit merkbaar! Sy moet haar pianistiese stem inspan. In Beethoven se Pathetique slaag sy gewoonlik die meeste van almal in die tweede beweging, die rustige Adagio. In Mussorgsky se Pictures at an Exhibition is Gornostaeva se melancholiese Ou Kasteel baie goed en die Bogatyr-poorte is ietwat minder indrukwekkend.

En tog, as ons in gedagte hou punt in die kuns van die pianis moet ons oor iets anders praat. M. Gorky, wat met B. Asafief praat, het eenkeer opgemerk; regte musikante is anders deurdat hulle kan hoor nie net musiek nie. (Kom ons onthou Bruno Walter: “Slegs 'n musikant is slegs 'n semi-musikant.”) Gornostaeva, in Gorky se woorde, word gegee om in die musiekkuns nie net musiek te hoor nie; dit is hoe sy die reg op die konsertverhoog gewen het. Sy hoor “verder”, “wyer”, “dieper”, soos gewoonlik kenmerkend is van mense met ’n veelsydige geestelike uitkyk, ryk intellektuele behoeftes, ’n ontwikkelde figuurlik-assosiatiewe sfeer – kortom diegene wat in staat is om die wêreld deur die prisma van musiek...

Met so 'n karakter soos Gornostaeva, met haar aktiewe reaksie op alles om haar, sou dit kwalik moontlik wees om 'n eensydige en geslote lewenswyse te lei. Daar is mense wat van nature “teenaangedui” is om een ​​ding te doen; hulle moet kreatiewe stokperdjies afwissel, vorme van aktiwiteit verander; kontraste van hierdie soort pla hulle nie die minste nie, maar verheug hulle eerder. Deur haar lewe was Gornostaeva besig met verskillende soorte arbeid.

Sy skryf goed, redelik professioneel. Vir die meeste van haar kollegas is dit nie ’n maklike taak nie; Gornostaeva is lankal aangetrokke tot hom en geneigdheid. Sy is 'n literêr begaafde mens, met 'n uitstekende aanvoeling vir die subtiliteite van die taal, sy weet hoe om haar gedagtes in 'n lewendige, elegante, nie-standaard vorm te beklee. Sy is herhaaldelik in die sentrale pers gepubliseer, baie van haar artikels was wyd bekend - "Svyatoslav Richter", "Reflections at the Concert Hall", "A Man Graduated from the Conservatory", "Will You Become an Artist?" en ander.

In sy openbare verklarings, artikels en gesprekke hanteer Gornostaev 'n wye verskeidenheid kwessies. En tog is daar onderwerpe wat haar meer opgewonde maak as enigiemand anders. Dit is eerstens die skilderagtige bestemmings van kreatiewe jeug. Wat verhoed slim, begaafde studente, van wie daar so baie in ons opvoedkundige instellings is, dat hulle soms nie toelaat om tot groot meesters te groei nie? Tot 'n mate - die dorings van die konsertlewe, 'n paar skadu-oomblikke in die organisasie van die filharmoniese lewe. Gornostaeva, wat al baie gereis en waargeneem het, weet van hulle en met alle eerlikheid (sy weet hoe om direk te wees, indien nodig, en skerp) het oor hierdie onderwerp gepraat in die artikel "Is die direkteur van die filharmoniese musiek lief?". Sy is verder teen te vroeë en vinnige suksesse op die konsertverhoog – dit bevat baie potensiële gevare, verborge dreigemente. Toe Eteri Anjaparidze, een van haar studente, op die ouderdom van sewentien die IV-prys by die Tsjaikofski-kompetisie ontvang het, het Gornostaeva dit nie oorbodig geag om in die openbaar te verklaar (in die belang van Anjaparidze self) dat dit 'n "buitensporige hoë" toekenning vir haar ouderdom. “Sukses,” het sy eenkeer geskryf, “moet ook betyds kom. Dit is 'n baie kragtige instrument ..." (Gornostaeva V. Sal jy 'n kunstenaar word? // Sowjet-kultuur. 1969 29 pare.).

Maar die gevaarlikste ding, herhaal Vera Vasilievna keer op keer, is wanneer hulle ophou om in enigiets anders as die vaartuig belang te stel, en net nabygeleë, soms utilitaristiese doelwitte na te streef. Dan, volgens haar, jong musikante, “selfs met 'n onvoorwaardelike uitvoerende talent, ontwikkel op geen manier tot 'n blink artistieke persoonlikheid nie, en bly beperkte professionele persone tot die einde van hul dae, wat reeds die varsheid en spontaneïteit van die jeug verloor het oor die jare, maar het nie die broodnodige kunstenaar ontvang van die vermoë om onafhanklik te dink, so te sê, geestelike ervaring nie ” (Ibid.).

Relatief onlangs het die bladsye van die koerant Sovetskaya Kultura literêr-kritiese sketse gepubliseer wat deur haar gemaak is van Mikhail Pletnev en Yuri Bashmet, musikante wat Gornostaeva met groot respek behandel. By geleentheid van die 100ste herdenking van die geboorte van GG Neuhaus is haar essay “Meester Heinrich” gepubliseer, wat 'n wye aanklank in musiekkringe gehad het. Selfs groter resonansie – en selfs groter omstredenheid – is veroorsaak deur die artikel “Who Owns Art”, waarin Gornostaeva enkele tragiese aspekte van ons musikale verlede aanraak (“Sowjet Culture”, 12 Mei 1988).

Nie net lesers is egter vertroud met Gornostaeva nie; beide radioluisteraars en TV-kykers weet dit. Eerstens, danksy die siklusse van musiek- en opvoedkundige programme waarin sy die moeilike missie aanpak om te vertel van die uitstaande komponiste van die verlede (Chopin, Schumann, Rachmaninov, Mussorgsky) – of oor die werke wat deur hulle geskryf is; terselfdertyd illustreer sy haar toespraak op die klavier. Destyds het Gornostaeva se uitsendings "Introducing the Young", wat haar die geleentheid gegee het om die algemene publiek met sommige van die debutante van vandag se konserttoneel bekend te maak, groot belangstelling gewek. In die 1987/88-seisoen het die televisiereeks Open Piano vir haar die hoofreeks geword.

Ten slotte, Gornostaeva is 'n onontbeerlike deelnemer aan verskeie seminare en konferensies oor musikale uitvoering en pedagogie. Sy lewer verslae, boodskappe, oop lesse. Indien moontlik, wys hy die studente van sy klas. En natuurlik beantwoord hy talle vrae, konsulteer, gee raad. “Ek moes sulke seminare en simposiums (dit word anders genoem) in Weimar, Oslo, Zagreb, Dubrovnik, Bratislava en ander Europese stede bywoon. Maar eerlikwaar, waarvan ek die meeste van alles hou, is sulke ontmoetings met kollegas in ons land – in Sverdlovsk, Tbilisi, Kazan … En nie net omdat hulle hier veral groot belangstelling toon nie, soos blyk uit die stampvol sale en die atmosfeer self, wat heers by sulke geleenthede. Die feit is dat in ons konservatoriums die vlak van bespreking van professionele probleme na my mening hoër is as enige ander plek. En dit kan nie anders as om bly te wees nie ...

Ek voel ek is nuttiger hier as in enige ander land. En daar is geen taalversperring nie.”

Deur die ervaring van haar eie pedagogiese werk te deel, maak Gornostaeva nie moeg om te beklemtoon dat die belangrikste ding is om nie interpretatiewe besluite op die student af te dwing nie. buite, op 'n rigtinggewende wyse. En moenie eis dat hy die werk speel wat hy leer soos sy onderwyser sou speel nie. “Die belangrikste ding is om 'n prestasiekonsep te bou in verhouding tot die individualiteit van die student, dit wil sê in ooreenstemming met sy natuurlike kenmerke, neigings en vermoëns. Vir ’n regte onderwyser is daar eintlik geen ander manier nie.”

... Oor die lang jare wat Gornostaeva aan pedagogie gewy het, het dosyne studente deur haar hande gegaan. Nie almal van hulle het 'n kans gehad om te wen by presterende kompetisies nie, soos A. Slobodyanik of E. Andzhaparidze, D. Ioffe of P. Egorov, M. Ermolaev of A. Paley. Maar almal sonder uitsondering, in kontak met haar tydens klasse, het in aanraking gekom met die wêreld van hoë geestelike en professionele kultuur. En dit is die waardevolste ding wat 'n student in kuns van 'n onderwyser kan ontvang.

* * *

Van die konsertprogramme wat die afgelope jare deur Gornostaeva gespeel is, het sommige veral aandag getrek. Byvoorbeeld, Chopin se drie sonates (seisoen 1985/86). Of, Schubert se klavierminiature (seisoen 1987/88), waaronder die selde opgevoerde Musical Moments, Op. 94. Die gehoor het met belangstelling kennis gemaak met die Clavierabend opgedra aan Mozart – Fantasie en Sonate in C mineur, asook die Sonate in D majeur vir twee klaviere, gespeel deur Vera Vasilievna saam met haar dogter, K. Knorre (seisoen 1987/88) .

Gornostaeva het na 'n lang pouse 'n aantal komposisies in haar repertorium herstel – sy het dit op 'n manier herbedink, op 'n ander manier gespeel. Daar kan in hierdie verband ten minste na Sjostakowitsj se Prelude verwys word.

PI Tsjaikofski trek haar al hoe meer aan. Sy het sy “Kinderalbum” meer as een keer in die tweede helfte van die tagtigerjare gespeel, beide in televisieprogramme en by konserte.

“Liefde vir hierdie komponis is seker in my bloed. Vandag voel ek dat ek nie anders kan as om sy musiek te speel nie – soos dit gebeur, kan 'n mens nie anders as om iets te sê, as daar is – wat … Sommige van Tsjaikofski se stukke roer my amper tot trane – dieselfde “Sentimentele Wals”, waarin ek al was. van kleins af verlief. Dit gebeur net met wonderlike musiek: jy weet dit jou hele lewe lank – en jy bewonder dit jou hele lewe lank …”

As ons die optredes van Gornostaeva die afgelope paar jaar in herinnering roep, kan 'n mens nie nalaat om nog een te noem nie, miskien veral belangrik en verantwoordelik. Dit het in April 1988 in die Klein Saal van die Moskou-konservatorium plaasgevind as deel van 'n fees gewy aan die 100ste herdenking van die geboorte van GG Neuhaus. Gornostaeva het die aand Chopin gespeel. En sy het ongelooflik goed gespeel...

“Hoe langer ek konserte gee, hoe meer is ek oortuig van die belangrikheid van twee dinge,” sê Gornostaeva. “Eerstens, op watter beginsel komponeer die kunstenaar sy programme, en het hy hoegenaamd beginsels van hierdie soort. Tweedens, of hy die besonderhede van sy uitvoerende rol in ag neem. Weet hy waarin hy sterk is, en wat nie, waar sy area in die klavierrepertorium, en waar – nie syne nie.

Wat die voorbereiding van programme betref, is die belangrikste ding vir my vandag om 'n sekere semantiese kern daarin te vind. Wat hier saak maak, is nie net die keuse van sekere skrywers of spesifieke werke nie. Die einste kombinasie daarvan is belangrik, die volgorde waarin hulle by die konsert opgevoer word; met ander woorde, 'n opeenvolging van afwisselings van musikale beelde, gemoedstoestande, psigologiese nuanses... Selfs die algemene tonale plan van werke wat gedurende die aand die een na die ander klink, maak saak.

Nou oor wat ek aangewys het met die term rol verrig. Die term is natuurlik voorwaardelik, benaderd, en tog … Elke konsertmusikant behoort na my mening 'n soort reddingsinstink te hê wat hom sal vertel wat objektief nader aan hom is en wat nie. In wat hy homself die beste kan bewys, en wat hy beter sou wees om te vermy. Elkeen van ons het van nature 'n sekere "omvang van die uitvoerende stem" en dit is ten minste onredelik om dit nie in ag te neem nie.

Natuurlik wil jy altyd baie dinge speel – beide dit en dat, en die derde … Die begeerte is heeltemal natuurlik vir elke regte musikant. Wel, jy kan alles leer. Maar ver van alles moet op die verhoog uitgehaal word. Ek speel byvoorbeeld 'n verskeidenheid komposisies by die huis – beide dié wat ek self wil speel en dié wat my studente klas toe bring. In die programme van my openbare toesprake plaas ek egter net 'n deel van wat ek geleer het.

Gornostaeva se konserte begin gewoonlik met haar verbale kommentaar op die stukke wat sy opvoer. Vera Vasilievna beoefen dit al lank. Maar die afgelope jare het die woord wat aan die luisteraars gerig is, miskien vir haar 'n besondere betekenis gekry. Terloops, sy glo self dat Gennadi Nikolaevich Rozhdestvensky haar op een of ander manier hier beïnvloed het; sy voorbeeld het haar weereens bevestig in die bewussyn van die belangrikheid en noodsaaklikheid van hierdie saak.

Gornostaeva se gesprekke met die publiek het egter min gemeen met wat ander in hierdie verband doen. Vir haar is dit nie die inligting oor die opgevoerde werke wat op sigself belangrik is nie, nie die faktologie nie, nie die historiese en musikologiese inligting nie. Die belangrikste ding is om 'n sekere stemming in die saal te skep, om die luisteraars bekend te stel in die figuurlik poëtiese atmosfeer van musiek - om te "disponeer" oor die persepsie daarvan, soos Vera Vasilievna sê. Vandaar haar besondere manier om die gehoor toe te spreek – vertroulik, natuurlik natuurlik, sonder enige mentorskap, dosent se patos. Daar kan honderde mense in die saal wees; elkeen van hulle sal die gevoel hê dat Gornostaeva spesifiek na hom verwys, en nie na een of ander abstrakte “derde persoon” nie. Sy lees dikwels poësie terwyl sy met die gehoor praat. En nie net omdat sy self vir hulle lief is nie, maar om die eenvoudige rede dat hulle haar help om luisteraars nader aan musiek te bring.

Natuurlik lees Gornostaeva nooit, onder geen omstandighede, uit 'n stuk papier nie. Haar verbale opmerkings oor uitvoerbare programme is altyd geïmproviseer. Maar die improvisasie van 'n persoon wat baie duidelik en presies weet wat hy wil sê.

Daar is 'n besondere probleem in die genre van openbare redevoering wat Gornostaeva vir haarself gekies het. Die moeilikheid van oorgange van verbale aantrekkingskrag op die gehoor – na die spel en omgekeerd. "Voorheen was dit 'n ernstige probleem vir my," sê Vera Vasilievna. “Toe raak ek bietjie gewoond daaraan. Maar in elk geval, die een wat dink praat en speel, die een met die ander afwissel, is maklik – hy misgis hom baie.

* * *

'N Natuurlike toename ontstaan: hoe kry Gornostaeva dit reg om alles te doen? En, die belangrikste, hoe alles met haar is draai? Sy is 'n aktiewe, georganiseerde, dinamiese mens – dit is die eerste ding. Tweedens, nie minder betekenisvol nie, is sy 'n uitstekende spesialis, 'n musikant van ryk geleerdheid, wat baie gesien, geleer, herlees het, van plan verander het, en laastens, die belangrikste, sy is talentvol. Nie in een ding, plaaslik, beperk deur die raamwerk van “van” en “na” nie; talentvol oor die algemeen – breedweg, universeel, omvattend. Dit is eenvoudig onmoontlik om nie haar krediet in hierdie verband te gee nie ...

G. Tsypin, 1990