Thomas Hampson |

Thomas Hampson

Amerikaanse sanger, een van die mees briljante baritone van ons tyd. 'n Uitsonderlike vertolker van die Verdi-repertorium, 'n subtiele vertolker van kamermusiek, 'n bewonderaar van die musiek van kontemporêre skrywers, 'n onderwyser – Hampson bestaan ​​in 'n dosyn mense. Thomas Hampson praat oor dit alles en nog baie meer met die joernalis Gregorio Moppi.

Sowat 'n jaar gelede het EMI jou CD vrygestel met opnames van arias uit Verdi se operas. Dis eienaardig dat die Orkes van die Era van Verligting jou begelei.

Hierdie is nie 'n kommersiële vonds nie, onthou net hoeveel ek saam met Harnoncourt gesing het! Vandag is daar 'n neiging om operamusiek uit te voer sonder om te veel na te dink oor die ware aard van die teks, oor die ware gees daarvan en oor die tegniek wat ten tye van die teks se verskyning bestaan ​​het. Die doel van my skyf is 'n terugkeer na die oorspronklike klank, na die diep betekenis wat Verdi in sy musiek geplaas het. Daar is konsepte oor sy styl wat ek nie deel nie. Byvoorbeeld, die stereotipe van die "Verdi-bariton". Maar Verdi, ’n genie, het nie karakters van ’n kenmerkende aard geskep nie, maar psigologiese toestande omlyn wat voortdurend verander: want elke opera het sy eie oorsprong en elke protagonis is toegerus met ’n unieke karakter, sy eie vokale kleuring. Wie is hierdie “Verdi-bariton”: Jeanne d'Arc se pa, graaf di Luna, Montfort, Marquis di Posa, Iago … watter een van hulle? Nog 'n kwessie is legato: verskillende tydperke van kreatiwiteit, verskillende karakters. Verdi het verskillende tipes legato, saam met 'n eindelose hoeveelheid klavier, pianissimo, mezzo-forte. Neem graaf di Luna. Ons weet almal dat dit 'n moeilike, problematiese persoon is: en tog, op die oomblik van die aria Il balen del suo sorriso, is hy verlief, vol passie. Op hierdie oomblik is hy alleen. En wat sing hy? ’n Serenade amper mooier as Don Juan se serenade Deh, vieni alla finestra. Ek sê dit alles nie omdat my Verdi die beste van alles moontlik is nie, ek wil net my idee oordra.

Wat is jou Verdi-repertorium?

Dit brei geleidelik uit. Verlede jaar in Zürich het ek my eerste Macbeth gesing. In Wene neem ek in 2002 deel aan 'n nuwe produksie deur Simon Boccanegra. Dit is belangrike stappe. Met Claudio Abbado sal ek die rol van Ford in Falstaff opneem, met Nikolaus Harnoncourt Amonasro in Aida. Dit lyk snaaks, reg? Harnoncourt neem Aida! Ek is nie beïndruk deur ’n sanger wat pragtig, korrek, akkuraat sing nie. Dit moet gedryf word deur die karakter se persoonlikheid. Dit word deur Verdi vereis. Inderdaad, daar is geen perfekte Verdi-sopraan nie, perfekte Verdi-bariton ... Ek is moeg vir hierdie gerieflike en vereenvoudigende klassifikasies. “Jy moet die lewe in ons lig, op die verhoog is ons mense. Ons het ’n siel,” vertel Verdi se karakters. As jy na dertig sekondes van Don Carlos se musiek nie vrees voel nie, nie die grootsheid van hierdie figure voel nie, dan is iets verkeerd. Die kunstenaar se werk is om homself af te vra hoekom die karakter wat hy vertolk reageer soos hy reageer, tot die punt om te verstaan ​​hoe die karakter se lewe buite die verhoog is.

Verkies jy Don Carlos in Franse of Italiaanse weergawe?

Ek sou nie tussen hulle wou kies nie. Natuurlik is die enigste Verdi-opera wat altyd in Frans gesing moet word die Siciliaanse Vespers, want die Italiaanse vertaling daarvan is nie presenteerbaar nie. Elke noot van Don Carlos is in Frans deur Verdi bedink. Daar word gesê dat sommige frases tipies Italiaans is. Nee, dit is 'n fout. Dit is 'n Franse frase. Die Italianer Don Carlos is ’n opera wat herskryf is: die Franse weergawe is nader aan Schiller se drama, die auto-da-fé-toneel is perfek in die Italiaanse weergawe.

Wat kan jy sê oor die transposisie vir die bariton van Werther se kant?

Wees versigtig, Massenet het nie die deel getransponeer nie, maar dit vir Mattia Battistini herskryf. Hierdie Werther is nader aan die manies-depressiewe romantikus Goethe. Iemand moet die opera in hierdie weergawe in Italië opvoer, dit sal 'n ware gebeurtenis in die wêreld van kultuur wees.

En dokter Faust Busoni?

Dit is 'n meesterstuk wat al te lank vergeet is, 'n opera wat die hoofprobleme van die menslike bestaan ​​aanraak.

Hoeveel rolle het jy al vertolk?

Ek weet nie: aan die begin van my loopbaan het ek 'n groot aantal klein dele gesing. My Europese debuut het byvoorbeeld as gendarme in Poulenc se opera Breasts of Tiresias plaasgevind. Dit is deesdae nie gebruiklik onder jongmense om met klein rolletjies te begin nie, en dan kla hulle dat hul loopbaan te kort was! Ek het debute tot 2004. Ek het al Onegin, Hamlet, Athanael, Amfortas gesing. Ek wil baie graag terugkeer na operas soos Pelléas en Mélisande en Billy Budd.

Ek het die indruk gekry dat Wolf se liedjies uitgesluit is van jou Lied-repertorium...

Dit verbaas my dat iemand in Italië hierin kan belangstel. In elk geval, Wolf se herdenking kom binnekort, en sy musiek sal so gereeld klink dat mense sal sê “genoeg, kom ons beweeg aan na Mahler”. Ek het Mahler aan die begin van my loopbaan gesing en hom toe opsy gesit. Maar ek sal in 2003, saam met Barenboim, daarna terugkeer.

Verlede somer het jy in Salzburg opgetree met 'n oorspronklike konsertprogram...

Amerikaanse poësie het die aandag van Amerikaanse en Europese komponiste getrek. Die kern van my idee is die begeerte om hierdie liedjies weer aan die publiek aan te bied, veral dié wat gekomponeer is deur Europese komponiste, of Amerikaners wat in Europa woon. Ek werk aan 'n groot projek saam met die Library of Congress om Amerikaanse kulturele wortels te verken deur die verhouding tussen poësie en musiek. Ons het nie Schubert, Verdi, Brahms nie, maar daar is kulturele siklusse wat dikwels met betekenisvolle strominge in die filosofie kruis, met die belangrikste stryde vir demokrasie vir die land. In die Verenigde State is daar 'n geleidelike herlewing van belangstelling in 'n musiektradisie wat tot onlangs heeltemal onbekend was.

Wat is jou mening oor Bernstein die komponis?

Vyftien jaar van nou af sal Lenny meer onthou word as 'n komponis as as 'n groot orkesdirigent.

Wat van kontemporêre musiek?

Ek het opwindende idees vir kontemporêre musiek. Dit trek my eindeloos aan, veral Amerikaanse musiek. Dit is 'n wedersydse simpatie, dit word gedemonstreer deur die feit dat baie komponiste vir my geskryf het, skryf en sal skryf. Ek het byvoorbeeld 'n gesamentlike projek met Luciano Berio. Ek dink die resultaat sal 'n siklus van liedjies wees wat deur 'n orkes begelei word.

Was dit nie jy wat Berio geïnspireer het om vir orkes twee siklusse van Mahler, Fruhe Lieder te reël nie?

Dit is nie heeltemal waar nie. Van die Lied, met klavierbegeleiding deur die jong Mahler, wat Berio vir orkes verwerk het, het reeds in die skrywer se konsepte vir instrumente bestaan. Berio het pas die werk voltooi, sonder om die oorspronklike vokale lyn in die minste te raak. Ek het hierdie musiek in 1986 aangeraak toe ek die eerste vyf liedjies gesing het. ’n Jaar later het Berio nog ’n paar stukke georkestreer en aangesien ons reeds ’n samewerkingsverhouding gehad het, het hy my gevra om dit op te voer.

Jy is besig om te onderrig. Hulle sê dat die groot sangers van die toekoms van Amerika sal kom ...

Ek het nog nie daarvan gehoor nie, miskien omdat ek hoofsaaklik in Europa klas gee! Eerlik gesê, ek stel nie belang in waar hulle vandaan kom nie, van Italië, Amerika of Rusland, want ek glo nie in die bestaan ​​van nasionale skole nie, maar aan verskillende realiteite en kulture, waarvan die interaksie die sanger bied, waar hy ook al kom. , die gereedskap wat nodig is vir die beste penetrasie in wat hy sing. My doel is om 'n balans te vind tussen die gees, emosie en fisiese eienskappe van die student. Natuurlik kan Verdi nie soos Wagner gesing word nie, en Cola Porter soos Hugo Wolf. Daarom is dit nodig om die grense en skakerings van elke taal waarin jy sing te ken, die eienaardighede van die kultuur van die karakters wat jy nader, om die emosies wat die komponis in sy moedertaal oordra, te kan ontsyfer. Tsjaikofski is byvoorbeeld baie meer gemoeid met die soeke na 'n pragtige musikale oomblik as Verdi, wie se belangstelling, inteendeel, gefokus is op die beskrywing van die karakter, op dramatiese uitdrukking, waarvoor hy dalk gereed is om die skoonheid van op te offer. die frase. Waarom ontstaan ​​hierdie verskil? Een van die redes is die taal: dit is bekend dat die Russiese taal baie meer pompeus is.

Jou werk in Italië?

My eerste optrede in Italië was in 1986, toe ek The Magic Horn of the Boy Mahler in Trieste gesing het. Toe, 'n jaar later, neem hy deel aan 'n konsertuitvoering van La bohème in Rome, onder leiding van Bernstein. Ek sal dit nooit vergeet nie. Verlede jaar het ek in Mendelssohn se oratorium Elijah in Florence gesing.

Wat van operas?

Deelname aan opera-opvoerings word nie verskaf nie. Italië moet aanpas by die ritmes waarin die hele wêreld werk. In Italië word die name op die plakkate op die laaste oomblik bepaal, en behalwe die feit dat ek dalk te veel kos, weet ek waar en in wat ek in 2005 gaan sing. Ek het nog nooit by La Scala gesing nie, maar onderhandelinge is aan die gang oor my deelname aan een van die vertonings wat toekomstige seisoene oopmaak.

Onderhoud met T. Hampson gepubliseer in Amadeus tydskrif (2001) Publikasie en vertaling uit Italiaans deur Irina Sorokina