Georges Bizet |

Georges Bizet

… Ek het 'n teater nodig: daarsonder is ek niks. J. Bizet

Die Franse komponis J. Bizet het sy kort lewe aan musiekteater gewy. Die toppunt van sy werk – “Carmen” – is steeds een van die mees geliefde operas vir baie, baie mense.

Bizet het in 'n kultuuropgeleide gesin grootgeword; pa was 'n sangonderwyser, ma het klavier gespeel. Vanaf die ouderdom van 4 het Georges onder leiding van sy ma musiek begin studeer. Op die ouderdom van 10 het hy die Parys Konservatorium betree. Die mees prominente musikante van Frankryk het sy leermeesters geword: pianis A. Marmontel, teoretikus P. Zimmerman, operakomponiste F. Halévy en Ch. Gounod. Selfs toe is Bizet se veelsydige talent aan die lig gebring: hy was 'n briljante virtuose pianis (F. Liszt het self sy spel bewonder), het herhaaldelik pryse in teoretiese dissiplines ontvang, was lief daarvoor om orrel te speel (later, reeds bekendheid verwerf, het hy by S gestudeer. Frank).

In die Konservatoriumjare (1848-58) verskyn werke vol jeugdige varsheid en gemak, waaronder die Simfonie in C majeur, die komiese opera The Doctor's House. Die einde van die konservatorium is gekenmerk deur die ontvangs van die Rome-prys vir die kantate "Clovis en Clotilde", wat die reg gegee het op 'n verblyf van vier jaar in Italië en 'n staatsbeurs. Terselfdertyd het Bizet vir die kompetisie wat deur J. Offenbach aangekondig is, die operette Doctor Miracle geskryf, wat ook met 'n prys bekroon is.

In Italië het Bizet, gefassineer deur die vrugbare suidelike natuur, monumente van argitektuur en skilderkuns, baie en vrugbaar gewerk (1858-60). Hy studeer kuns, lees baie boeke, begryp skoonheid in al sy manifestasies. Die ideaal vir Bizet is die pragtige, harmonieuse wêreld van Mozart en Raphael. Ware Franse grasie, ruim melodiese gawe en delikate smaak het vir altyd integrale kenmerke van die komponis se styl geword. Bizet word toenemend aangetrokke tot operamusiek, wat in staat is om te "smelt" met die verskynsel of held wat op die verhoog uitgebeeld word. In plaas van die kantate, wat die komponis veronderstel was om in Parys aan te bied, skryf hy die komiese opera Don Procopio, in die tradisie van G. Rossini. ’n Odesimfonie “Vasco da Gama” word ook geskep.

Met die terugkeer na Parys word die begin van ernstige kreatiewe soektogte en terselfdertyd harde, roetine-werk ter wille van ’n stukkie brood verbind. Bizet moet transkripsies van ander mense se operapartiture maak, vermaaklike musiek vir kafee-konserte skryf en terselfdertyd nuwe werke skep, wat 16 uur per dag werk. “Ek werk as 'n swart man, ek is uitgeput, ek breek letterlik in stukke … ek het pas romanse vir die nuwe uitgewer voltooi. Ek is bevrees dat dit middelmatig uitgedraai het, maar geld is nodig. Geld, altyd geld – hel toe! Na aanleiding van Gounod wend Bizet hom tot die genre van liriese opera. Sy "Pearl Seekers" (1863), waar die natuurlike uitdrukking van gevoelens gekombineer word met oosterse eksotisisme, is deur G. Berlioz geprys. The Beauty of Perth (1867, gebaseer op 'n plot deur W. Scott) beeld die lewe van gewone mense uit. Die sukses van hierdie operas was nie so groot dat dit die posisie van die skrywer versterk het nie. Selfkritiek, 'n nugter bewustheid van die tekortkominge van The Perth Beauty het die sleutel tot Bizet se toekomstige prestasies geword: “Dit is 'n skouspelagtige toneelstuk, maar die karakters is swak uiteengesit ... Die skool van geklopte roulades en leuens is dood – vir altyd dood! Kom ons begrawe haar sonder spyt, sonder opgewondenheid – en vorentoe! 'n Aantal planne van daardie jare het onvervuld gebly; die voltooide, maar oor die algemeen onsuksesvolle opera Ivan die Verskriklike is nie opgevoer nie. Benewens operas skryf Bizet orkes- en kamermusiek: hy voltooi die Rome-simfonie, wat in Italië begin is, skryf stukke vir klavier in 4 hande "Children's Games" (sommige van hulle in die orkesweergawe was "Little Suite"), romanse .

In 1870, tydens die Frans-Pruisiese Oorlog, toe Frankryk in 'n kritieke situasie was, het Bizet by die Nasionale Wag aangesluit. 'n Paar jaar later het sy patriotiese gevoelens uitdrukking gevind in die dramatiese ouverture "Motherland" (1874). 70's – die opbloei van die komponis se kreatiwiteit. In 1872 het die première van die opera “Jamile” (gebaseer op die gedig van A. Musset) plaasgevind, wat subtiel vertaal; intonasies van Arabiese volksmusiek. Dit was vir besoekers aan die Opera-Comique-teater 'n verrassing om 'n werk te sien wat vertel van onbaatsugtige liefde, vol suiwer lirieke. Opregte musiekkenners en ernstige kritici het in Jamil die begin van 'n nuwe verhoog gesien, die opening van nuwe paaie.

In die werke van hierdie jare verhinder die suiwerheid en elegansie van styl (altyd inherent aan Bizet) geensins 'n waarheidsgetroue, kompromislose uitdrukking van die drama van die lewe, sy konflikte en tragiese teenstrydighede nie. Nou is die afgode van die komponis W. Shakespeare, Michelangelo, L. Beethoven. Bizet verwelkom in sy artikel “Conversations on Music” “’n passievolle, gewelddadige, soms selfs ongebreidelde temperament, soos Verdi, wat kuns ’n lewende, kragtige werk gee, geskep uit goud, modder, gal en bloed. Ek verander my vel as kunstenaar en as mens,” sê Bizet oor homself.

Een van die toppunte van Bizet se werk is die musiek vir A. Daudet se drama The Arlesian (1872). Die opvoering van die toneelstuk was onsuksesvol, en die komponis het 'n orkessuite uit die beste nommers saamgestel (die tweede suite ná Bizet se dood is deur sy vriend, komponis E. Guiraud, gekomponeer). Soos in vorige werke, gee Bizet die musiek 'n spesiale, spesifieke geur van die toneel. Hier is dit Provence, en die komponis gebruik volks- Provençaalse melodieë, versadig die hele werk met die gees van ou Franse lirieke. Die orkes klink kleurvol, lig en deursigtig, Bizet bereik 'n wonderlike verskeidenheid effekte: dit is die lui van klokke, die glans van kleure in die prentjie van die nasionale vakansiedag ("Farandole"), die verfynde kamerklank van die fluit met harp (in die menuet uit die Tweede Suite) en die hartseer “sang” van die saksofoon (Bizet was die eerste wat hierdie instrument in die simfonie-orkes bekendgestel het).

Bizet se laaste werke was die onvoltooide opera Don Rodrigo (gebaseer op Corneille se drama The Cid) en Carmen, wat die skrywer daarvan onder die wêreld se grootste kunstenaars geplaas het. Die première van Carmen (1875) was ook Bizet se grootste mislukking in die lewe: die opera het misluk met 'n skandaal en het 'n skerp persbeoordeling veroorsaak. Na 3 maande, op 3 Junie 1875, sterf die komponis aan die buitewyke van Parys, Bougival.

Ten spyte van die feit dat Carmen by die Comic Opera opgevoer is, stem dit slegs ooreen met hierdie genre met 'n paar formele kenmerke. In wese is dit 'n musiekdrama wat die werklike teenstrydighede van die lewe blootgelê het. Bizet het die plot van P. Merimee se kortverhaal gebruik, maar sy beelde verhef tot die waarde van poëtiese simbole. En terselfdertyd is hulle almal “lewendige” mense met helder, unieke karakters. Die komponis bring volkstonele in aksie met hul elementêre manifestasie van vitaliteit, wat oorloop van energie. Sigeunerskoonheid Carmen, stiervegter Escamillo, smokkelaars word as deel van hierdie vrye element beskou. Bizet skep 'n "portret" van die hoofkarakter en gebruik die melodieë en ritmes van habanera, seguidilla, polo, ens.; terselfdertyd het hy daarin geslaag om diep in die gees van Spaanse musiek deur te dring. Jose en sy bruid Michaela behoort aan 'n heeltemal ander wêreld - knus, ver van storms. Hul duet is ontwerp in pastelkleure, sagte romanse intonasies. Maar Jose is letterlik “besmet” met Carmen se passie, haar krag en kompromisloosheid. Die “gewone” liefdesdrama styg tot die tragedie van die botsing van menslike karakters, waarvan die krag die vrees vir die dood oortref en dit verslaan. Bizet sing van die skoonheid, die grootheid van liefde, die bedwelmende gevoel van vryheid; sonder vooropgestelde moralisering openbaar hy die lig, die lewensvreugde en sy tragedie waarlik. Dit openbaar weer 'n diep geestelike verwantskap met die skrywer van Don Juan, die groot Mozart.

Reeds ’n jaar ná die onsuksesvolle première word Carmen met triomf op die grootste verhoë in Europa opgevoer. Vir die produksie by die Grand Opera in Parys het E. Guiraud gespreksdialoë met resitatiewe vervang, 'n aantal danse (uit ander werke van Bizet) in die laaste aksie ingevoer. In hierdie uitgawe is die opera aan vandag se luisteraar bekend. In 1878 het P. Tchaikovsky geskryf dat “Carmen in die volste sin 'n meesterstuk is, dit wil sê een van daardie min dinge wat bestem is om die musikale aspirasies van 'n hele era in die sterkste mate te weerspieël … Ek is oortuig daarvan dat oor tien jaar "Carmen" sal die gewildste opera in die wêreld wees ..."

K. Zenkin

Die beste progressiewe tradisies van die Franse kultuur het in Bizet se werk neerslag gevind. Dit is die hoogtepunt van realistiese aspirasies in Franse musiek van die XNUMXste eeu. In die werke van Bizet is daardie kenmerke wat Romain Rolland gedefinieer het as tipiese nasionale kenmerke van een van die kante van die Franse genie, duidelik vasgevang: "... heldhaftige doeltreffendheid, bedwelming met rede, lag, passie vir lig." So, volgens die skrywer, is "die Frankryk van Rabelais, Molière en Diderot, en in musiek ... die Frankryk van Berlioz en Bizet."

Bizet se kort lewe was gevul met kragtige, intense kreatiewe werk. Dit het nie lank geneem vir hom om homself te vind nie. Maar buitengewoon persoonlikheid Die kunstenaar se persoonlikheid het hom gemanifesteer in alles wat hy gedoen het, hoewel sy ideologiese en artistieke soektogte aanvanklik nog nie doelgerig was nie. Met die jare het Bizet al hoe meer in die lewe van die mense begin belangstel. 'n Gewaagde beroep op die intriges van die alledaagse lewe het hom gehelp om beelde te skep wat presies uit die omringende werklikheid geruk is, kontemporêre kuns met nuwe temas en uiters waarheidsgetroue, kragtige middele te verryk om gesonde, volbloed gevoelens in al hul diversiteit uit te beeld.

Die openbare oplewing aan die begin van die 60's en 70's het gelei tot 'n ideologiese keerpunt in Bizet se werk, wat hom na die hoogtes van bemeestering gelei het. "Inhoud, inhoud eerste!" het hy in daardie jare in een van sy briewe uitgeroep. Hy word in kuns aangetrek deur die omvang van denke, die breedte van die konsep, die waarheid van die lewe. In sy enigste artikel, wat in 1867 gepubliseer is, het Bizet geskryf: “Ek haat pedanterie en valse geleerdheid … Haakwerk in plaas van skep. Daar is al hoe minder komponiste, maar partye en sektes vermeerder ad infinitum. Kuns word verarm tot volkome armoede, maar tegnologie word verryk deur breedsprakigheid... Kom ons wees reguit, eerlik: laat ons nie daardie gevoelens wat hy ontbreek, van 'n groot kunstenaar eis en dié wat hy besit gebruik nie. Wanneer 'n passievolle, uitbundige, selfs growwe temperament, soos Verdi, kuns 'n lewendige en sterk werk gee, gevorm uit goud, modder, gal en bloed, durf ons nie koud vir hom sê: "Maar, meneer, dit is nie pragtig nie. .” “Uitstekend? .. Is dit Michelangelo, Homer, Dante, Shakespeare, Cervantes, Rabelais pragtige? .. “.

Hierdie breedte van sienings, maar terselfdertyd die nakoming van beginsels, het Bizet toegelaat om baie lief te hê en te respekteer in die kuns van musiek. Saam met Verdi, Mozart, Rossini moet Schumann genoem word onder die komponiste wat deur Bizet waardeer word. Hy het ver van al Wagner se operas geken (die werke van die post-Lohengrin-tydperk was nog nie in Frankryk bekend nie), maar hy het sy genialiteit bewonder. “Die sjarme van sy musiek is ongelooflik, onverstaanbaar. Dit is wellustige, plesier, teerheid, liefde! .. Dit is nie die musiek van die toekoms nie, want sulke woorde beteken niks nie – maar dit is … musiek van alle tye, aangesien dit pragtig is” (uit 'n brief van 1871). Met 'n gevoel van diepe respek het Bizet Berlioz behandel, maar hy was meer lief vir Gounod en het met hartlike welwillendheid gepraat oor die suksesse van sy tydgenote – Saint-Saens, Massenet en andere.

Maar bowenal het hy Beethoven, wat hy verafgod het, gestel en die titan, Prometheus, genoem; "... in sy musiek," het hy gesê, "is die wil altyd sterk." Dit was die wil om te lewe, tot aksie wat Bizet in sy werke gesing het en geëis het dat gevoelens deur “sterk middele” uitgedruk word. 'n Vyand van vaagheid, pretensieusheid in kuns, het hy geskryf: "die mooi is die eenheid van inhoud en vorm." “Daar is geen styl sonder vorm nie,” het Bizet gesê. Van sy studente het hy geëis dat alles "sterk gedoen" word. "Probeer om jou styl meer melodies te hou, modulasies meer gedefinieer en duidelik." "Wees musikaal," het hy bygevoeg, "skryf eerstens pragtige musiek." Sulke skoonheid en eiesoortigheid, impuls, energie, krag en helderheid van uitdrukking is inherent aan Bizet se skeppings.

Sy vernaamste kreatiewe prestasies hou verband met die teater, waarvoor hy vyf werke geskryf het (daarbenewens is 'n aantal werke nie voltooi nie of om die een of ander rede nie opgevoer nie). Die aantrekkingskrag tot teater- en verhoogekspressiwiteit, wat oor die algemeen kenmerkend van Franse musiek is, is baie kenmerkend van Bizet. Eenkeer het hy vir Saint-Saens gesê: "Ek is nie gebore vir die simfonie nie, ek het die teater nodig: daarsonder is ek niks." Bizet was reg: dit was nie instrumentele komposisies wat hom wêreldroem besorg het nie, hoewel hul artistieke meriete onmiskenbaar is, maar sy jongste werke is die musiek vir die drama "Arlesian" en die opera "Carmen". In hierdie werke is die genialiteit van Bizet ten volle geopenbaar, sy wyse, duidelike en waarheidsgetroue vaardigheid om die groot drama van mense uit die volk, kleurvolle prentjies van die lewe, sy lig- en skadukante te wys. Maar die belangrikste ding is dat hy met sy musiek 'n onverbiddelike wil tot geluk, 'n effektiewe lewenshouding verewig het.

Saint-Saens het Bizet beskryf met die woorde: “Hy is alles – jeug, krag, vreugde, goeie geeste.” Só verskyn hy in musiek, treffend met sonnige optimisme om die lewe se teenstrydighede te wys. Hierdie eienskappe gee sy skeppings 'n spesiale waarde: 'n dapper kunstenaar wat uitgebrand het in oorwerk voordat hy die ouderdom van sewe-en-dertig bereik het, staan ​​Bizet uit onder die komponiste van die tweede helfte van die XNUMXste eeu met sy onuitputlike vrolikheid, en sy nuutste skeppings - primêr die opera Carmen – behoort tot die bestes, waarvoor wêreldmusiekliteratuur bekend is.

M. Druskin

Komposisies:

Werk vir die teater «Doctor Miracle», operette, libretto Battue and Galevi (1857) Don Procopio, komiese opera, libretto deur Cambiaggio (1858-1859, nie uitgevoer gedurende die komponis se leeftyd nie) The Pearl Seekers, opera, libretto deur Carré en Cormon (1863) Ivan the Terrible, opera, libretto deur Leroy en Trianon (1866, nie uitgevoer gedurende die komponis se leeftyd nie) Belle of Perth, opera, libretto deur Saint-Georges en Adeni (1867) “Jamile”, opera, libretto deur Galle (1872) “Arlesian ”, musiek vir die drama deur Daudet (1872; Eerste suite vir orkes – 1872; Tweede gekomponeer deur Guiraud na Bizet se dood) “Carmen”, opera, libretto Meliaca en Galevi (1875)

Simfoniese en vokaal-simfoniese werke Simfonie in C-dur (1855, nie uitgevoer tydens die komponis se leeftyd nie) “Vasco da Gama”, simfoniekantate tot die teks van Delartra (1859—1860) “Rome”, simfonie (1871; oorspronklike weergawe – “Memories of Rome” , 1866-1868) "Little Orchestral Suite" (1871) "Motherland", dramatiese ouverture (1874)

Klavier werke Groot konsertwals, nocturne (1854) “Song of the Rhine”, 6 stukke (1865) “Fantastic Hunt”, capriccio (1865) 3 musikale sketse (1866) “Chromatiese variasies” (1868) “Pianist-singer”, 150 maklik klaviertranskripsies van vokale musiek (1866-1868) Vir klavier vier hande "Children's Games", 'n suite van 12 stukke (1871; 5 van hierdie stukke is opgeneem in die "Little Orchestral Suite") 'n Aantal transkripsies van werke deur ander outeurs

Liedjies "Album Leaves", 6 liedjies (1866) 6 Spaanse (Pireneese) liedjies (1867) 20 canto, kompendium (1868)