Alfred Brendel |

Alfred Brendel

Op een of ander manier, geleidelik, sonder sensasies en advertensie-geraas, het Alfred Brendel teen die middel-70's die voorpunt van die meesters van moderne pianisme beweeg. Tot onlangs is sy naam saam met die name van maats en medestudente genoem – I. Demus, P. Badur-Skoda, I. Hebler; vandag word dit meer dikwels gevind in kombinasie met die name van sulke ligte soos Kempf, Richter of Gilels. Hy word genoem een ​​van die waardige en, miskien, die mees waardige opvolgers van Edwin Fisher.

Vir diegene wat vertroud is met die kreatiewe evolusie van die kunstenaar, is hierdie nominasie nie onverwags nie: dit is as 't ware vooraf bepaal deur 'n gelukkige kombinasie van briljante pianistiese data, intellek en temperament, wat gelei het tot die harmonieuse ontwikkeling van talent, selfs al het Brendel nie 'n sistematiese onderwys ontvang nie. Sy kinderjare is in Zagreb deurgebring, waar die ouers van die toekomstige kunstenaar 'n klein hotel gehou het, en sy seun het 'n ou grammofoon in 'n kafee bedien, wat sy eerste "onderwyser" van musiek geword het. Vir etlike jare het hy lesse by die onderwyser L. Kaan geneem, maar terselfdertyd was hy lief vir skilder en op 17-jarige ouderdom het hy nog nie besluit watter van die twee beroepe om te verkies nie. Brendle het die reg om te kies … aan die publiek gegee: hy het terselfdertyd 'n uitstalling van sy skilderye in Graz, waarheen die gesin verhuis het, gereël en 'n solokonsert gehou. Blykbaar het die pianis se sukses groot geword, want nou is die keuse gemaak.

• Klaviermusiek in die Ozon-aanlynwinkel →

Die eerste mylpaal op Brendel se artistieke pad was die oorwinning in 1949 by die nuutgestigte Busoni-klavierkompetisie in Bolzano. Sy het vir hom roem gebring (baie beskeie), maar die belangrikste, sy het sy voorneme om te verbeter versterk. Vir etlike jare woon hy bemeesteringskursusse by wat deur Edwin Fischer in Luzern gelei is, en neem lesse by P. Baumgartner en E. Steuermann. Brendel woon in Wene en sluit hom aan by die sterrestelsel van jong begaafde pianiste wat na die oorlog in Oostenryk na vore getree het, maar eers 'n minder prominente plek as sy ander verteenwoordigers inneem. Terwyl almal van hulle reeds redelik bekend was in Europa en verder, is Brendle steeds as "belowend" beskou. En dit is tot 'n mate natuurlik. Anders as sy mede-eweknieë het hy miskien die mees direkte, maar ver van die maklikste pad in kuns gekies: hy het hom nie in die kamer-akademiese raamwerk gesluit nie, soos Badura-Skoda, hom nie tot die hulp van antieke instrumente gewend nie, soos Demus, nie op een of twee skrywers gespesialiseer het nie, soos Hebler, het hy nie “van Beethoven na jazz en terug” gehaas nie, soos Gulda. Hy het net daarna gestreef om homself te wees, dit wil sê 'n "normale" musikant. En dit het uiteindelik vrugte afgewerp, maar nie dadelik nie.

Teen die middel 60's het Brendel dit reggekry om in baie lande te reis, die Verenigde State te besoek en selfs daar, op voorstel van die Vox-maatskappy, amper die volledige versameling van Beethoven se klavierwerke op plate opgeneem. Die belangstellingskring van die jong kunstenaar was toe reeds redelik wyd. Onder Brendle se opnames sal ons werke vind wat ver van standaard is vir 'n pianis van sy generasie – Mussorgsky se Pictures at an Exhibition, Balakirev se Islamey. Stravinsky se Petrushka, Pieces (op. 19) en Concerto (op. 42) van Schoenberg, werke van R. Strauss en Busoni se Contrapuntal Fantasy, en laastens Prokofjef se Vyfde Concerto. Hiermee saam is Brendle baie en gewillig betrokke by kamerensembles: hy het die Schubert-siklus “The Beautiful Miller’s Girl” met G. Prey opgeneem, Bartok se Sonate vir twee klaviere met perkussie, Beethoven en Mozart se klavier- en blaaskwintette, Brahms se Hongaarse Danse en Stravinsky se Concerto vir twee klaviere … Maar die kern van sy repertorium, vir dit alles, is die Weense klassieke musiek – Mozart, Beethoven, Schubert, asook – Liszt en Schumann. In 1962 is sy Beethoven-aand erken as die toppunt van die volgende Wene-fees. “Brandl is sonder twyfel die belangrikste verteenwoordiger van die jong Weense skool,” het die kritikus F. Vilnauer destyds geskryf. “Beethoven klink vir hom asof hy vertroud was met die prestasies van kontemporêre skrywers. Dit lewer bemoedigende bewys dat daar tussen die huidige vlak van komposisie en die bewussynsvlak van tolke 'n diep innerlike verband is, wat so skaars is onder die roetines en virtuose wat in ons konsertsale optree. Dit was 'n erkenning van die diep moderne interpretatiewe denke van die kunstenaar. Binnekort noem selfs so 'n spesialis soos I. Kaiser hom "'n klavierfilosoof op die gebied van Beethoven, Liszt, Schubert", en die kombinasie van 'n stormagtige temperament en verstandige intellektualisme besorg hom die bynaam "wilde klavierfilosoof". Onder die ongetwyfelde meriete van sy spel, skryf kritici die boeiende intensiteit van denke en gevoel toe, 'n uitstekende begrip van die wette van vorm, argitektoniek, die logika en skaal van dinamiese graderings, en die bedagsaamheid van die uitvoeringsplan. "Dit word gespeel deur 'n man wat besef en duidelik gemaak het hoekom en in watter rigting die sonatevorm ontwikkel," het Kaiser geskryf, met verwysing na sy interpretasie van Beethoven.

Hiermee saam was baie tekortkominge van Brendle se spel in daardie tyd ook duidelik – manierisme, doelbewuste frasering, swakheid van die cantilena, onvermoë om die skoonheid van eenvoudige, pretensielose musiek oor te dra; nie sonder rede het een van die resensente hom aangeraai om aandagtig te luister na E. Gilels se vertolking van Beethoven se sonate (Op. 3, No. 2) “om te verstaan ​​wat in hierdie musiek skuil.” Blykbaar het die selfkritiese en intelligente kunstenaar aan hierdie wenke ag geslaan, want sy spel word eenvoudiger, maar terselfdertyd meer ekspressief, meer perfek.

Die kwalitatiewe sprong wat plaasgevind het, het Brendle in die laat 60's universele erkenning gebring. Die beginpunt van sy roem was 'n konsert in Londen se Wigmore Hall, waarna roem en kontrakte letterlik op die kunstenaar geval het. Sedertdien het hy baie gespeel en opgeneem, sonder om egter sy inherente deeglikheid in die seleksie en bestudering van werke te verander.

Brendle, met al die breedte van sy belangstellings, streef nie daarna om 'n universele pianis te word nie, maar is inteendeel nou eerder geneig tot selfbeheersing in die repertoire sfeer. Sy programme sluit in Beethoven (wie se sonates hy twee keer op plate opgeneem het), meeste van die werke van Schubert, Mozart, Liszt, Brahms, Schumann. Maar hy speel glad nie Bach nie (glo dat dit antieke instrumente vereis) en Chopin (“Ek is mal oor sy musiek, maar dit verg te veel spesialisasie, en dit dreig my om kontak met ander komponiste te verloor”).

Hy het altyd ekspressief gebly, emosioneel versadig, sy spel het nou baie meer harmonieus geword, die klank is mooier, die frasering is ryker. Aanduidend in hierdie verband is sy uitvoering van Schoenberg se concerto, die enigste kontemporêre komponis, saam met Prokofief, wat in die pianis se repertorium gebly het. Volgens een van die kritici het hy nader aan die ideaal, die interpretasie daarvan, gekom as Gould, “omdat hy daarin geslaag het om selfs die skoonheid te red wat Schoenberg wou hê, maar nie daarin geslaag het om te verdryf nie.”

Alfred Brendel het deur 'n uiters direkte en natuurlike pad gegaan van 'n beginnervirtuoos tot 'n groot musikant. “Om eerlik te wees, hy is die enigste een wat die hoop wat toe op hom geplaas is ten volle geregverdig het,” het I. Harden geskryf met verwysing na die jeug van daardie geslag Weense pianiste waaraan Brendel behoort. Net soos die reguit pad wat Brendle gekies het, glad nie maklik was nie, so is sy potensiaal nou nog lank nie uitgeput nie. Daarvan getuig nie net sy solokonserte en opnames nie, maar ook deur Brendel se onverbiddelike en uiteenlopende aktiwiteite op verskeie terreine. Hy tree steeds in kamerensembles op, óf neem al Schubert se vierhandige komposisies op saam met Evelyn Crochet, die wenner van die Tsjaikofski-kompetisie wat ons ken, óf voer Schubert se vokale siklusse saam met D. Fischer-Dieskau in die grootste sale in Europa en Amerika uit; hy skryf boeke en artikels, gee lesings oor die probleme van die interpretasie van die musiek van Schumann en Beethoven. Dit alles streef een hoofdoel na – om kontak met musiek en met luisteraars te versterk, en ons luisteraars kon dit uiteindelik “met hul eie oë” sien tydens Brendel se toer in die USSR in 1988.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990