John Browning |

John Browning

’n Kwarteeu gelede was letterlik dosyne entoesiastiese byskrifte gerig aan hierdie kunstenaar in die Amerikaanse pers te vinde. Een van die artikels oor hom in The New York Times het byvoorbeeld die volgende reëls bevat: “Die Amerikaanse pianis John Browning het in sy loopbaan tot ongekende hoogtes gestyg ná triomfantlike optredes met al die beste orkeste in al die voorste stede van die Verenigde State en Europa. Browning is een van die helderste jong sterre in die sterrestelsel van Amerikaanse pianisme.” Die strengste kritici plaas hom dikwels in die eerste ry Amerikaanse kunstenaars. Hiervoor, blyk dit, was daar alle formele gronde: die vroeë begin van 'n wonderkind ('n boorling van Denver), 'n stewige musikale opleiding wat eers aan die Los Angeles Higher School of Music verwerf is. J. Marshall, en toe in Juilliard onder leiding van die beste onderwysers, onder wie Joseph en Rosina Levin, uiteindelik oorwinnings in drie internasionale kompetisies, insluitend een van die moeilikste – Brussel (1956).

Die te bravoure, advertensietoon van die pers was egter kommerwekkend en het ruimte gelaat vir wantroue, veral in Europa, waar hulle op daardie stadium nog nie goed vertroud was met jong kunstenaars uit die VSA nie. Maar geleidelik het die ys van wantroue begin smelt, en die gehoor het Browning as 'n werklik betekenisvolle kunstenaar erken. Boonop het hy self sy uitvoerende horison aanhoudend uitgebrei, nie net na klassieke, soos die Amerikaners sê, standaardwerke nie, maar ook na moderne musiek, en sy sleutel daartoe gevind. Daarvan getuig sy opnames van Prokofjef se konserte en die feit dat een van die grootste Amerikaanse komponiste, Samuel Barber, in 1962 die eerste uitvoering van sy klavierkonsert aan hom toevertrou het. En toe die Cleveland-orkes in die middel-60's na die USSR is, het die eerbiedwaardige George Sell die jong John Browning as solis genooi.

Op daardie besoek het hy ’n concerto van Gershwin en Barber in Moskou gespeel en die simpatie van die gehoor gewen, hoewel hy nie tot die einde “oopgemaak” het nie. Maar die pianis se daaropvolgende toere – in 1967 en 1971 – het hom onmiskenbare sukses gebring. Sy kuns het in 'n baie wye repertoriumspektrum verskyn, en reeds hierdie veelsydigheid (wat aan die begin genoem is) het oortuig van sy groot potensiaal. Hier is twee resensies, waarvan die eerste na 1967 verwys, en die tweede na 1971.

V. Delson: “John Browning is 'n musikant met helder liriese sjarme, poëtiese spiritualiteit, edele smaak. Hy weet hoe om sielvol te speel - om emosies en buie oor te dra "van hart tot hart". Hy weet hoe om intiem brose, teer dinge met kuis erns uit te voer, om lewende menslike gevoelens met groot warmte en ware kunstenaarskap uit te druk. Browning speel met konsentrasie, in diepte. Hy doen niks “aan die publiek nie, doen nie aan leë, selfstandige “frasering” nie, is heeltemal vreemd aan pronkerige bravoa. Terselfdertyd is die pianis se vlotheid in alle vorme van virtuositeit verbasend onmerkbaar, en 'n mens “ontdek” dit eers ná die konsert, asof retrospektief. Die hele kuns van sy uitvoering dra die stempel van 'n individuele begin, hoewel Browning se artistieke individualiteit op sigself nie tot die kring van buitengewone, onbeperkte skaal, treffende, maar eerder stadig maar seker belange behoort nie. Die figuurlike wêreld wat deur Browning se sterk uitvoerende talent geopenbaar word, is egter ietwat eensydig. Die pianis krimp nie, maar versag die kontraste van lig en skadu delikaat, soms selfs "vertaal" elemente van drama in 'n liriese vlak met organiese natuurlikheid. Hy is 'n romantiese, maar subtiele emosionele emosies, met hul ondertone van Tsjechof se plan, is meer onderhewig aan hom as die dramaturgie van openlik woedende passies. Daarom is beeldhouwerk plastisiteit meer kenmerkend van sy kuns as monumentale argitektuur.

G. Tsypin: “Die spel van die Amerikaanse pianis John Browning is eerstens 'n voorbeeld van 'n volwasse, blywende en sonder uitsondering stabiele professionele vaardigheid. Dit is moontlik om sekere eienskappe van 'n musikant se kreatiewe individualiteit te bespreek, om die mate en graad van sy artistieke en poëtiese prestasies in die kuns van interpretasie op verskillende maniere te beoordeel. Een ding is onbetwisbaar: die prestasievaardigheid hier is bo twyfel. Boonop 'n vaardigheid wat 'n absoluut vrye, organiese, slim en deeglik deurdagte bemeestering van al die verskeidenheid middele van klavierekspressiwiteit impliseer ... Hulle sê dat die oor die siel van 'n musikant is. Dit is onmoontlik om nie hulde te bring aan die Amerikaanse gas nie – hy het werklik 'n sensitiewe, uiters delikate, aristokraties verfynde binne-“oor”. Die klankvorme wat hy skep is altyd skraal, elegant en smaakvol omlyn, konstruktief gedefinieer. Ewe goed is die kunstenaar se kleurvolle en skilderagtige palet; van die fluweelagtige, “streslose” forte tot die sagte iriserende spel van halftone en ligte refleksies op die klavier en pianissimo. Streng en elegant in Browning en ritmiese patroon. In 'n woord, die klavier onder sy hande klink altyd mooi en edel ... Die suiwerheid en tegniese akkuraatheid van Browning se pianisme kan nie anders as om die mees respekvolle gevoel by 'n professionele persoon te wek nie.

Hierdie twee assesserings gee nie net 'n idee van die sterk punte van die pianis se talent nie, maar help ook om te verstaan ​​in watter rigting hy ontwikkel. Nadat hy 'n professionele persoon in 'n hoë sin geword het, het die kunstenaar tot 'n mate sy jeugdige varsheid van gevoelens verloor, maar nie sy poësie, die penetrasie van interpretasie, verloor nie.

Gedurende die dae van die pianis se Moskou-toere het dit veral duidelik gemanifesteer in sy vertolking van Chopin, Schubert, Rachmaninov, Scarlatti se fyn klankskrif. Beethoven in die sonates laat hom met 'n minder aanskoulike indruk: daar is nie genoeg skaal en dramatiese intensiteit nie. Die nuwe Beethoven-opnames van die kunstenaar, en veral die Diabelli-walsvariasies, getuig daarvan dat hy die grense van sy talent probeer verskuif. Maar ongeag of hy slaag of nie, Browning is ’n kunstenaar wat ernstig en met inspirasie met die luisteraar praat.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990