Alexander Brailovsky |

Alexander Brailowsky

Aan die begin van die 20ste eeu het Sergei Rachmaninov die Kyiv-konservatorium besoek. In een van die klasse is hy aan 'n 11-jarige seun voorgestel. “Jy het die hande van 'n professionele pianis. Komaan, speel iets,” het Rachmaninov voorgestel, en toe die seun klaar gespeel het, het hy gesê: “Ek is seker jy is bestem om ’n groot pianis te wees.” Hierdie seun was Alexander Brailovsky, en hy het die voorspelling geregverdig.

… Die pa, die eienaar van 'n klein musiekwinkel in Podil, wat die seun sy eerste klavierlesse gegee het, het gou gevoel dat sy seun inderdaad buitengewoon talentvol was, en het hom in 1911 na Wene geneem, na die beroemde Leshetitsky. Die jong man het drie jaar lank by hom gestudeer, en toe die wêreldoorlog uitbreek, het die gesin na neutrale Switserland verhuis. Die nuwe onderwyser was Ferruccio Busoni, wat die “polering” van sy talent voltooi het.

Brailovsky het sy debuut in Parys gemaak en met sy virtuositeit so ’n sensasie gemaak dat kontrakte letterlik van alle kante af gereën het. Een van die uitnodigings was egter ongewoon: dit het gekom van 'n passievolle bewonderaar van musiek en 'n amateur-violis, koningin Elizabeth van België, saam met wie hy sedertdien gereeld musiek gespeel het. Dit het net 'n paar jaar geneem vir die kunstenaar om wêreldwye bekendheid te verwerf. Na aanleiding van die kulturele sentrums van Europa, loof New York hom, en 'n bietjie later het hy die eerste Europese pianis geword wat Suid-Amerika "ontdek" het - niemand het so baie voor hom daar gespeel nie. Een keer in Buenos Aires alleen, het hy 17 konserte in twee maande gegee! In baie provinsiale stede van Argentinië en Brasilië is spesiale treine ingestel om diegene wat na Brailovsky wou luister na die konsert en terug te neem.

Triomf van Brailovsky is eerstens geassosieer met die name van Chopin en Liszt. Liefde vir hulle is deur Leshetitsky by hom ingeboesem, en hy het dit deur sy hele lewe gedra. In 1923 het die kunstenaar vir byna 'n jaar in die Franse dorpie Annecy afgetree. om 'n siklus van ses programme voor te berei wat aan die werk van Chopin gewy is. Dit het 169 werke ingesluit wat hy in Parys opgevoer het, en hiervoor is die concerto van 'n Pleyel-klavier voorsien, wat F. Liszt die laaste aanraak. Later het Brailovsky soortgelyke siklusse meer as een keer in ander stede herhaal. “Chopin se musiek is in sy bloed,” het The New York Times geskryf ná sy Amerikaanse debuut. 'n Paar jaar later het hy beduidende siklusse van konserte in Parys en Londen aan Liszt se werk gewy. En weer het een van die Londense koerante hom “The Sheet of Our Time” genoem.

Brailovsky het nog altyd met buitengewone vinnige sukses gepaard gegaan. In verskillende lande is hy met 'n langdurige ovasie ontmoet en gesien, bevele en medaljes, pryse en eretitels aan hom toegeken. Maar professionele persone, kritici was meestal skepties oor sy spel. Dit is opgemerk deur A. Chesins, wat in sy boek "Speaking of Pianists" geskryf het: "Alexander Brailovsky geniet 'n ander reputasie onder professionele mense en onder die publiek. Die omvang en inhoud van sy toere en kontrakte met platemaatskappye, die toewyding van die publiek aan hom het Brailovsky 'n raaisel in sy beroep gemaak. Natuurlik geensins 'n geheimsinnige persoon nie, want hy het altyd die vurigste bewondering van sy kollegas as persoon gewek ... Voor ons is 'n man wat lief is vir sy werk en die publiek hom liefhet, jaar na jaar. Miskien is hierdie nie 'n pianis van pianiste en nie 'n musikant van musikante nie, maar hy is 'n pianis vir die gehoor. En dit is die moeite werd om oor na te dink.”

In 1961, toe die gryshaarkunstenaar vir die eerste keer deur die USSR getoer het, kon Moskoviete en Leningraders die geldigheid van hierdie woorde verifieer en probeer om die "Brailovsky-raaisel" op te los. Die kunstenaar het in uitstekende professionele vorm en in sy kroonrepertorium voor ons verskyn: hy het Bach se Chaconne – Busoni, Scarlatti se sonates, Mendelssohn se Songs Without Words gespeel. Prokofjef se derde sonate. Liszt se sonate in B mineur en natuurlik baie werke van Chopin, en saam met die orkes – konserte van Mozart (A majeur), Chopin (E mineur) en Rachmaninov (C mineur). En 'n ongelooflike ding het gebeur: miskien vir die eerste keer in die USSR het die publiek en kritici saamgestem oor Brailovsky se beoordeling, terwyl die publiek hoë smaak en geleerdheid getoon het, en kritiek welwillende objektiwiteit getoon het. Luisteraars het grootgemaak met baie meer ernstige modelle, wat geleer het om in kunswerke en hul interpretasie te ontdek, eerstens, 'n gedagte, 'n idee, kon nie onvoorwaardelik die reguitheid van Brailovsky se konsepte aanvaar nie, sy begeerte na eksterne effekte, wat oud gelyk het. vir ons gemaak. Al die "plusse" en "minusse" van hierdie styl is presies omskryf in sy resensie deur G. Kogan: "Aan die een kant, 'n briljante tegniek (behalwe vir oktawe), 'n elegant geslypte frase, 'n vrolike temperament, ritmiese" entoesiasme ”, boeiende gemak, lewendigheid, energieprestasie, die vermoë om selfs dit wat eintlik “nie uitkom nie” te “aanbied” op so ’n manier dat dit die genot van die publiek wek; aan die ander kant, 'n taamlik oppervlakkige, salon-interpretasie, twyfelagtige vryhede, 'n baie kwesbare artistieke smaak.

Die voorafgaande beteken nie dat Brailovsky glad nie suksesvol was in ons land nie. Die gehoor het die groot professionele vaardigheid van die kunstenaar, die "krag" van sy spel, sy inherente briljantheid en sjarme by tye en sy ongetwyfelde opregtheid waardeer. Dit alles het die ontmoeting met Brailovsky 'n onvergeetlike gebeurtenis in ons musieklewe gemaak. En vir die kunstenaar self was dit in wese 'n "swanesang". Gou het hy amper opgehou om voor die publiek op te tree en rekords op te neem. Sy laaste opnames – Chopin se Eerste Concerto en Liszt se “Dance of Death” – wat in die vroeë 60's gemaak is, bevestig dat die pianis nie sy inherente deugde verloor het tot aan die einde van sy professionele loopbaan nie.

Grigoriev L., Platek Ya.