Vir 'n musikant: hoe om verhoogopwinding te neutraliseer?

Opwinding voor ’n vertoning – sogenaamde verhoogangs – kan ’n openbare vertoning verwoes, al is dit die vrug van lang en harde repetisies.

Die ding is dat die kunstenaar hom op die verhoog in 'n ongewone omgewing bevind - 'n sone van ongemak. En die hele liggaam reageer onmiddellik op hierdie ongemak. Dikwels is sulke adrenalien nuttig en soms selfs aangenaam, maar sommige mense kan steeds verhoogde bloeddruk, bewing in die arms en bene ervaar, en dit het 'n negatiewe impak op motoriese vaardighede. Die gevolg is dat die opvoering glad nie verloop soos die kunstenaar graag wil hê nie.

Wat kan gedoen word om die invloed van verhoogangs op 'n musikant se uitvoerende aktiwiteit te verminder?

eerste en die hoofvoorwaarde om stadium-angs te oorkom is ervaring. Sommige mense dink: "Hoe meer optredes, hoe beter." Trouens, die frekwensie van die redevoeringsituasie self is nie so belangrik nie – dit is belangrik dat daar toesprake is, dat doelgerigte voorbereiding daarvoor uitgevoer word.

tweede 'n ewe noodsaaklike voorwaarde – nee, dit is nie 'n perfek aangeleerde program nie, dit is die werk van die brein. Wanneer jy op die verhoog klim, moenie begin speel voordat jy seker is jy weet wat jy doen nie. Moet nooit jouself toelaat om musiek op outopilot te speel nie. Beheer die hele proses, selfs al lyk dit vir jou onmoontlik. Dit lyk eintlik net vir jou, moenie bang wees om die lugspieëling te vernietig nie.

Kreatiwiteit en geestelike aktiwiteit self lei af van angs. Opwinding verdwyn eenvoudig nêrens nie (en sal nooit verdwyn nie), dit moet net in die agtergrond verdwyn, wegkruip, wegkruip sodat jy dit ophou voel. Dit sal snaaks wees: Ek sien hoe my hande bewe, maar om een ​​of ander rede belemmer hierdie skudding nie om die gedeeltes skoon te speel nie!

Daar is selfs 'n spesiale term - die optimale konserttoestand.

Die derde – speel dit veilig en bestudeer die werke behoorlik! Algemene vrese onder musikante is die vrees om te vergeet en die vrees om nie iets te speel wat swak geleer is nie ... Dit wil sê, 'n paar bykomende redes word by die natuurlike angs gevoeg: angs oor swak aangeleerde gedeeltes en individuele plekke

As jy uit jou kop moet speel, is dit baie belangrik om nie-meganiese geheue, of met ander woorde, spiergeheue te ontwikkel. Jy kan nie 'n werk met net jou “vingers” ken nie! Ontwikkel logies-opeenvolgende geheue. Om dit te doen, moet jy die stuk in aparte stukke bestudeer, vanaf verskillende plekke.

Vierde. Dit lê in 'n voldoende en positiewe persepsie van jouself as 'n kunstenaar. Met die vlak van vaardigheid groei natuurlik selfvertroue. Dit neem egter tyd. En daarom is dit belangrik om te onthou dat enige mislukking baie vinnig deur luisteraars vergeet word. En vir die kunstenaar sal dit dien as 'n stukrag vir nog groter pogings en pogings. Jy moenie betrokke raak by selfkritiek nie – dis eenvoudig onbetaamlik, verdomp!

Onthou dat stadium-angs normaal is. Jy moet hom net "mak"! Selfs die mees ervare en volwasse musikante erken immers dat hulle altyd senuweeagtig voel voordat hulle op die verhoog gaan. Wat kan ons sê van daardie musikante wat hul lewe lank in die orkesput speel – die oë van die gehoor is nie op hulle gerig nie. Baie van hulle kan ongelukkig amper nie op die verhoog gaan en enigiets speel nie.

Maar jong kinders het gewoonlik nie veel moeite om te presteer nie. Hulle tree gewillig op, sonder enige verleentheid, en geniet hierdie aktiwiteit. Wat is die rede? Alles is eenvoudig – hulle is nie besig met “self-afbranding” nie en behandel die opvoering eenvoudig.

Net so moet ons, volwassenes, soos klein kindertjies voel en, nadat ons alles gedoen het om die effek van verhoogopwinding te verminder, vreugde uit die opvoering ontvang.