Hoe werk 'n viool? Hoeveel stringe het dit? En ander interessante feite oor die viool ...

Natuurlik ken almal die viool. Die mees verfynde en gesofistikeerde onder strykinstrumente, die viool is 'n manier om die emosies van 'n bekwame kunstenaar aan die luisteraar oor te dra. Terwyl sy soms somber, onbeheersd en selfs onbeskof bly, bly sy teer en kwesbaar, mooi en sensueel.

Ons het vir jou 'n paar fassinerende feite oor hierdie magiese musiekinstrument voorberei. Jy sal leer hoe 'n viool werk, hoeveel snare dit het en watter werke deur komponiste vir die viool geskryf word.

Hoe werk 'n viool?

Sy struktuur is eenvoudig: lyf, nek en snare. Gereedskapbykomstighede verskil baie in hul doel en belangrikheid. 'n Mens moet byvoorbeeld nie die boog oor die hoof sien nie, waardeur klank uit die snare onttrek word, of die kinleuning en brug, wat die uitvoerder in staat stel om die instrument die gemaklikste op die linkerskouer te plaas.

Daar is ook bykomstighede soos 'n masjien, wat die violis in staat stel om die stemming wat om enige rede verander het, reg te stel sonder om tyd te mors, in teenstelling met die gebruik van touhouers – penne, wat baie moeiliker is om mee te werk.

Daar is net vier snare self, altyd ingestel op dieselfde note – E, A, D en G. Waarvan word vioolsnare gemaak? Van verskillende materiale - dit kan aar, sy of metaal wees.

Die eerste snaar aan die regterkant is ingestel op E van die tweede oktaaf ​​en is die dunste van al die snare wat aangebied word. Die tweede snaar, saam met die derde, “verpersoonlik” onderskeidelik die note “A” en “D”. Hulle het 'n gemiddelde, byna identiese dikte. Albei note is in die eerste oktaaf. Die laaste, dikste en basieste snaar is die vierde snaar, gestem op die noot "G" van die klein oktaaf.

Elke snaar het sy eie timbre – van deurdringend (“E”) tot dik (“Sol”). Dit is wat die violis toelaat om emosies so vaardig oor te dra. Die klank hang ook af van die boog – die riet self en die hare wat daaroor gespan is.

Watter tipe viole is daar?

Die antwoord op hierdie vraag kan verwarrend en uiteenlopend wees, maar ons sal eenvoudig antwoord: daar is die bekendste houtviole vir ons – die sogenaamde akoestiese, en daar is ook elektriese viole. Laasgenoemde werk op elektrisiteit, en hul klank word gehoor danksy die sogenaamde "luidspreker" met 'n versterker - 'n kombinasie. Daar is geen twyfel dat hierdie instrumente anders ontwerp is nie, alhoewel hulle in voorkoms dieselfde kan lyk. Die tegniek om 'n akoestiese en elektroniese viool te speel verskil nie noemenswaardig nie, maar jy moet op sy eie manier gewoond raak aan 'n analoog elektroniese instrument.

Watter werke is vir viool geskryf?

Die werke is 'n aparte onderwerp vir besinning, want die viool vertoon hom as solis en in ensemblespel pragtig. Daarom word solokonserte, sonates, partitas, caprices en toneelstukke van ander genres vir die viool geskryf, asook dele vir allerlei duette, kwartette en ander ensembles.

Die viool kan aan byna alle soorte musiek deelneem. Op die oomblik word dit meestal in klassieke, folklore en rock ingesluit. Jy kan selfs die viool in kinderstrokiesprente en hul Japannese verwerkings – anime – hoor. Dit alles dra net by tot die toenemende gewildheid van die instrument en bevestig net dat die viool nooit sal verdwyn nie.

Bekende vioolmakers

Moet ook nie van die vioolmakers vergeet nie. Seker die bekendste is Antonio Stradivari. Al sy instrumente is baie duur, hulle was in die verlede gewaardeer. Stradivarius viole is die bekendste. Gedurende sy leeftyd het hy meer as 1000 viole gemaak, maar op die oomblik het tussen 150 en 600 instrumente oorleef – die inligting in verskeie bronne is soms verstommend in sy diversiteit.

Ander families wat met vioolmaak geassosieer word, sluit die Amati-familie in. Verskillende generasies van hierdie groot Italiaanse familie het geboë musiekinstrumente verbeter, insluitend die verbetering van die struktuur van die viool, die verkryging van 'n sterk en ekspressiewe klank daaruit.

Bekende violiste: wie is hulle?

Die viool was eens 'n volksinstrument, maar mettertyd het die tegniek om dit te speel kompleks geword en individuele virtuose vakmanne het onder die mense begin ontstaan, wat die publiek met hul kuns verlustig het. Italië is sedert die musiekblyspel Renaissance bekend vir sy violiste. Dit is genoeg om net 'n paar name te noem - Vivaldi, Corelli, Tartini. Niccolo Paganini kom ook van Italië, wie se naam in legendes en geheime gehul is.

Onder die violiste wat uit Rusland gekom het, is sulke groot name soos J. Heifetz, D. Oistrakh, L. Kogan. Moderne luisteraars ken ook die name van huidige sterre in hierdie veld van uitvoerende kunste – dit is byvoorbeeld V. Spivakov en Vanessa-Mae.

Daar word geglo dat om te begin leer om hierdie instrument te speel, moet jy ten minste 'n goeie oor vir musiek, sterk senuwees en geduld hê, wat jou sal help om vyf tot sewe jaar se studie te oorkom. Natuurlik kan so iets nie sonder ontwrigting en mislukkings klaarkom nie, maar in die reël is selfs hierdie net voordelig. Die studietyd sal moeilik wees, maar die resultaat is die pyn werd.

Materiaal wat aan die viool opgedra is, kan nie sonder musiek gelaat word nie. Luister na die bekende musiek van Saint-Saëns. Jy het dit seker al gehoor, maar weet jy watter soort werk dit is?

C. Saint-Saens Inleiding en Rondo Capriccioso