Die opera "Don Giovanni" is 'n tydlose meesterstuk

Die groot meesters het geglo dat musiek net 'n nabootsing van menslike sang is. Indien wel, verbleek enige meesterstuk in vergelyking met 'n gewone wiegelied. Maar wanneer vokale na vore kom, is dit reeds die hoogste kuns. Hier ken die genie van Mozart geen gelyke nie.

Wolfgang Mozart het sy bekendste operas geskryf in 'n tydperk toe die komponis se vermoë om musiek met sy gevoelens te vul op sy hoogtepunt was, en in Don Giovanni het hierdie kuns sy hoogtepunt bereik.

Literêre basis

Dit is nie heeltemal duidelik waar die storie oor die noodlottige hartebreker in die Europese folklore vandaan kom nie. Vir etlike eeue dwaal die beeld van Don Juan van een werk na 'n ander. Sulke gewildheid dui daarop dat die verhaal van die verleier aan menslike ervarings raak wat nie van die era afhang nie.

Vir die opera het Da Ponte 'n voorheen gepubliseerde weergawe van Don Giovanni (outeurskap toegeskryf aan Bertati) herwerk. Sommige karakters is verwyder, wat die oorblywende karakters meer ekspressief maak. Die rol van Donna Anna, wat Bertati eers aan die begin verskyn het, is uitgebrei. Navorsers glo dat dit Mozart was wat hierdie rol een van die belangrikstes gemaak het.

Die beeld van Don Juan

Die plot waarop Mozart musiek geskryf het, is redelik tradisioneel; dit was goed bekend aan die publiek van daardie tyd. Hier is Don Juan 'n skelm, nie net daaraan skuldig dat hy onskuldige vroue verlei het nie, maar ook aan moord, en baie misleidings, waardeur hy vroue in sy netwerke lok.

Aan die ander kant, deur die hele aksie neem die hoofkarakter nooit enige van die beoogde slagoffers in besit nie. Tussen die karakters is daar 'n vrou wat deur hom (in die verlede) bedrieg en in die steek gelaat is. Sy volg Don Giovanni meedoënloos, red Zerlina en roep dan haar voormalige minnaar tot bekering.

Die dors na die lewe in Don Juan is enorm, sy gees is oor niks verleë nie, en vee alles in sy pad weg. Die karakter se karakter word op 'n interessante manier onthul – in interaksie met ander karakters in die opera. Dit mag selfs vir die kyker lyk asof dit per ongeluk gebeur, maar dit is die bedoeling van die skrywers.

Godsdienstige interpretasie van die plot

Die hoofgedagte gaan oor vergelding vir sonde. Katolisisme veroordeel veral vleeslike sondes; die liggaam word as die bron van ondeug beskou.

Die invloed wat godsdiens net honderd jaar gelede op die samelewing gehad het, moet nie onderskat word nie. Wat kan ons sê oor die tye waarin Mozart geleef het? Die oop uitdaging vir tradisionele waardes, die gemak waarmee Don Juan van een stokperdjie na 'n ander beweeg, sy onbeskof en arrogansie – dit alles is as sonde beskou.

Eers in die afgelope dekades het hierdie tipe gedrag begin om jongmense as 'n rolmodel afgedwing te word, selfs 'n soort heldhaftigheid. Maar in die Christelike godsdiens word so iets nie net veroordeel nie, maar is dit waardig vir ewige pyniging. Dit is nie soseer die “slegte” gedrag self nie, maar die onwilligheid om dit op te gee. Dit is presies wat Don Juan in die laaste bedryf demonstreer.

Vroulike beelde

Donna Anna is 'n voorbeeld van 'n sterk vrou wat tot wraak gedryf word vir haar pa se dood. Sy veg vir haar eer en word 'n ware vegter. Maar dan lyk dit of sy vergeet dat die skurk haar met geweld probeer vat het. Donna Anna onthou net die dood van haar ouer. Streng gesproke is so 'n moord destyds nie as verhoorwaardig geag nie, want twee edelmanne het in 'n openlike stryd geveg.

Sommige skrywers het 'n weergawe waarvolgens Don Juan eintlik vir Donna Anna besit het, maar die meeste navorsers ondersteun dit nie.

Zerlina is 'n dorpsbruid, eenvoudig maar passievol van aard. Dit is die karakter naaste aan die hoofkarakter in karakter. Met lieflike toesprake meegesleur gee sy haar amper oor aan die verleier. Dan vergeet sy ook maklik alles, bevind haarself weer langs haar verloofde en wag gedwee op straf uit sy hand.

Elvira is Don Juan se verlate passie, met wie hy kommunikeer voor sy ontmoeting met die Klipgas. Elvira se desperate poging om haar minnaar te red, bly vrugteloos. Die dele van hierdie karakter is vol sterk emosies wat spesiale uitvoerende talent vereis.

Die finale

Die voorkoms van die Bevelvoerder, wat blykbaar sy lyne uitslaan terwyl hy roerloos in die middel van die verhoog staan, lyk werklik skrikwekkend vir die deelnemers aan die aksie. Die bediende is so radeloos dat hy onder die tafel probeer wegkruip. Maar sy eienaar aanvaar die uitdaging dapper. Alhoewel hy baie gou agterkom dat hy voor 'n onweerstaanbare krag te staan ​​kom, trek hy nie terug nie.

Dit is interessant hoe verskillende regisseurs die aanbieding van die hele opera in die algemeen en die finale in die besonder benader. Sommige gebruik verhoogeffekte tot die maksimum, wat die effek van die musiek versterk. Maar sommige regisseurs laat die karakters sonder besonder weelderige kostuums, gebruik 'n minimale hoeveelheid natuurskoon, wat die eerste plek aan die kunstenaars en orkes gee.

Nadat die hoofkarakter in die onderwêreld val, verskyn sy agtervolgers en besef dat vergelding voltrek is.

Algemene kenmerke van die opera

Die skrywer het die dramatiese komponent in hierdie werk na 'n nuwe vlak geneem. Mozart is ver van moraliserende of buffel. Ten spyte van die feit dat die hoofkarakter onooglike dinge pleeg, is dit eenvoudig onmoontlik om onverskillig teenoor hom te bly.

Die ensembles is veral sterk en kan redelik gereeld gehoor word. Alhoewel 'n drie-uur lange opera aansienlike inspanning van die moderne onvoorbereide luisteraar verg, hou dit eerder nie verband met die eienaardighede van die operavorm nie, maar met die intensiteit van passies waarmee die musiek "gelaai word".

Kyk na Mozart se opera – Don Giovanni