Musiek gebore uit reis

Helder bladsye in die lewens van baie uitstaande komponiste was reise na verskillende lande van die wêreld. Die indrukke wat van die reise ontvang is, het groot meesters geïnspireer om nuwe musikale meesterstukke te skep.

 Die Groot Reis van F. Liszt.

Die bekende siklus van klavierstukke deur F. Liszt word “Die jare van omswerwinge” genoem. Die komponis het baie werke daarin gekombineer wat geïnspireer is deur besoeke aan bekende historiese en kulturele plekke. Die skoonheid van Switserland is weerspieël in die musikale lyne van die toneelstukke "At die lente", "Op Lake Wallenstadt", "The Thunderstorm", "The Oberman Valley", "The Bells of Geneva" en ander. Terwyl hy by sy gesin in Italië gebly het, het Liszt Rome, Florence en Napels ontmoet.

F. Blaar. Fonteine ​​van Villa d.Este (met uitsigte oor die villa)

Klavierwerke wat deur hierdie reis geïnspireer is, is geïnspireer deur Italiaanse Renaissance-kuns. Hierdie toneelstukke bevestig ook Liszt se oortuiging dat alle soorte kuns nou verwant is. Nadat hy Raphael se skildery "The Betrothal" gesien het, het Liszt 'n musiekspel met dieselfde naam geskryf, en die ernstige beeldhouwerk van L. Medici deur Michelangelo het die miniatuur "The Thinker" geïnspireer.

Die beeld van die groot Dante word vergestalt in die fantasiesonate "After Reading Dante." Verskeie toneelstukke word verenig onder die opskrif “Venesië en Napels”. Hulle is briljante transkripsies van gewilde Venesiese melodieë, insluitend 'n vurige Italiaanse tarantella.

In Italië is die komponis se verbeelding getref deur die skoonheid van die legendariese Villa d. Este van die 16de eeu, waarvan die argitektoniese kompleks 'n paleis en welige tuine met fonteine ​​ingesluit het. Liszt skep 'n virtuose, romantiese toneelstuk, "The Fountains of the Villa d. Este,” waarin ’n mens die bewing en flikkering van waterstrale kan hoor.

Russiese komponiste en reisigers.

Die stigter van Russiese klassieke musiek, MI Glinka, het daarin geslaag om verskillende lande te besoek, insluitend Spanje. Die komponis het baie te perd deur die dorpies van die land gereis en plaaslike gebruike, sedes en Spaanse musiekkultuur bestudeer. Gevolglik is die briljante “Spaanse ouvertures” geskryf.

MI Glinka. Aragonese jota.

Die manjifieke "Aragonese Jota" is gebaseer op outentieke dansmelodieë uit die provinsie Aragon. Die musiek van hierdie werk word gekenmerk deur helder kleure en ryk kontraste. Kastanette, so tipies van Spaanse folklore, klink veral indrukwekkend in die orkes.

Die vrolike, grasieuse tema van die jota bars in die musikale konteks, na 'n stadige, majestueuse inleiding, met glans, soos 'n "stroom van 'n fontein" (soos een van die klassieke musiekwetenskappe B. Asafiev opgemerk het), wat geleidelik verander in 'n jubelende stroom ongebreidelde volkspret.

MI Glinka Aragonese jota (met dans)

MA Balakirev was verheug oor die magiese aard van die Kaukasus, sy legendes en die musiek van die bergmense. Hy skep die klavierfantasie "Islamey" op die tema van Kabardiese volksdans, die romanse "Georgiese lied", die simfoniese gedig "Tamara" gebaseer op die bekende gedig deur M. Yu. Lermontov, wat geblyk het in pas te wees met die komponis se planne. In die hart van Lermontov se poëtiese skepping is die legende van die pragtige en verraderlike koningin Tamara, wat ridders na die toring nooi en hulle tot die dood verdoem.

MA Balakirev “Tamara”.

Die inleiding van die gedig skets 'n somber beeld van die Daryal-kloof, en in die sentrale deel van die werk helder, passievolle melodieë in die Oosterse stylklank, wat die beeld van die legendariese koningin openbaar. Die gedig eindig met ingehoue ​​dramatiese musiek, wat die tragiese lot van die aanhangers van die slim koningin Tamara aandui.

Die wêreld het klein geword.

Die eksotiese Ooste lok C. Saint-Saëns om te reis, en hy besoek Egipte, Algerië, Suid-Amerika en Asië. Die vrug van die komponis se kennismaking met die kultuur van hierdie lande was die volgende werke: die orkes “Algerian Suite”, die fantasie “Africa” vir klavier en orkes, “Persian Melodies” vir stem en klavier.

Komponiste van die 1956ste eeu was nie nodig om weke lank in 'n koets-veldry te skud om die skoonheid van verre lande te sien nie. Die Engelse musiekklassieker B. Britten het in XNUMX op 'n lang reis gegaan en Indië, Indonesië, Japan en Ceylon besoek.

Die ballet-sprokie "Prins van die Pagodes" is gebore onder die indruk van hierdie grootse vaart. Die verhaal van hoe die keiser se bose dogter Ellin haar pa se kroon wegneem, en probeer om haar bruidegom van haar suster Rose weg te neem, is geweef uit baie Europese sprokies, met komplotte van Oosterse legendes ook daar afgewissel. Die bekoorlike en edele prinses Rose word deur die verraderlike Nar na die mitiese Koninkryk van Pagodes geneem, waar sy deur die Prins ontmoet word, betower deur die Salamander-monster.

Die prinses se soen breek die betowering. Die ballet eindig met die terugkeer van die keiser se vader na die troon en die troue van Rose en die Prins. Die orkesgedeelte van die toneel van die ontmoeting tussen Rose en Salamander is vol eksotiese klanke, wat aan Balinese gamelan herinner.

B. Britten "Prins van die Pagodas" (Prinses Rose, Scamander en die Fool).