Hugo Wolf |

Hugo Wolf

In die werk van die Oostenrykse komponis G. Wolf word die hoofplek ingeneem deur die liedjie, kamervokale musiek. Die komponis het gestreef na 'n volledige samesmelting van musiek met die inhoud van die poëtiese teks, sy melodieë is sensitief vir die betekenis en intonasie van elke individuele woord, elke gedagte van die gedig. In die poësie het Wolf, in sy eie woorde, die “ware bron” van die musikale taal gevind. “Stel my voor as 'n objektiewe liriekskrywer wat op enige manier kan fluit; vir wie beide die mees afgesaagde melodie en geïnspireerde liriese wysies ewe toeganklik is,” het die komponis gesê. Dit is nie so maklik om sy taal te verstaan ​​nie: die komponis het daarna gestreef om 'n dramaturg te wees en het sy musiek, wat min met gewone liedjies lyk, met die intonasies van menslike spraak versadig.

Wolf se pad in die lewe en in kuns was uiters moeilik. Jare van opgang het afgewissel met die pynlikste krisisse, toe hy vir 'n paar jaar nie 'n enkele noot kon "uitdruk" nie. (“Dis waarlik 'n hond se lewe wanneer jy nie kan werk nie.”) Die meeste van die liedjies is gedurende drie jaar (1888-91) deur die komponis geskryf.

Die komponis se pa was 'n groot liefhebber van musiek, en by die huis, in die familiekring, het hulle dikwels musiek gespeel. Daar was selfs 'n orkes (Hugo het die viool daarin gespeel), populêre musiek, uittreksels uit operas het geklink. Op die ouderdom van 10 het Wolf die gimnasium in Graz betree, en op 15 het hy 'n student aan die Weense Konservatorium geword. Daar het hy bevriend geraak met sy eweknie G. Mahler, in die toekoms die grootste simfoniese komponis en dirigent. Gou het egter teleurstelling in die konservatoriumonderrig ingetree, en in 1877 word Wolff uit die konservatorium geskors "weens 'n skending van dissipline" (die situasie is gekompliseer deur sy harde, direkte aard). Jare van selfopvoeding het begin: Wolf het klavier bemeester en selfstandig musiekliteratuur bestudeer.

Gou het hy 'n vurige ondersteuner van die werk van R. Wagner geword; Wagner se idees oor die ondergeskiktheid van musiek aan drama, oor die eenheid van woord en musiek is deur Wolff op hul eie manier in die liedgenre vertaal. Die aspirant-musikant het sy afgod besoek toe hy in Wene was. Vir 'n geruime tyd is die komponering van musiek gekombineer met Wolf se werk as dirigent in die stadsteater van Salzburg (1881-82). ’n Bietjie langer was die samewerking in die weeklikse “Weense Salonblad” (1884-87). As musiekresensent het Wolf Wagner se werk en die “kuns van die toekoms” wat deur hom verkondig is (wat musiek, teater en poësie moet verenig) verdedig. Maar die simpatie van die meerderheid Weense musikante was aan die kant van I. Brahms, wat musiek in tradisioneel geskryf het, bekend aan alle genres (beide Wagner en Brahms het hul eie spesiale pad "na nuwe kus", ondersteuners van elk van hierdie groot komponiste verenig in 2 strydende “kampe”). Danksy dit alles het Wolf se posisie in die musiekwêreld van Wene taamlik moeilik geword; sy eerste geskrifte het ongunstige resensies van die pers gekry. Dit het tot die punt gekom dat die orkeslede in 1883, tydens die uitvoering van Wolff se simfoniese gedig Penthesilea (gebaseer op die tragedie deur G. Kleist), doelbewus vuil gespeel het, wat die musiek verwring het. Die gevolg hiervan was die byna algehele weiering van die komponis om werke vir die orkes te skep – eers na 7 jaar sal die “Italian Serenade” (1892) verskyn.

Op die ouderdom van 28 vind Wolf uiteindelik sy genre en sy tema. Volgens Wolf self was dit asof dit “skielik tot hom deurgedring het”: hy het nou al sy kragte gewend om liedjies te komponeer (sowat 300 in totaal). En reeds in 1890-91. erkenning kom: konserte word in verskeie stede van Oostenryk en Duitsland gehou, waarin Wolf self dikwels die solis-sanger begelei. In 'n poging om die betekenis van die poëtiese teks te beklemtoon, noem die komponis sy werke dikwels nie liedjies nie, maar "gedigte": "Gedigte van E. Merike", "Gedigte van I. Eichendorff", "Gedigte van JV Goethe". Die beste werke sluit ook twee “liedjiesboeke” in: “Spaans” en “Italiaans”.

Wolf se skeppingsproses was moeilik, intens – hy het lank aan 'n nuwe werk gedink, wat toe in voltooide vorm op papier ingeskryf is. Soos F. Schubert of M. Mussorgsky kon Wolf nie tussen kreatiwiteit en amptelike pligte “verdeel” nie. Onpretensieus in terme van materiële bestaansvoorwaardes, het die komponis van geleentheid inkomste uit konserte en die publikasie van sy werke geleef. Hy het nie 'n permanente hoek en selfs 'n instrument gehad nie (hy het na vriende gegaan om klavier te speel), en eers aan die einde van sy lewe het hy daarin geslaag om 'n kamer met 'n klavier te huur. In onlangse jare het Wolf hom tot die opera-genre gewend: hy skryf die komiese opera Corregidor ("kan ons nie meer hartlik lag in ons tyd nie") en die onvoltooide musiekdrama Manuel Venegas (albei gebaseer op die verhale van die Spanjaard X. Alarcon ) . ’n Erge geestesongesteldheid het hom verhinder om die tweede opera klaar te maak; in 1898 is die komponis in 'n geesteshospitaal geplaas. Die tragiese lot van Wolf was in baie opsigte tipies. Sommige van sy oomblikke (liefdeskonflikte, siekte en dood) word weerspieël in T. Mann se roman “Dokter Faustus” – in die lewensverhaal van die komponis Adrian Leverkün.

K. Zenkin

In die musiek van die XNUMXste eeu is 'n groot plek ingeneem deur die veld van vokale lirieke. Die steeds groeiende belangstelling in die innerlike lewe van 'n persoon, in die oordrag van die fynste nuanses van sy psige, die "dialektiek van die siel" (NG Chernyshevsky) het die opbloei van die sang- en romanse-genre veroorsaak, wat veral intensief in Oostenryk (begin met Schubert) en Duitsland (begin met Schumann). ). Artistieke manifestasies van hierdie genre is uiteenlopend. Maar twee strome kan in die ontwikkeling daarvan opgemerk word: een word geassosieer met die Schubert lied tradisie, die ander – met Schumann deklamerende. Die eerste is voortgesit deur Johannes Brahms, die tweede deur Hugo Wolf.

Die aanvanklike kreatiewe posisies van hierdie twee groot meesters van vokale musiek, wat op dieselfde tyd in Wene gewoon het, was anders (hoewel Wolf 27 jaar jonger as Brahms was), en die figuurlike struktuur en styl van hul liedjies en romanse is gekenmerk deur unieke individuele kenmerke. Nog 'n verskil is ook betekenisvol: Brahms het aktief in alle genres van musikale kreatiwiteit gewerk (met die uitsondering van opera), terwyl Wolf homself die duidelikste uitgedruk het op die gebied van vokale lirieke (hy is boonop die skrywer van 'n opera en 'n klein aantal instrumentele komposisies).

Die lot van hierdie komponis is ongewoon, gekenmerk deur wrede lewensprobleme, materiële ontbering en nood. Omdat hy nie 'n sistematiese musikale opvoeding ontvang het nie, het hy op die ouderdom van agt-en-twintig nog niks betekenisvol geskep nie. Skielik was daar artistieke volwassenheid; binne twee jaar, van 1888 tot 1890, het Wolf ongeveer tweehonderd liedere gekomponeer. Die intensiteit van sy geestelike verbranding was werklik verstommend! Maar in die 90's het die bron van inspirasie vir 'n oomblik vervaag; dan was daar lang kreatiewe pouses – die komponis kon nie 'n enkele musikale reël skryf nie. In 1897, op die ouderdom van sewe-en-dertig, is Wolf deur ongeneeslike kranksinnigheid getref. In die hospitaal vir kranksinniges het hy nog vyf pynlike jare geleef.

So, slegs een dekade het die tydperk van kreatiewe volwassenheid van Wolf geduur, en in hierdie dekade het hy musiek in totaal vir slegs drie of vier jaar gekomponeer. In hierdie kort tydperk het hy egter daarin geslaag om homself so volledig en veelsydig te openbaar dat hy met reg een van die eerste plekke onder die skrywers van buitelandse vokale lirieke van die tweede helfte van die XNUMXste eeu as 'n groot kunstenaar kon inneem.

* * *

Hugo Wolf is op 13 Maart 1860 in die klein dorpie Windischgraz, geleë in Suid-Stiria, gebore (sedert 1919 is hy na Joego-Slawië). Sy pa, 'n leermeester, 'n passievolle liefhebber van musiek, het viool, kitaar, harp, fluit en klavier gespeel. ’n Groot gesin – onder agt kinders, Hugo was die vierde – het beskeie geleef. Nietemin is baie musiek in die huis gespeel: Oostenrykse, Italiaanse, Slawiese volkswysies het geklink (die voorouers van die moeder van die toekomstige komponis was Sloweense kleinboere). Kwartetmusiek het ook gefloreer: sy pa het by die eerste vioolkonsole gesit, en klein Hugo by die tweede konsole. Hulle het ook deelgeneem aan 'n amateurorkes, wat hoofsaaklik vermaaklike, alledaagse musiek uitgevoer het.

Van kleins af het botsende persoonlikheidstrekke van Wolf verskyn: met geliefdes was hy sag, liefdevol, oop, met vreemdelinge – somber, vinnig, twisgierig. Sulke karaktereienskappe het dit moeilik gemaak om met hom te kommunikeer en het gevolglik sy eie lewe baie moeilik gemaak. Dit was die rede waarom hy nie 'n sistematiese algemene en professionele musiekopleiding kon ontvang nie: slegs vier jaar het Wolf aan die gimnasium gestudeer en slegs twee jaar aan die Weense Konservatorium, waaruit hy afgedank is vir "oortreding van dissipline."

Die liefde vir musiek het vroeg in hom wakker geword en is aanvanklik deur sy pa aangemoedig. Maar hy het bang geraak toe die jong koppige 'n professionele musikant wou word. Die besluit, strydig met sy pa se verbod, het verouder na 'n ontmoeting met Richard Wagner in 1875.

Wagner, die beroemde maestro, het Wene besoek, waar sy operas Tannhäuser en Lohengrin opgevoer is. ’n Vyftienjarige jeugdige, wat pas begin komponeer het, het hom probeer vergewis van sy eerste kreatiewe ervarings. Hy het, sonder om na hulle te kyk, nietemin sy vurige bewonderaar gunstig behandel. Geïnspireer gee Wolf homself geheel en al aan musiek, wat vir hom net so nodig is as "kos en drank." Ter wille van wat hy liefhet, moet hy alles prysgee, sy persoonlike behoeftes tot die uiterste beperk.

Nadat hy die konservatorium op die ouderdom van sewentien verlaat het, sonder vaderlike ondersteuning, leef Wolf van los werke en ontvang pennies vir korrespondensie van notas of privaatlesse (teen daardie tyd het hy in 'n uitstekende pianis ontwikkel!). Hy het geen permanente tuiste nie. (Dus, vanaf September 1876 tot Mei 1879, was Wolf gedwing, nie in staat om die uitgawes te betaal nie, om meer as twintig kamers te verander! ..), kry hy dit nie reg om elke dag te eet nie, en soms het hy nie eens geld vir posseëls om 'n brief aan sy ouers te stuur nie. Maar die musiekblyspel Wene, wat sy artistieke bloeitydperk in die 70's en 80's beleef het, gee die jong entoesias ryk aansporings vir kreatiwiteit.

Hy bestudeer die werke van die klassieke ywerig, spandeer baie ure in biblioteke vir hul partiture. Om klavier te speel, moet hy na vriende toe gaan – eers aan die einde van sy kort lewe (sedert 1896) sal Wolf vir homself 'n kamer met 'n instrument kan huur.

Die vriendekring is klein, maar hulle is mense wat opreg aan hom toegewy is. Deur Wagner te eer, kom Wolf na aan jong musikante – studente van Anton Bruckner, wat, soos u weet, die genialiteit van die skrywer van die “Ring of the Nibelungen” geweldig bewonder het en daarin geslaag het om hierdie aanbidding by diegene rondom hom in te skerp.

Natuurlik het Wolf, met al die passie van sy hele natuur, by die ondersteuners van die Wagner-kultus 'n teenstander van Brahms geword, en dus die almagtige in Wene, die bytende geestige Hanslick, sowel as ander Brahmsiane, insluitend die gesaghebbendes, wyd bekend in daardie jare, dirigent Hans Richter, asook Hans Bülow.

So, selfs aan die begin van sy kreatiewe loopbaan, onversoenbaar en skerp in sy oordele, het Wolf nie net vriende nie, maar ook vyande verkry.

Die vyandige houding jeens Wolf uit die invloedryke musiekkringe van Wene het nog meer verskerp nadat hy as kritikus in die modieuse koerant Salon Leaf opgetree het. Soos die naam self wys, was die inhoud daarvan leeg, ligsinnig. Maar dit was vir Wolf onverskillig – hy het 'n platform nodig gehad vanwaar hy as 'n fanatiese profeet Gluck, Mozart en Beethoven, Berlioz, Wagner en Bruckner kon verheerlik, terwyl hy Brahms en almal wat die wapen teen die Wagneriërs opgeneem het, omver gewerp het. Drie jaar lank, van 1884 tot 1887, het Wolf hierdie onsuksesvolle stryd gelei, wat hom gou ernstige beproewinge meegebring het. Maar hy het nie aan die gevolge gedink nie en in sy aanhoudende soektog het hy probeer om sy kreatiewe individualiteit te ontdek.

Aanvanklik was Wolf aangetrokke tot groot idees - 'n opera, 'n simfonie, 'n vioolkonsert, 'n klaviersonate en kamerinstrumentale komposisies. Die meeste daarvan is bewaar in die vorm van onvoltooide fragmente, wat die tegniese onvolwassenheid van die skrywer openbaar. Terloops, hy het ook kore en sololiedjies geskep: in die eerste het hy hoofsaaklik alledaagse voorbeelde van die “leadertafel” gevolg, terwyl die tweede hy onder sterk invloed van Schumann geskryf het.

Die belangrikste werke eerste Wolf se skeppingstydperk, wat gekenmerk is deur romantiek, was die simfoniese gedig Penthesilea (1883-1885, gebaseer op die gelyknamige tragedie deur G. Kleist) en Die Italiaanse Serenade vir strykkwartet (1887, in 1892 getransponeer deur die skrywer vir orkes).

Dit lyk asof hulle twee kante van die komponis se rustelose siel beliggaam: in die gedig, in ooreenstemming met die literêre bron wat vertel van die legendariese veldtog van die Amasone teen antieke Troje, oorheers donker kleure, gewelddadige impulse, ongebreidelde temperament, terwyl die musiek van die “ Serenade” is deursigtig, verlig deur 'n helder lig.

Gedurende hierdie jare het Wolf sy gekoesterde doelwit nader. Ten spyte van die behoefte, die aanvalle van vyande, die skandalige mislukking van die prestasie van "Pentesileia" (Die Weense Filharmoniese Orkes het in 1885 ingestem om Penthesilea by 'n geslote repetisie te wys. Voor dit was Wolf in Wene slegs bekend as 'n kritikus van die Salon-blaadjie, wat beide die orkeslede en Hans Richter, wat die repetisie gedirigeer het, verbitter het. sy skerp aanvalle.Die dirigent het die uitvoering onderbreek en die orkes met die volgende woorde toegespreek: “Mene, ons sal nie hierdie stuk tot die einde speel nie – ek wou net kyk na 'n persoon wat homself toelaat om so oor Maestro Brahms te skryf. …”), het hy homself uiteindelik as 'n komponis gevind. Begin tweede – die volwasse tydperk van sy werk. Met tot nog toe ongekende vrygewigheid is Wolf se oorspronklike talent geopenbaar. "In die winter van 1888," het hy aan 'n vriend bely, "na lang omswerwinge het nuwe horisonne voor my verskyn." Hierdie horisonne het voor hom oopgegaan op die gebied van vokale musiek. Hier baan Wolff reeds die weg vir realisme.

Hy sê vir sy ma: “Dit was die produktiefste en dus die gelukkigste jaar van my lewe.” Nege maande lank het Wolf honderd en tien liedjies geskep, en dit het gebeur dat hy op een dag twee, selfs drie stukke gekomponeer het. Net ’n kunstenaar wat hom met selfvergeet aan kreatiewe werk gewy het, kon so skryf.

Hierdie werk was egter nie maklik vir Wolf nie. Onverskillig teenoor die seëninge van die lewe, sukses en openbare erkenning, maar oortuig van die reg van wat hy gedoen het, het hy gesê: "Ek is gelukkig wanneer ek skryf." Toe die bron van inspirasie opdroog, het Wolf treurig gekla: “Hoe moeilik is die lot van die kunstenaar as hy nie in staat is om iets nuuts te sê nie! 'n Duisend keer beter vir hom om in die graf te lê...".

Van 1888 tot 1891 het Wolf met uitsonderlike volledigheid gepraat: hy voltooi vier groot siklusse liedere – op die verse van Mörike, Eichendorff, Goethe en die “Spaanse Liederboek” – altesaam honderd-agt-en-sestig komposisies en begin met die "Italiaanse boek van liedere" (twee-en-twintig werke) (Daarbenewens het hy 'n aantal individuele liedjies geskryf op grond van gedigte van ander digters.).

Sy naam word bekend: die “Wagner Society” in Wene begin stelselmatig sy komposisies in hul konserte insluit; uitgewers druk dit; Wolf reis met skrywerskonserte buite Oostenryk – na Duitsland; die kring van sy vriende en bewonderaars brei uit.

Skielik het die kreatiewe lente opgehou klop, en hopelose wanhoop het Wolf aangegryp. Sy briewe is vol sulke uitdrukkings: “Daar is geen sprake van komponeer nie. God weet hoe dit sal eindig ... ". "Ek is al lankal dood ... ek leef soos 'n dowe en dom dier ...". “As ek nie meer musiek kan maak nie, dan hoef jy nie vir my te sorg nie – jy moet my in die asblik gooi …”.

Daar was vyf jaar lank stilte. Maar in Maart 1895 het Wolf weer lewe gekry – in drie maande skryf hy die klavier van die opera Corregidor gebaseer op die intrige van die beroemde Spaanse skrywer Pedro d'Alarcon. Terselfdertyd voltooi hy die "Italian Book of Songs" (nog vier en twintig werke) en maak sketse van 'n nuwe opera "Manuel Venegas" (gebaseer op die plot van dieselfde d'Alarcon).

Wolf se droom het waar geword – sy hele volwasse lewe het hy probeer om sy hand aan die genre van opera te probeer. Vokale werke het hom gedien as 'n toets in die dramatiese soort musiek, sommige van hulle, volgens die komponis se eie toelating, was operatonele. Opera en enigste opera! het hy uitgeroep in 'n brief aan 'n vriend in 1891. “Die vleiende erkenning van my as 'n liedkomponis ontstel my tot in die diepte van my siel. Wat anders kan dit beteken, indien nie 'n verwyt dat ek altyd net liedjies komponeer, dat ek slegs 'n klein genre en selfs onvolmaak bemeester het, aangesien dit slegs sweempies van 'n dramatiese styl bevat ... ". So 'n aantrekkingskrag vir die teater deurdring die hele lewe van die komponis.

Van sy jeug af het Wolf aanhoudend gesoek na komplotte vir sy opera-idees. Maar met 'n uitstaande literêre smaak, opgevoed met hoë poëtiese modelle, wat hom geïnspireer het met die skep van vokale komposisies, kon hy nie 'n libretto vind wat hom bevredig nie. Boonop wou Wolf 'n komiese opera met regte mense en 'n spesifieke alledaagse omgewing skryf – “sonder Schopenhauer se filosofie,” het hy bygevoeg met verwysing na sy afgod Wagner.

"Die ware grootheid van 'n kunstenaar," het Wolf gesê, "word gevind in die vraag of hy die lewe kan geniet." Dit was hierdie soort lewenssappige, sprankelende musikale komedie waarvan Wolf gedroom het om te skryf. Hierdie taak was egter nie heeltemal suksesvol vir hom nie.

Ten spyte van al sy besondere meriete ontbreek die musiek van die Corregidor enersyds aan ligtheid, elegansie – die partituur daarvan, soos Wagner se “Meistersingers”, is ietwat swaar, en andersyds ontbreek dit ’n “groot aanslag” , doelgerigte dramatiese ontwikkeling. Boonop is daar baie misrekeninge in die uitgerekte, onvoldoende harmonieus gekoördineerde libretto, en die intrige van d'Alarcon se kortverhaal “Die driehoekige hoed” (Die kortverhaal vertel hoe 'n boggelrugmeulenaar en sy pragtige vrou, hartstogtelik lief vir mekaar, die ou vroumens corregidor (die hoogste stadsregter, wat in ooreenstemming met sy rang 'n groot driehoekige hoed gedra het), wat haar wederkerigheid gesoek het, mislei het) . Dieselfde intrige het die basis gevorm van Manuel se ballet de Falla se The Three Cornered Hat (1919).) blyk onvoldoende gewigtig te wees vir 'n vierbedrywe opera. Dit het dit vir Wolf se enigste musikale en teaterwerk moeilik gemaak om die verhoog te betree, hoewel die première van die opera steeds in 1896 in Mannheim plaasgevind het. Die dae van die komponis se bewuste lewe was egter reeds getel.

Wolf het meer as ’n jaar lank woedend gewerk, “soos ’n stoomenjin”. Skielik is sy gedagtes leeg. In September 1897 het vriende die komponis hospitaal toe geneem. Na 'n paar maande het sy gesonde verstand vir 'n kort tydjie na hom teruggekeer, maar sy werkvermoë is nie meer herstel nie. 'n Nuwe aanval van waansin het in 1898 gekom - hierdie keer het die behandeling nie gehelp nie: progressiewe verlamming het Wolf getref. Hy het vir meer as vier jaar bly ly en is op 22 Februarie 1903 oorlede.

M. Druskin

• Wolf se vokale werk →

Komposisies:

Liedjies vir stem en klavier (totaal ongeveer 275) "Gedigte van Mörike" (53 liedere, 1888) "Gedigte van Eichendorff" (20 liedere, 1880-1888) "Gedigte van Goethe" (51 liedere, 1888-1889) "Spaanse Liedereboek" (44 toneelstukke, 1888-1889 ) "Italian Book of Songs" (1ste deel – 22 liedere, 1890-1891; 2de deel – 24 liedere, 1896) Daarbenewens individuele liedjies oor gedigte van Goethe, Shakespeare, Byron, Michelangelo en andere.

Kantate liedjies “Kersnag” vir gemengde koor en orkes (1886-1889) The Song of the Elves (na woorde van Shakespeare) vir vrouekoor en orkes (1889-1891) “To the Fatherland” (na die woorde van Mörike) vir mannekoor en orkes (1890-1898)

Instrumentele werke Strykkwartet in d-moll (1879-1884) “Pentesileia”, ’n simfoniese gedig gebaseer op die tragedie deur H. Kleist (1883-1885) “Italiaanse Serenade” vir strykkwartet (1887, verwerking vir klein orkes – 1892)

Opera Corregidor, libretto Maiderer after d'Alarcón (1895) “Manuel Venegas”, libretto deur Gurnes after d'Alarcón (1897, onvoltooide) Musiek vir die drama “Fees in Solhaug” deur G. Ibsen (1890-1891)