Alban Berg |
Alban Berg
Siel, hoe word jy mooier, dieper na sneeustorms. P. Altenberg
A. Berg is een van die klassieke musiek van die XNUMXste eeu. – het behoort aan die sogenaamde Novovensk-skool, wat aan die begin van die eeu rondom A. Schoenberg ontwikkel het, wat ook A. Webern, G. Eisler en andere ingesluit het. Berg word, soos Schoenberg, gewoonlik toegeskryf aan die rigting van die Oostenryks-Duitse ekspressionisme (bowendien aan sy mees radikale vertakkings) danksy sy soeke na 'n uiterste mate van ekspressiwiteit van die musikale taal. Berg se operas is om hierdie rede “skreeudramas” genoem.
Berg was een van die kenmerkende eksponente van die situasie van sy tyd – die tragiese krisistoestand van die burgerlike samelewing tydens die Eerste Wêreldoorlog en die jare wat die begin van fascisme in Europa voorafgegaan het. Sy werk word gekenmerk deur 'n sosiaal-kritiese houding, veroordeling van die sinisme van bourgeois sedes, soos die films van Ch. Chaplin, akute simpatie vir die "klein mannetjie". Die gevoel van hopeloosheid, angs, tragedie is tipies vir die emosionele kleur van sy werke. Terselfdertyd is Berg 'n geïnspireerde liriekskrywer wat in die XNUMXste eeu bewaar is. romantiese gevoelskultus, so tipies van die afgelope negentiende eeu. Golwe van liriese stygings en dalings, wye asemhaling van 'n groot orkes, puntige uitdrukking van strykinstrumente, innasionale spanning, sang, versadig met baie ekspressiewe nuanses, vorm die spesifisiteit van die klank van sy musiek, en hierdie volheid van lirieke is gekant teen hopeloosheid, grotesk en tragedie.
Berg is gebore in 'n gesin waar hulle lief was vir boeke, lief was vir klavier speel, sing. Charlie se ouer broer was besig met sang, en dit het aanleiding gegee tot jong Alban om talle liedjies met klavierbegeleiding te komponeer. Omdat Berg 'n professionele opleiding in musikale komposisie wou kry, het Berg begin studeer onder leiding van Schoenberg, wat 'n reputasie gehad het as 'n innoverende onderwyser. Hy het uit klassieke modelle geleer, terwyl hy terselfdertyd die vermoë verwerf het om nuwe tegnieke vir nuwe soorte uitdrukking te gebruik. Eintlik het die opleiding van 1904 tot 1910 geduur, later het hierdie kommunikasie gegroei tot die naaste kreatiewe vriendskap vir die lewe.
Onder Berg se eerste onafhanklike komposisies in styl is die Klaviersonate, ingekleur met somber liriek (1908). Die eerste uitvoerings van die komposisies het egter nie die simpatie van die luisteraars gewek nie; Berg het, soos Schoenberg en Webern, 'n gaping ontwikkel tussen hul linkse aspirasies en die klassieke smaak van die publiek.
In 1915-18. Berg het in die weermag gedien. Met sy terugkeer het hy deelgeneem aan die werk van die Vereniging vir Privaat Opvoerings, artikels geskryf, was as onderwyser gewild (hy is veral deur die beroemde Duitse filosoof T. Adorno genader).
Die werk wat die komponis wêreldwye erkenning gebring het, was die opera Wozzeck (1921), wat (ná 137 repetisies) in 1925 in Berlyn begin het. In 1927 is die opera in Leningrad opgevoer, en die skrywer het na die première gekom. In sy vaderland is die optrede van Wozzeck gou verbied – die somber atmosfeer wat deur die groei van Duitse fascisme gegenereer is, het tragies verdik. In die proses om aan die opera “Lulu” (gebaseer op die toneelstukke van F. Wedekind “The Spirit of the Earth” en “Pandora's Box”) te werk, het hy gesien dat dit nie ter sprake is om dit op die verhoog op te voer nie, die werk het onvoltooid gebly. Deur die vyandigheid van die omliggende wêreld te voel, het Berg sy "swanesang" in die jaar van sy dood geskryf - Vioolkonsert "In Memory of an Angel".
Oor die 50 jaar van sy lewe het Berg relatief min werke geskep. Die bekendste hiervan was die opera Wozzeck en die Vioolkonsert; die opera “Lulu” word ook baie opgevoer; "Liriese Suite vir Kwartet" (1926); Sonate vir klavier; Kamerkonsert vir klavier, viool en 13 blaasinstrumente (1925), konsertaria “Wyn” (op die stasie deur C. Baudelaire, vertaal deur S. George – 1929).
Berg het in sy werk nuwe soorte operauitvoering en instrumentele werke geskep. Die opera “Wozzeck” is geskryf op grond van die drama “Woizeck” deur H. Buchner. "Daar was geen voorbeeld van 'n komposisie in die wêreld operaliteratuur nie, waarvan die held 'n klein, onderdrukte persoon was wat in alledaagse situasies optree, met so 'n wonderlike verligting geteken" (M. Tarakanov). Die kolwer Wozzeck, oor wie sy kaptein slinger, doen charlatan-eksperimente deur 'n maniak dokter, verander die enigste duur wese - Marie. Ontneem van die laaste hoop in sy behoeftige lewe, vermoor Wozzeck Marie, waarna hy self in die vlei sterf. Die beliggaming van so 'n plot was 'n daad van die skerpste sosiale veroordeling. Die kombinasie van elemente van die groteske, naturalisme, opbouende lirieke, tragiese veralgemenings in die opera het die ontwikkeling van nuwe tipes vokale intonasie vereis – verskeie tipes resitatiewe, 'n tegniek tussen sang en spraak (Sprechstimme), kenmerkende intonasiebreuke in die melodie ; hipertrofie van die musikale kenmerke van alledaagse genres – liedere, optogte, walse, polkas, ens., terwyl die wye volheid van die orkes gehandhaaf word. B. Asafiev het geskryf oor die ooreenstemming van die musikale oplossing in Wozzeck met die ideologiese konsep: “... Ek weet nie van enige ander kontemporêre opera wat, meer as Wozzeck, die sosiale doel van musiek as 'n direkte taal van gevoelens sou versterk nie, veral met so 'n wonderlike intrige soos drama Buechner, en met sulke slim en insiggewende dekking van die intrige deur musiek, soos Berg dit reggekry het.
Die Vioolkonsert het 'n nuwe verhoog in die geskiedenis van hierdie genre geword – dit het die tragiese karakter van 'n requiem gekry. Die concerto is geskryf onder die indruk van die dood van 'n agtienjarige meisie, so dit het die toewyding "In Memory of an Angel" ontvang. Dele van die concerto weerspieël beelde van die jong wese se kort lewe en vinnige dood. Die voorspel dra 'n gevoel van broosheid, broosheid en 'n mate van afsydigheid oor; Scherzo, wat die vreugdes van die lewe simboliseer, is gebou op die eggo's van walse, landlers, bevat 'n volks-Karintiese melodie; Die cadenza beliggaam die ineenstorting van die lewe, lei tot 'n helder ekspressionistiese klimaks van die werk; Koraalvariasies lei tot 'n suiwerende katarsis, wat gesimboliseer word deur die aanhaling van JS Bach se koraal (uit geestelike kantate No. 60 Es ist genug).
Berg se werk het 'n groot impak op komponiste van die XNUMXste eeu gehad. en, in die besonder, op die Sowjets – D. Shostakovich, K. Karaev, F. Karaev, A. Schnittke en ander.
V. Kholopova
- Lys van hoofwerke deur Alban Berg →
