Leo Delibes |

Léo Delibes

Delib. "Lakme". Strofes van Nilakanta (Fyodor Chaliapin)

Sulke grasie, sulke rykdom van melodieë en ritmes, sulke uitstekende instrumentasie was nog nooit in ballet gesien nie. P. Tsjaikofski

Franse komponiste van die XNUMXde eeu L. Delibes se werk word gekenmerk deur die besondere suiwerheid van die Franse styl: sy musiek is bondig en kleurvol, melodies en ritmies buigsaam, geestig en opreg. Die komponis se element was musiekteater, en sy naam het sinoniem geword met innoverende neigings in balletmusiek van die XNUMXste eeu.

Delibes is in 'n musikale familie gebore: sy oupa B. Batiste was 'n solis by die Parys Opera-Comique, en sy oom E. Batiste was 'n orrelis en professor aan die Parys Konservatorium. Die moeder het die toekomstige komponis primêre musikale onderwys gegee. Op twaalfjarige ouderdom het Delibes na Parys gekom en die konservatorium betree in die komposisieklas van A. Adam. Terselfdertyd studeer hy saam met F. Le Coupet in die klavierklas en by F. Benois in die orrelklas.

Die beroepslewe van die jong musikant het in 1853 begin met die pos van pianis-begeleier by die Lyric Opera House (Theatre Lyrique). Die vorming van Delibes se artistieke smaak is grootliks bepaal deur die estetika van die Franse lirieke opera: sy figuurlike struktuur, musiek versadig met alledaagse melodieë. Op hierdie tydstip komponeer die komponis “baie. Hy word aangetrek deur musikale verhoogkuns – operettes, eenbedrywe komiese miniatuur. Dit is in hierdie komposisies wat die styl geslyp word, die vaardigheid van akkurate, bondige en akkurate karakterisering, kleurvolle, duidelike, lewendige musikale aanbieding ontwikkel, die teatervorm verbeter word.

In die middel 60's. die musikale en teaterfigure van Parys het in die jong komponis begin belangstel. Hy is genooi om as tweede koorleier by die Grand Opera (1865-1872) te werk. Terselfdertyd skryf hy saam met L. Minkus die musiek vir die ballet “The Stream” en die divertissement “The Path Strewn with Flowers” ​​vir Adam se ballet “Le Corsair”. Hierdie werke, talentvol en vindingryk, het vir Delibes 'n welverdiende sukses gebring. Grand Opera het egter eers 4 jaar later die komponis se volgende werk vir produksie aanvaar. Hulle het die ballet “Coppelia, of the Girl with Enamel Eyes” geword (1870, gebaseer op die kortverhaal van TA Hoffmann “The Sandman”). Dit was hy wat Europese gewildheid na Delibes gebring het en 'n landmerkwerk in sy werk geword het. In hierdie werk het die komponis 'n diepgaande begrip van balletkuns getoon. Sy musiek word gekenmerk deur lakonisme van uitdrukking en dinamika, plastisiteit en kleurvolheid, soepelheid en helderheid van die danspatroon.

Die komponis se roem het selfs sterker geword nadat hy die ballet Sylvia (1876, gebaseer op T. Tasso se dramatiese pastorale Aminta) geskep het. P. Tchaikovsky het oor hierdie werk geskryf: “Ek het die ballet Sylvia van Leo Delibes gehoor, ek het dit gehoor, want dit is die eerste ballet waarin musiek nie net die hoofrol is nie, maar ook die enigste belangstelling. Watter bekoring, watter grasie, watter rykdom van melodies, ritmies en harmonies!

Delibes se operas: “So Sê die Koning” (1873), “Jean de Nivel” (1880), “Lakmé” (1883) het ook wye gewildheid verwerf. Laasgenoemde was die belangrikste operawerk van die komponis. In “Lakma” word die tradisies van liriese opera ontwikkel, wat luisteraars so gelok het in die liriese en dramatiese werke van Ch. Gounod, J. Vize, J. Massenet, C. Saint-Saens. Geskryf op 'n Oosterse intrige, wat gebaseer is op die tragiese liefdesverhaal van 'n Indiese meisie Lakme en 'n Engelse soldaat Gerald, is hierdie opera vol waarheidsgetroue, realistiese beelde. Die mees ekspressiewe bladsye van die partituur van die werk word gewy aan die onthulling van die geestelike wêreld van die heldin.

Saam met komposisie het Delibes baie aandag aan onderrig gegee. Vanaf 1881 was hy 'n professor aan die Paryse Konservatorium. 'n Welwillende en simpatieke mens, 'n wyse onderwyser, Delibes het groot bystand aan jong komponiste verleen. In 1884 het hy 'n lid van die Franse Akademie vir Beeldende Kunste geword. Delibes se laaste komposisie was die opera Cassia (onvoltooide). Sy het weereens bewys dat die komponis nooit sy kreatiewe beginsels, verfyning en elegansie van styl verraai het nie.

Delibes se erfenis is hoofsaaklik gekonsentreer op die gebied van musikale verhooggenres. Hy het meer as 30 werke vir die musiekteater geskryf: 6 operas, 3 ballette en baie operettes. Die komponis het die grootste kreatiewe hoogtes op die gebied van ballet bereik. Verrykende balletmusiek met die breedte van simfoniese asemhaling, die integriteit van dramaturgie, het hy homself as 'n dapper innoveerder bewys. Dit is opgemerk deur kritici van die tyd. So, E. Hanslik besit die stelling: "Hy kan trots wees op die feit dat hy die eerste was om 'n dramatiese begin in dans te ontwikkel en hierin het hy al sy mededingers oortref." Delibes was 'n uitstekende meester van die orkes. Die tellings van sy ballette, volgens historici, is "'n see van kleure." Die komponis het baie metodes van orkesskryf van die Franse skool aangeneem. Sy orkestrasie word gekenmerk deur 'n voorliefde vir suiwer timbres, 'n menigte van die fynste koloristiese vondste.

Delibes het 'n ongetwyfelde invloed gehad op die verdere ontwikkeling van balletkuns nie net in Frankryk nie, maar ook in Rusland. Hier is die prestasies van die Franse meester voortgesit in die choreografiese werke van P. Tchaikovsky en A. Glazunov.

I. Vetlitsyna

Tsjaikofski het oor Delibes geskryf: "... ná Bizet beskou ek hom as die mees talentvolle ...". Die groot Russiese komponis het nie eers so warm gepraat oor Gounod nie, om nie eers te praat van ander hedendaagse Franse musikante nie. Vir die demokratiese artistieke aspirasies van Delibes was die melodieusheid inherent aan sy musiek, emosionele onmiddellikheid, natuurlike ontwikkeling en vertroue op bestaande genres na aan Tsjaikofski.

Leo Delibes is op 21 Februarie 1836 in die provinsies gebore, het in 1848 in Parys aangekom; nadat hy in 1853 aan die konservatorium gegradueer het, betree hy die Lyriese Teater as 'n pianis-begeleier, en tien jaar later as 'n koorleier by die Grand Opera. Delibes komponeer baie, meer op aandrang van gevoel as om sekere artistieke beginsels te volg. Aanvanklik het hy hoofsaaklik operettes en eenbedrywe miniatuur op 'n komiese wyse geskryf (sowat dertig werke in totaal). Hier is sy bemeestering van akkurate en akkurate karakterisering, helder en lewendige aanbieding geslyp, 'n helder en verstaanbare toneelvorm is verbeter. Die demokratisme van die musikale taal van Delibes, sowel as Bizet, is gevorm in direkte kontak met alledaagse genres van stedelike folklore. (Delibes was een van Bizet se hegte vriende. Hulle het veral saam met twee ander komponiste die operette Malbrook Going on a Campaign (1867) geskryf.)

Wye musikale kringe het die aandag op Delibes gevestig toe hy saam met Ludwig Minkus, ’n komponis wat later jare lank in Rusland gewerk het, die première van die ballet The Stream (1866) gegee het. Sukses is versterk deur Delibes se volgende ballette, Coppelia (1870) en Sylvia (1876). Onder sy vele ander werke val op: 'n pretensielose komedie, bekoorlik in musiek, veral in Bedryf I, "So Sê die Koning" (1873), die opera "Jean de Nivelle" (1880; "lig, elegant, romanties in die hoogste graad,” het Tsjaikofski oor haar geskryf) en die opera Lakme (1883). Sedert 1881 is Delibes 'n professor aan die Parys Konservatorium. Vriendelik vir almal, opreg en simpatiek, het hy groot bystand aan jongmense verleen. Delibes is op 16 Januarie 1891 oorlede.

* * *

Onder die operas van Leo Delibes was die bekendste Lakme, waarvan die plot uit die lewe van Indiërs geneem is. Van die grootste belang is die balletpartiture van Delibes: hier tree hy op as 'n gewaagde innoveerder.

Vir 'n lang tyd, begin met Lully se operaballette, het choreografie 'n belangrike plek in die Franse musiekteater gekry. Hierdie tradisie het behoue ​​gebly in die opvoerings van die Grand Opera. So, in 1861 is Wagner gedwing om ballettonele van die grot van Venus spesiaal vir die Paryse produksie van Tannhäuser te skryf, en Gounod, toe Faust na die verhoog van die Grand Opera skuif, het Walpurgis Night geskryf; om dieselfde rede is die divertissement van die laaste bedryf by Carmen gevoeg, ens. Onafhanklike choreografiese uitvoerings het egter eers vanaf die 30's van die 1841ste eeu, toe romantiese ballet tot stand gekom het, gewild geword. “Giselle” deur Adolphe Adam (XNUMX) is sy hoogste prestasie. In die poëtiese en genre-spesifisiteit van die musiek van hierdie ballet word die prestasies van die Franse komiese opera gebruik. Vandaar die vertroue op bestaande intonasies, die algemene beskikbaarheid van ekspressiewe middele, met 'n mate van gebrek aan drama.

Die Paryse choreografiese uitvoerings van die 50's en 60's het egter meer en meer versadig geraak met romantiese kontraste, soms met melodrama; hulle is toegerus met elemente van skouspel, manjifieke monumentaliteit (die waardevolste werke is Esmeralda deur C. Pugni, 1844, en Corsair deur A. Adam, 1856). Die musiek van hierdie opvoerings het in die reël nie aan hoë artistieke vereistes voldoen nie – dit het nie die integriteit van dramaturgie, die breedte van simfoniese asemhaling gehad nie. In die 70's het Delibes hierdie nuwe kwaliteit na die balletteater gebring.

Tydgenote het opgemerk: "Hy kan trots wees op die feit dat hy die eerste was wat 'n dramatiese begin in dans ontwikkel het en hierin het hy al sy mededingers oortref." Tsjaikofski het in 1877 geskryf: “Ek het onlangs briljante musiek van sy soort gehoor vir Delibes ballet "Sylvia". Ek het voorheen met hierdie wonderlike musiek deur die klavier kennis gemaak, maar in die manjifieke uitvoering van die Weense orkes het dit my eenvoudig gefassineer, veral in die eerste beweging. In 'n ander brief het hy bygevoeg: "... dit is die eerste ballet waarin musiek nie net die hoofrol is nie, maar ook die enigste belangstelling. Watter sjarme, watter grasie, watter rykdom, melodieus, ritmies en harmonies.

Met sy kenmerkende beskeidenheid en veeleisende strengheid teenoor homself, het Tsjaikofski onvleiend gepraat oor sy onlangs voltooide ballet Swanemeer en die handpalm aan Sylvia gegee. ’n Mens kan egter nie hiermee saamstem nie, hoewel Delibes se musiek ongetwyfeld groot meriete het.

Wat draaiboek en dramaturgie betref, is sy werke kwesbaar, veral “Sylvia”: as “Coppelia” (gebaseer op die kortverhaal deur ETA Hoffmann “The Sandman”) staatmaak op ’n alledaagse intrige, hoewel nie konsekwent ontwikkel nie, dan in “Sylvia ” (volgens die dramatiese pastoraal van T. Tasso “Aminta”, 1572), word mitologiese motiewe baie voorwaardelik en chaoties ontwikkel. Des te groter is die verdienste van die komponis, wat, ten spyte van hierdie ver van die werklikheid, dramaties swak scenario, 'n uiters sappige partituur geskep het, integraal in uitdrukking. (Albei ballette is in die Sowjetunie opgevoer. Maar as in Coppelia die draaiboek net gedeeltelik verander is om 'n meer werklike inhoud te openbaar, dan is daar vir die musiek van Sylvia, herdoop tot Fadetta (in ander uitgawes – Savage), 'n ander intrige gevind – dit is ontleen aan die verhaal van George Sand (première van Fadette – 1934).)

Die musiek van beide ballette is toegerus met helder volkskenmerke. In “Coppelia” word volgens die intrige nie net Franse melodieë en ritmes gebruik nie, maar ook Pools (mazurka, Krakowiak in bedryf I), en Hongaars (Svanilda se ballade, czardas); hier is die verband met die genre en alledaagse elemente van die komiese opera meer opvallend. By Sylvia word die kenmerkende kenmerke verryk met die psigologie van die liriese opera (sien wals van Bedryf I).

Laconisme en dinamika van uitdrukking, plastisiteit en briljantheid, buigsaamheid en helderheid van die danspatroon – dit is die beste eienskappe van Delibes-musiek. Hy is 'n groot meester in die bou van danssuites, waarvan individuele nommers verbind word deur instrumentele "resitatiewe" - pantomime-tonele. Drama, liriese inhoud van die dans word gekombineer met genre en skilderagtigheid, wat die partituur versadig met aktiewe simfoniese ontwikkeling. So is byvoorbeeld die prentjie van die woud snags waarmee Sylvia open, of die dramatiese klimaks van Bedryf I. Terselfdertyd nader die feestelike danssuite van die laaste bedryf, met die lewensbelangrike volheid van sy musiek, die wonderlike prente van volksoorwinning en pret, vasgevang in Bizet se Arlesian of Carmen.

Delibes het die sfeer van liriese en psigologiese ekspressiwiteit van dans uitgebrei, kleurvolle volksgenre-tonele geskep, die pad van simfoniserende balletmusiek aangepak, en Delibes het die manier van ekspressiwiteit van choreografiese kuns opgedateer. Ongetwyfeld sy invloed op die verdere ontwikkeling van die Franse balletteater, wat aan die einde van die 1882ste eeu deur 'n aantal waardevolle partiture verryk is; onder hulle “Namuna” deur Edouard Lalo (XNUMX, gebaseer op die gedig van Alfred Musset, waarvan die intrige ook deur Wiese in die opera “Jamile” gebruik is). Aan die begin van die XNUMXste eeu het 'n genre van choreografiese gedigte ontstaan; in hulle is die simfoniese begin selfs meer verskerp weens die intrige en dramatiese ontwikkeling. Onder die skrywers van sulke gedigte, wat meer bekend geword het op die konsertverhoog as in die teater, moet eerstens genoem word Claude Debussy en Maurice Ravel, asook Paul Dukas en Florent Schmitt.

M. Druskin

Kort lys van komposisies

Werk vir musiekteater (datums is tussen hakies)

Meer as 30 operas en operettes. Die bekendste is: “So sê die koning”, opera, libretto deur Gondine (1873) “Jean de Nivelle”, opera, libretto deur Gondinet (1880) Lakme, opera, libretto deur Gondinet en Gilles (1883)

ballet “Brook” (saam met Minkus) (1866) “Coppelia” (1870) “Sylvia” (1876)

Vokale musiek 20 romanses, 4-stemmige manneskore en ander