Oor die pentatoniese skaal

Dit verg baie studie om 'n wonderlike kitaarspeler te word. As jy die bekende meesters van die ses-snarige musiekinstrument vra, sal hulle almal eenparig sê dat sonder konstante oefening dit onmoontlik is om virtuoos te speel. Maak nie saak hoe talentvol 'n persoon van nature is nie, hy moet beslis die ervaring van vorige generasies leer, teorie aanleer en praktyk poets.

Een van die tegnieke wat elke beginner kitaarspeler aanleer, is om die pentatoniese reeks te speel. Soos die naam aandui, is die pentatoniese toonleer 'n intervalreeks van note, maar nie sewe, soos in standaard toonlere nie, maar vyf.

Solo-dele word daarop gebou in verskeie musikale genres waar die kitaar gebruik word.

'N bietjie geskiedenis

Die vyf klanke is 'n baie ou musikale volgorde. Daar word geglo dat dit by Europese musiek uit die Ooste gekom het. Dit is die eerste keer in China gebruik. Die presiese datering is nie bekend nie, maar aan die begin van ons era is musikale komposisies wat die pentatoniese toonleer gebruik, wyd in die Chinese musiektradisie gebruik. Na aanleiding van China, is die vyf-klank interval volgorde deur die Japannese aangeneem. Die pentatoniese toonleer kan ook gehoor word in die volkskuns van die Mongoolse en Turkse volke. In die teenoorgestelde deel van die aardbol – onder die Andes-Indiane – is 'n beduidende laag van musikale en sangkreatiwiteit gebaseer op die pentatoniese skaal.

In klassieke Europese musiek is 'n beroep op 'n vyfstap-intervalstelsel, waar klanke in suiwer vyfdes of kwartes gerangskik is, meestal gebruik om kleur aan argaïese en "volks"-komposisies te gee.

Waarvoor is die pentatoniese skaal?

Gebaseer op hierdie skaal word baie solo- en melodiese dele van kitaarmusiek gebou. Kennis van die pentatoniese toonleer laat die musikant toe om vryelik, effektief en interessant te improviseer, deur die basisnote van die ry te kombineer met die byna-klinkende. Die pentatoniese skaal word die meeste gebruik in die blues styl. Dit word egter ook in rock en metal aangetref. Die pentatoniese toonleer is gebruik deur Ritchie Blackmore, Yngwie Malmsteen, Jimmy Page, en Zach Wild verkies gewoonlik om sy solo's uitsluitlik op vyf-tone te bou.

Die klassieke kitaarskool dring aan op die verpligte studie van pentatonies. En hoewel sommige onderwysers 'n skeptiese houding daaroor uitspreek, sal daar net voordele wees om dit te bestudeer.

Gebruik in verskillende style

In sy suiwer vorm word die pentatoniese skaal gebruik in folk -rock – melodiese solo's met die gebruik daarvan op 'n akoestiese kitaar gee die musiek 'n spesiale geur. Die ballade gebruik van die volgorde op 'n laag en medium tyd gepas is.

As basis vir partye het die pentatoniese skaal 'n geword blues klassiek. Baie bekende liedjies en die gees van hierdie musikale rigting maak pentatoniek 'n noodsaaklike element in die opleiding van 'n beginner bluesman .

Die vyf-stap interval stelsel het wydverspreid geword in nuwe takke van swaar musiek – heavy metal, goties, alternatiewe. In die geweegde weergawe word die pentatoniese toonleer dikwels met drieling gespeel, wat die party dinamika en spoed gee.

Dit is byvoorbeeld hoe Metallica se permanente kitaarspeler Kirk Hammett die vyftoonklank gebruik.

Hoe is die pentatoniese skaal gebou?

As jy reeds vertroud is met skale, dan sal dit vir jou baie makliker wees. Die konstruksie van die pentatoniese skaal is eenvoudig: twee trappe word van die klein en majeur toonlere van die natuurlike toonleer. Die resultaat is vyf note in plaas van sewe: doen, re, mi, sol, la.

Vyf posisies van die pentatoniese toonleer op die kitaar

Die posisie van die pentatoniese toonleer is die ligging van die stel note van die toonleer op die greepbord van die kitaar met die uitleg in Frets . Met behulp van pentatoniese posisies leer die kitaarspeler die basiese plasing van die klanke waaruit die intervalstelsel op die instrument bestaan.

As gevolg van die lesse sal die speler in staat wees om die nodige reekse note "blindelings" te vind sonder foute, en dan hulle te klop, kenmerke van improvisasie by te voeg en naburige note in te sluit.

Die posisies van die pentatoniese skaal is binne 12 geleë Frets , maar die aantal variasies wat gespeel word, is nie daartoe beperk nie – jy kan weer van voor af begin, die toonhoogte met 'n oktaaf ​​verhoog en weer die hele greepbord .

Wanneer die linkerhand ingestel word, moet daarop gelet word dat elke kabbeling het sy eie vinger. Daarom moet die kitaarspeler eenvoudig die strek van die vingers oefen, wat veral nuttig is op die eerste Frets , wat wyer is.

Die regterhand kan op twee maniere gespeel word:

1. Pick om, beweeg op en af ​​op elke noot, die leer tyd is ongeveer 50 bpm.
2. Vinger pluk.

gryp

Vingering is die posisie van die vingers op die greepbord vir die speel van pentatoniese rye. Daar is baie vingersettings om vyf klanke te speel, maar onder hulle is daar basiese, basiese, wat bokse genoem word.

Gewoonlik is daar vyf bokse majeur en klein pentatoniese toonlere. Die reeksnommer stem ooreen met die graad waarvolgens die vingersetting gebou is.

Wanneer jy die bokse leer, moet jy hulle van die eerste tot die vyfde speel. U moet voortgaan met die assimilasie van die volgende een, nadat u die uitvoering van die vorige een ten volle bemeester het.

Nadat hy verskeie bokse bemeester het, kan die kitaarspeler oorgange tussen hulle maak deur gebruik te maak van legato- en glissando-tegnieke. Buite die opvoedkundige proses word bokse selde volledig gespeel – meestal is dit aparte fragmente wat met die algemene verloop van die musikale tema verbind word.

Soorte pentatonies

Daar is twee hooftipes pentatoniese toonleer: majeur en klein .

Klein pentatoniese toonleer

Die pentatoniese toonleer in la- klein word beskou as klassiek vir studie en prestasie. CAGED konstruksie stelsel. Die bokse van die klein pentatoniese toonleer dui die speel daarvan in verskillende toonsoorte aan. Wanneer jy lees klein bokse, helder (of gekleurde) kolletjies dui die tonikum, swart (of ongevul) aan – alle ander note van die skaal.

Majeur pentatoniese toonleer

Dit word in G majeur gespeel, die posisies word in dieselfde volgorde gebou as in klein : GEHOK. Wanneer jy groot bokse speel, kan 'n mens na 'n ander beweeg. So, die kitaarspeler klop die pentatoniese skaal, beweeg oral oor die greepbord , wat wye uitvoeringsmoontlikhede bied, insluitend binne die raamwerk van improvisasie.

Pentatoniese oortjies

Wanneer 'n solo-party met die pentatoniese toonleer opgeneem word, word tabulatuur tradisioneel gebruik. En as in handboeke, vir duidelikheid, die vasklem van toutjies op die greepbord e word met kolletjies aangedui, dan in algemeen aanvaarde tabelle, slegs die numeriese benaming van die kabbeling a, waarop die tou vasgeklem is, word gebruik.

Die duur van die klinknote wanneer die pentatoniese toonleer gespeel word, neig na gelyke waardes, maar in die geval van 'n langer klank, word verskeie koppeltekens gebruik om die snaarplukke te skei, in plaas van een.

In die meeste regstelsels word tabulatuur nie deur kopieregwette gereguleer nie, dus word dit vrylik op die internet versprei.

Gevolgtrekking

'n Groot verskeidenheid solo-partye is gebaseer op algemeen aanvaarde musikale tegnieke. Die vermoë om vars en interessant te speel is grootliks te danke aan 'n briljante kennis van teorie en die bemeestering van die praktiese grondslae. Die pentatoniese toonleer is een daarvan. Selfs in die verwysingsvorm mag dit gepas klink. As jy leer hoe om dit vaardig te klop, kan jy sukses behaal deur kitaar te speel in 'n aantal musikale genres.