Wolfgang Sawallisch |

Wolfgang Sawallisch

In 1956 het Wolfgang Sawallisch vir die eerste keer op die podium van die Weense Simfonie, een van die beste orkeste in Europa, gestaan ​​om 'n konsert uit die Grand Symphony-reeks te dirigeer. ’n “Liefde met die eerste oogopslag” het tussen die dirigent en die orkes ontstaan, wat hom gou na die pos van hoofdirigent van hierdie ensemble gelei het. Musikante was aangetrokke tot Zawallish deur sy onberispelike kennis van die partiture en die buitengewoon duidelike aanbieding van sy eie begeertes en vereistes. Hulle het sy werksmetode by die repetisie waardeer, intens, maar baie saaklik, sonder enige fieterjasies, maniertjies. "Wat kenmerkend is van Zawallish," het die orkes se direksie opgemerk, "is dat hy ... vry is van individuele eienaardighede." Inderdaad, die kunstenaar self definieer sy credo so: “Ek wil graag hê dat my eie persoon heeltemal onsigbaar moet wees, sodat ek net die komponis se musiek kan indink en probeer om dit te laat klink asof hy self daarna geluister het, sodat enige musiek , of dit nou Mozart , Beethoven, Wagner, Strauss of Tsjaikofski is – het met absolute getrouheid geklink. Natuurlik sien ons oor die algemeen die natuurlikheid van daardie eras met ons oë en hoor dit met ons ore. Ek twyfel of ons kan waarneem en voel soos dit eens was. Ons sal altyd uitgaan van ons tyd en byvoorbeeld romantiese musiek waarneem en interpreteer op grond van ons huidige gevoelens. Of hierdie gevoel ooreenstem met die sienings van Schubert of Schumann, weet ons nie.

Volwassenheid, ervaring en pedagogiese vaardigheid het Zawallish binne net twaalf jaar gekom – 'n duiselingwekkende loopbaan vir 'n dirigent, maar terselfdertyd sonder enige sensasie. Wolfgang Sawallisch is in München gebore en het van kleins af musiektalent getoon. Reeds op sesjarige ouderdom het hy ure voor die klavier deurgebring en wou eers 'n pianis word. Maar nadat hy die operahuis vir die eerste keer by die toneelstuk “Hansel en Grietjie” van Humperdinck besoek het, het hy eers die begeerte gevoel om die orkes te lei.

’n Negentienjarige gegradueerde van die Zavallish-skool gaan na die front. Sy studies is eers in 1946 hervat. Toe hy teruggekeer het na München, het hy 'n student van Josef Haas in teorie en Hans Knappertsbusch in dirigering geword. Die jong musikant streef daarna om verlore tyd in te haal en verlaat sy studies 'n jaar later om 'n plek as dirigent in Augsburg in te neem. Jy moet begin met R. Benatsky se operette “The Enchanted Girls”, maar gou was hy gelukkig genoeg om ’n opera te dirigeer – almal dieselfde “Hansel en Grietjie”; jeugdroom waar geword.

Zawallisch het sewe jaar in Augsburg gewerk en baie geleer. In hierdie tyd het hy ook as pianis opgetree en het selfs daarin geslaag om saam met die violis G. Seitz die eerste prys te wen by die kompetisie van sonate-duette in Genève. Daarna het hy in Aken gaan werk, reeds 'n "musiekregisseur", en baie in opera en in konserte hier gedirigeer, en later in Wiesbaden. Toe, reeds in die sestigerjare, het hy saam met die Weense Simfonieë ook aan die hoof van die Keulen Opera gestaan.

Zawallish reis relatief min en verkies 'n permanente werk. Dit beteken egter nie dat hy net daartoe beperk is nie: die dirigent tree voortdurend by groot feeste in Luzern, Edinburgh, Bayreuth en ander Europese musieksentrums op.

Zawallish het geen gunsteling komponiste, style, genres nie. “Ek vind,” sê hy, “dat ’n mens nie ’n opera kan dirigeer sonder om ’n voldoende volledige begrip van die simfonie te hê nie, en omgekeerd, om die musikaal-dramatiese impulse van ’n simfoniekonsert te ervaar, is ’n opera nodig. Ek gee die belangrikste plek in my konserte aan die klassieke en romanse, beide in die wydste sin van die woord. Dan kom die erkende moderne musiek tot sy klassieke wat vandag reeds gekristalliseer is - soos Hindemith, Stravinsky, Bartok en Honegger. Ek bely dat ek tot dusver min aangetrokke was tot ekstreme – twaalftoonmusiek. Al hierdie tradisionele stukke klassieke, romantiese en kontemporêre musiek dirigeer ek uit my kop. Dit moet nie as "virtuositeit" of 'n buitengewone herinnering beskou word nie: ek is van mening dat 'n mens so naby aan die geïnterpreteerde werk moet groei om die melodiese stof, struktuur, ritmes daarvan perfek te ken. Deur uit die kop te dirigeer, bereik jy 'n dieper en meer direkte kontak met die orkes. Die orkes voel dadelik hoe die hindernisse opgehef word.”

L. Grigoriev, J. Plaatsk, 1969