Valery Alexandrovich Gavrilin |
Valery Gavrilin
“My droom is om elke menslike siel met my musiek te bereik. Ek jeuk gedurig van pyn: sal hulle verstaan? – hierdie woorde van V. Gavrilin blyk 'n ydele alarm te wees: sy musiek word nie net verstaan nie, dit word liefgehad, geken, bestudeer, bewonder, nageboots. Die seëvierende wêreldwye sukses van sy Russian Notebook, Chimes en Anyuta-ballet is 'n bewys hiervan. En die geheim van hierdie sukses lê nie net in die seldsame, unieke talent van die komponis nie, maar ook in die feit dat mense van ons tyd na juis hierdie soort musiek smag – vertroulik eenvoudig en verstommende diep. Dit vermeng organies die werklik Russiese en universele, die waarhede van die oudheid en die pynlikste kwessies van ons tyd, humor en hartseer, en daardie hoë spiritualiteit wat die siel suiwer en versadig. En tog – Gavrilin is hoogs toegerus met ’n seldsame, bitter en heilige gawe van ’n ware kunstenaar – die vermoë om iemand anders se pyn as sy eie te voel …
"Russiese talente, waar kom jy vandaan?" Gavrilin kon hierdie vraag van E. Yevtushenko beantwoord met die woorde van A. Exupery: “Waar kom ek vandaan? Ek is van my kinderdae af ..." Vir Gavrilin, soos vir duisende van sy eweknieë - "gewonde wonde", was oorlog kleuterskool. "Die eerste liedjies in my lewe was die gille en krete van vroue wat begrafnisse van voor af ontvang het," sal hy later sê, reeds 'n volwassene. Hy was 2 jaar oud toe 'n begrafnis na hul familie gekom het - in Augustus XNUMX is sy pa naby Leningrad dood. Toe was daar lang jare van oorlog en 'n weeshuis in Vologda, waar die kinders self die huishouding bestuur het, 'n tuin geplant het, hooi gesny het, die vloere gewas het, die koeie opgepas het. En die kinderhuis het ook sy eie koor en volksorkes gehad, daar was 'n klavier en 'n musiekonderwyser T. Tomashevskaya, wat die seun oopgemaak het vir 'n vriendelike en wonderlike wêreld van musiek. En eendag, toe 'n onderwyser van die Leningrad Konservatorium na Vologda kom, het hulle vir hom 'n wonderlike seun gewys wat, wat nog nie die note behoorlik ken nie, musiek komponeer! En die lot van Valery het dramaties verander. Kort voor lank het 'n oproep uit Leningrad gekom en 'n veertienjarige tiener het vertrek om 'n musiekskool by die konservatorium te betree. Hy is na die klarinetklas geneem, en 'n paar jaar later, toe 'n komponisafdeling by die skool geopen is, het hy daarheen verhuis.
Valery studeer gretig, opgewonde, met vervoering. Saam met sy eweknieë, ewe behep met Y. Temirkanov, Y. Simonov, het hy al die sonates en simfonieë van I. Haydn, L. Beethoven gespeel, al die nuwighede van D. Shostakovich en S. Prokofief, wat hy reggekry het, probeer om musiek te hoor waar moontlik. Gavrilin het die Leningrad Konservatorium in 1958 betree, in die komposisieklas van O. Evlakhov. Hy het baie gekomponeer, maar in die 3de jaar het hy skielik na die musiekwetenskap-afdeling oorgeskakel en volksverhale ernstig opgeneem. Hy het op ekspedisies gegaan, liedjies neergeskryf, noukeurig in die lewe geloer, na die dialek van die dorpsmense geluister, bekend aan hom van kleins af, probeer om hul karakters, gedagtes, gevoelens te begryp. Dit was harde werk nie net van gehoor nie, maar van die hart, siel en verstand. Dit was toe, in hierdie oorloggeteisterde, verarmde noordelike dorpies, waar daar byna geen mans was wat na vroueliedjies geluister het, deurspek van onvermydelike hartseer en 'n onvernietigbare droom van 'n ander, pragtige lewe, Gavrilin eers die doelwit besef en vir homself geformuleer het. en betekenis van komponis kreatiwiteit – om prestasies professionele musikale klassieke te kombineer met hierdie alledaagse, "lae" genres, waarin skatte van ware poësie en skoonheid versteek is. Intussen het Gavrilin 'n interessante en diepgaande werk geskryf oor die volkslied-oorsprong van V. Solovyov-Sedogo se werk, en in 1964 het hy aan die konservatorium gegradueer as 'n musikoloog-folkloris in die klas van F. Rubtsov. Hy het egter ook nie die komposisie van musiek verlaat nie, in sy laaste jare het hy 3 strykkwartette geskryf, die simfoniese suite “Cockroach”, 'n vokale siklus op st. V. Shefner, 2 sonates, komiese kantate “Ons het oor kuns gepraat”, vokale siklus “Duitse notaboek” op st. G. Heine. Hierdie siklus is by die Unie van Komponiste opgevoer, hartlik deur die gehoor ontvang, en het sedertdien deel geword van die permanente repertorium van baie sangers.
Shostakovich het kennis gemaak met die werke van Gavrilin en hom sterk aangeraai om nagraadse skool te betree. Nadat hy al die eksamens vir die komponisafdeling plus toelatingseksamens geslaag het, het Gavrilin 'n gegradueerde student geword. As 'n gradeplegtigheid het hy die vokale siklus "Russian Notebook" aangebied. En aan die einde van 1965, gedurende die tien dae van die Leningrad-musiekkuns in Moskou, is hierdie werk vir die eerste keer by die laaste konsert opgevoer en het 'n plons gemaak! Die jong, onbekende komponis is die "musikale Yesenin" genoem, het sy talent bewonder; in 1967 is die Staatsprys van die RSFSR aan hom toegeken. MI Glinka, word die land se jongste wenners van hierdie hoë toekenning.
Na so 'n seëvierende sukses en erkenning was dit vir die jong komponis baie moeilik om die volgende werk van so 'n hoë artistieke meriete te skep. Vir etlike jare gaan Gavrilin as 't ware "in die skaduwees." Hy skryf baie en aanhoudend: dit is musiek vir rolprente, teateropvoerings, klein orkessuites, klavierstukke. Vriende en senior kollegas kla dat hy nie grootskaalse musiek skryf nie en oor die algemeen min komponeer. En nou bring 1972 3 groot werke tegelyk: die opera The Tale of the Violis Vanyusha (gebaseer op die essays deur G. Uspensky), die tweede Duitse Notaboek by st. G. Heine en 'n vokaal-simfoniese gedig by st. A. Shulgina “Militêre briewe”. ’n Jaar later het die vokale siklus “Aand” verskyn met die subtitel “Uit die ou vrou se album”, die derde “German Notebook”, en daarna die vokaal-simfoniese siklus “Aarde” by st. A. Shulgina.
In elk van hierdie werke implementeer Gavrilin sy kreatiewe credo: "Om met die luisteraar te praat in 'n taal wat vir hom verstaanbaar is." Hy oorkom die afgrond wat nou tussen popmusiek, alledaagse musiek en ernstige, akademiese musiek bestaan. Aan die een kant skep Gavrilin popliedjies van so 'n hoë artistieke vlak dat kamer- en selfs operasangers dit gewillig uitvoer. ("Perde galop in die nag" uitgevoer deur I. Bogacheva). Oor die liedjie "Two Brothers", skryf die uitstaande meester G. Sviridov aan die skrywer: "An amazing thing! Ek hoor dit vir die tweede keer en huil. Watter skoonheid, hoe vars die vorm, hoe natuurlik is dit. Watter wonderlike oorgange: in die melodie van tema tot tema, van vers tot vers. Dit is 'n meesterstuk. Glo my!" Die klassieke van die genre was die liedjies "Love will remain", "Sew me a white dress, mother" uit die film "On the Wedding Day", sjarmante "Joke".
Aan die ander kant skep Gavrilin werke van 'n groot vorm – suites, gedigte, kantates deur die tegnieke van moderne popmusiek te gebruik. Deur sy werke hoofsaaklik aan jongmense aan te spreek, vereenvoudig die komponis nie die "hoë" genres van klassieke musiek nie, maar skep 'n nuwe genre, wat die musikoloog A. Sohor "liedjie-simfonies" genoem het.
Dramateater speel 'n groot rol in die kreatiewe lewe van Valery Gavrilin. Hy het musiek geskryf vir 80 optredes in verskillende stede van die land. Die komponis self beskou die werk aan slegs vier van hulle as heeltemal suksesvol: "Na die uitvoering vra ek" by die Leningrad Jeugteater, "Moenie met jou geliefdes skei nie" by die Leningrad Teater. Lenin Komsomol, Drie sakke onkruidkoring in die ABDT hulle. M. Gorky, "Stepan Razin" in die teater. E. Vakhtangov. Die laaste werk het gedien as 'n stukrag vir die skepping van een van die belangrikste werke van Gavrilin - die koorsimfonie-aksie "Chimes". (volgens V. Shukshin), bekroon met die Staatsprys van die USSR. “Chimes” word omraam deur twee komposisies soortgelyk in genre: “The Wedding” (1978) en “The Shepherd and the Shepherdess” (volgens V. Astafiev, 1983) vir soliste, koor en instrumentale ensemble. Al 3 komposisies, sowel as die oratorium “Skomorokhi” wat in 1967 voltooi is en die eerste keer in 1987 opgevoer is (op V. Korostylev se stasie), is geskryf in die genre wat deur Gavrilin geskep is dit werk. Dit kombineer die kenmerke van oratorium, opera, ballet, simfonie, vokale siklus, dramatiese uitvoering. Oor die algemeen is die teatrale, skouspelagtige, figuurlike konkreetheid van Gavrilin se musiek so duidelik dat sy vokale siklusse soms in 'n musiekteater opgevoer word (“Aand”, “Militêre briewe”).
Heeltemal onverwags vir die komponis self was sy ongelooflike sukses as balletkomponis. Regisseur A. Belinsky in aparte orkes- en klavierstukke deur Gavrilin, geskryf 10-15 jaar gelede, het 'n ballet gesien, of eerder gehoor, gebaseer op die intrige van A. Chekhov se verhaal “Anna op die nek”. Gavrilin praat nie sonder humor hieroor nie: “Dit blyk dat ek, sonder dat ek dit weet, al lankal balletmusiek skryf, en selfs help om Tsjechof se beelde op die verhoog te beliggaam. Maar dit is nie so verbasend nie. Tsjechof is my gunsteling skrywer. Kwesbaarheid, onsekerheid, die besondere fynheid van sy karakters, die tragedie van onbeantwoorde liefde, suiwer, helder hartseer, haat vir vulgariteit – ek wou dit alles in musiek weerspieël. Die TV-ballet "Anyuta" met die briljante E. Maksimova en V. Vasiliev was 'n waarlik triomfantlike sukses, het internasionale pryse gewen, dit is deur 114 televisiemaatskappye in die wêreld gekoop! In 1986 is Anyuta in Italië opgevoer, in die San Carlo-teater in Napolitaanse, en daarna in Moskou, by die Bolsjoi-teater van die USSR Unie, sowel as in teaters in Riga, Kazan en Tsjeljabinsk.
Die voortsetting van die kreatiewe unie van merkwaardige meesters was die TV-ballet "House by the Road" gebaseer op A. Tvardovsky, opgevoer deur V. Vasiliev. In 1986 het die Leningrad Moderne Balletteater onder leiding van B. Eifman die ballet Luitenant Romashov gewys wat gebaseer is op A. Kuprin se verhaal The Duel. In albei werke, wat noemenswaardige gebeurtenisse in ons musieklewe geword het, is veral die tragiese kenmerke van Gavrilin se musiek duidelik gemanifesteer. In Maart 1989 het die komponis die partituur van die ballet "The Marriage of Balzaminov" na A. Ostrovsky voltooi, wat reeds sy filmiese inkarnasie gevind het in die nuwe film deur A. Belinsky.
Elke nuwe ontmoeting met die werk van Valery Gavrilin word 'n gebeurtenis in ons kulturele lewe. Sy musiek bring altyd vriendelikheid en lig, waaroor die komponis self gesê het: “Daar is lig en sal altyd in die lewe wees. En dit sal altyd 'n plesier wees om uit te gaan in die oopte, om te sien hoe groot en mooi die Russiese land is! En maak nie saak hoe die wêreld verander nie, daar is skoonheid, gewete en hoop daarin.”
N. Salnis
