Valentin Vasilievich Silvestrov (Valentin Silvestrov) |

Valentin Silvestrov

Net die melodie maak die musiek ewig...

Dit wil waarskynlik voorkom asof hierdie woorde in ons tyd tipies vir 'n liedjieskrywer sou wees. Maar hulle is uitgespreek deur 'n musikant wie se naam lank reeds as 'n avant-gardis (in 'n pejoratiewe sin), 'n ondermyder, 'n vernietiger bestempel is. V. Silvestrov dien al amper 30 jaar lank Musiek en, waarskynlik, na aanleiding van die groot digter, kon hy sê: “God het my nie die gawe van blindheid gegee nie!” (M. Tsvetaeva). Want sy hele pad - beide in die lewe en in kreatiwiteit - is in 'n bestendige beweging om die waarheid te begryp. Uiterlik asketies, oënskynlik geslote, selfs ongesellig, probeer Sylvestrov eintlik gehoor en verstaan ​​word in elkeen van sy skeppings. Gehoor – op soek na 'n antwoord op die ewige vrae van syn, in 'n poging om die geheime van die Kosmos (as menslike habitat) en die mens (as draer van die Kosmos in jouself) binne te dring.

Die pad van V. Silvestrov in musiek is ver van eenvoudig, en soms dramaties. Hy het musiek begin leer op die ouderdom van 15. In 1956 het hy 'n student aan die Kyiv Siviele Ingenieurswese-instituut geword, en in 1958 het hy die Kyiv-konservatorium in die klas van B. Lyatoshinsky betree.

Reeds in hierdie jare het die konsekwente bemeestering van allerlei style, komponeertegnieke, die vorming van sy eie, wat later absoluut herkenbare handskrif geword het, begin. Reeds in die vroeë komposisies word byna alle aspekte van Silvestrov se komponis se individualiteit bepaal, waarvolgens sy werk verder sal ontwikkel.

Die begin is 'n soort neoklassisisme, waar die hoofsaak nie formules en stilering is nie, maar empatie, begrip van die suiwerheid, lig, spiritualiteit wat die musiek van hoë barok, klassisisme en vroeë romantiek in sigself dra ("Sonatina", "Klassiek". Sonate” vir klavier, later “Musiek in die ou styl”, ens.). Groot aandag is in sy vroeë komposisies gegee aan nuwe tegniese middele (dodekafonie, aleatories, pointillisme, sonoristiek), die gebruik van ongewone uitvoeringstegnieke op tradisionele instrumente en moderne grafiese opname. Landmerke sluit in Triad vir klavier (1962), Mystery vir altfluit en perkussie (1964), Monodie vir klavier en orkes (1965), Simfonie nr. 1966 (Eschatofonie – 1971), Drama vir viool, tjello en klavier met sy gebeure, gebare (60). In geen van hierdie en ander werke wat in die 70's en vroeë 2's geskryf is, is tegniek 'n doel op sigself nie. Dit is slegs 'n manier om ekstatiese, aanskoulike ekspressiewe beelde te skep. Dit is nie toevallig dat in die mees avant-garde werke uit die tegniese oogpunt, die mees opregte liriek ook uitgelig word nie (in die sagte, "verswakte", in die woorde van die komponis self, musiek deur die reeks XNUMX dele van die Eerste Simfonie), en diep filosofiese konsepte word gebore wat sal lei tot die hoogste manifestasie van die Gees in die Vierde en Vyfde Simfonieë. Dit is waar een van die vernaamste stilistiese kenmerke van Silvestrov se werk ontstaan ​​– meditatief.

Die begin van ’n nuwe styl – “eenvoudig, melodies” – kan “Meditasie” vir tjello en kamerorkes genoem word (1972). Van hier af begin voortdurende besinning oor tyd, oor persoonlikheid, oor die Kosmos. Hulle is teenwoordig in byna al Silvestrov se daaropvolgende komposisies (die Vierde (1976) en Vyfde (1982) simfonieë, “Stille liedjies” (1977), Kantate vir koor a cappella op die stasie T. Shevchenko (1976), “Forest Music” op die stasie G. Aigi (1978), “Eenvoudige liedjies” (1981), Vier liedjies op O. Mandelstam se stasie). Lang luister na die beweging van tyd, aandag aan die kleinste besonderhede, wat voortdurend groei, asof dit op mekaar val, 'n makrovorm skep, neem die musiek verby die klank en verander dit in 'n enkele tydruimtelike geheel. Eindelose kadens is een van die maniere om "wagtende" musiek te skep, wanneer 'n groot innerlike spanning verskuil is in die uiterlik eentonige, golwende statiese. In hierdie sin kan die Vyfde Simfonie vergelyk word met die werke van Andrei Tarkovsky, waar uiterlike statiese skote supergespanne innerlike dinamika skep, wat die menslike gees wakker maak. Soos Tarkovsky se bande, is Sylvestrov se musiek gerig aan die elite van die mensdom, as mens deur elitisme werklik die beste in 'n mens verstaan ​​– die vermoë om die pyn en lyding van 'n mens en mensdom diep te voel en daarop te reageer.

Die genrespektrum van Silvestrov se werk is redelik wyd. Hy word voortdurend aangetrek deur die woord, die hoogste poësie, wat die fynste insig van die hart vereis vir die voldoende musikale ontspanning daarvan: A. Pushkin, M. Lermontov, F. Tyutchev, T. Shevchenko, E. Baratynsky, P. Shelley, J. Keats, O. Mandelstam. Dit was in die vokale genres dat die gawe van Sylvestrov die melodie hom met die grootste krag gemanifesteer het.

'n Heel onverwagte werk neem 'n besondere plek in die komponis se werk in, waarin sy kreatiewe credo egter blykbaar gefokus is. Dit is "Kitch Music" vir klavier (1977). In die annotasie verduidelik die skrywer die betekenis van die naam as iets “swak, weggegooi, onsuksesvol” (dit wil sê naby aan die woordeboekinterpretasie van die konsep). Maar hy weerlê dadelik hierdie verduideliking en gee dit selfs 'n nostalgiese interpretasie: _Speel in 'n baie sagte, intieme toon, asof dit saggies aan die luisteraar se geheue raak, sodat die musiek binne-in die bewussyn klink, asof die luisteraar se geheue self hierdie musiek sing_. En die wêrelde van Schumann en Chopin, Brahms en Mahler, die onsterflike bewoners van Tyd, wat Valentin Silvestrov so skerp voel, keer werklik terug na die geheue.

Tyd is wys. Vroeër of later gee dit aan almal terug wat hulle verdien. Daar was baie dinge in Silvestrov se lewe: 'n absolute misverstand van "naby-kulturele" figure, en 'n volledige verontagsaming van uitgewershuise, en selfs uitsetting uit die Unie van Komponiste van die USSR. Maar daar was nog iets – die erkenning van kunstenaars en luisteraars in ons land en in die buiteland. Silvestrov – wenner van die prys. S. Koussevitzky (VSA, 1967) en die Internasionale Kompetisie vir Jong Komponiste “Gaudeamus” (Nederland, 1970). Kompromisloosheid, kristalhelder eerlikheid, opregtheid en suiwerheid, vermenigvuldig met hoë talent en 'n groot innerlike kultuur – dit alles gee rede om betekenisvolle en wyse skeppings in die toekoms te verwag.

S. Filstein