Jean Sibelius (Jean Sibelius) |

Jean Sibelius

Sibelius. Tapiola (orkes onder leiding van T. Beecham)

… om op nog groter skaal te skep, om voort te gaan waar my voorgangers opgehou het, om kontemporêre kuns te skep, is nie net my reg nie, maar ook my plig. J. Sibelius

"Jan Sibelius behoort aan dié van ons komponiste wat die karakter van die Finse volk op die mees eerlike en moeiteloosste manier met hul musiek oordra," het sy landgenoot, kritikus K. Flodin, in 1891 oor die merkwaardige Finse komponis geskryf. Die werk van Sibelius is nie net 'n blink bladsy in die geskiedenis van die musikale kultuur van Finland, die roem van die komponis het ver buite die grense van sy vaderland gegaan.

Die opbloei van die komponis se werk val aan die einde van die 7de – begin van die 3de eeu. – die tyd van die groeiende nasionale bevryding en revolusionêre beweging in Finland. Hierdie klein staat was op daardie tydstip deel van die Russiese Ryk en het dieselfde buie beleef as die voorstormagtige era van sosiale verandering. Dit is opmerklik dat in Finland, soos in Rusland, hierdie tydperk gekenmerk is deur die opkoms van nasionale kuns. Sibelius het in verskillende genres gewerk. Hy het 2 simfonieë, simfoniese gedigte, XNUMX orkessuites geskryf. Konsert vir viool en orkes, XNUMX strykkwartette, klavierkwintette en -trio's, kamervokale en instrumentale werke, musiek vir dramatiese uitvoerings, maar die komponis se talent het hom die duidelikste in simfoniese musiek gemanifesteer.

• Sibelius – die beste in die aanlynwinkel Ozon.ru →

Sibelius het grootgeword in 'n gesin waar musiek aangemoedig is: die komponis se suster het klavier gespeel, sy broer het tjello gespeel en Jan het eers klavier en toe viool gespeel. Ietwat later was dit vir hierdie tuisensemble dat Sibelius se vroeë kamerkomposisies geskryf is. Gustav Levander, orkesmeester van die plaaslike blaasorkes, was die eerste musiekonderwyser. Die seun se komponerende vermoëns het vroeg gewys – Yang het sy eerste klein toneelstuk op die ouderdom van tien geskryf. Ten spyte van ernstige sukses in musiekstudies het hy egter in 1885 'n student aan die regsfakulteit van die Universiteit van Helsingfors geword. Terselfdertyd studeer hy aan die Musiekinstituut (droom in sy hart van 'n loopbaan as 'n virtuose violis), eers by M. Vasiliev, en daarna saam met G. Challat.

Onder die jeugdige werke van die komponis staan ​​werke van 'n romantiese rigting uit, in die bui waarvan skilderye van die natuur 'n belangrike plek inneem. Dit is opmerklik dat Sibelius 'n epigraaf aan die jeugdige kwartet gee - 'n fantastiese noordelike landskap wat deur hom geskryf is. Natuurbeelde gee ’n besonderse geur aan die programsuite “Florestan” vir klavier, hoewel die komponis se fokus is op die beeld van ’n held verlief op ’n pragtige swartoog-nimf met goue hare.

Sibelius se kennismaking met R. Cajanus, 'n opgevoede musikant, dirigent en 'n uitstekende kenner van die orkes, het bygedra tot die verdieping van sy musikale belangstellings. Danksy hom begin Sibelius in simfoniese musiek en instrumentasie belangstel. Hy het 'n hegte vriendskap met Busoni, wat op daardie stadium genooi is om as onderwyser by die Musiekinstituut van Helsingfors te werk. Maar miskien was die kennismaking met die Yarnefelt-familie van die grootste belang vir die komponis (3 broers: Armas – dirigent en komponis, Arvid – skrywer, Ero – kunstenaar, hul suster Aino het later die vrou van Sibelius geword).

Om sy musikale opvoeding te verbeter, het Sibelius vir 2 jaar na die buiteland gegaan: na Duitsland en Oostenryk (1889-91), waar hy sy musikale opvoeding verbeter het deur saam met A. Becker en K. Goldmark te studeer. Hy bestudeer noukeurig die werk van R. Wagner, J. Brahms en A. Bruckner en word 'n lewenslange aanhanger van programmusiek. Volgens die komponis "kan musiek slegs sy invloed ten volle openbaar wanneer dit rigting gegee word deur een of ander poëtiese intrige, met ander woorde, wanneer musiek en poësie gekombineer word." Hierdie gevolgtrekking is gebore juis in die tyd toe die komponis verskeie metodes van komposisie ontleed het, die style en voorbeelde van die uitstaande prestasies van Europese komponisskole bestudeer het. Op 29 April 1892 is in Finland onder leiding van die skrywer die gedig "Kullervo" (gebaseer op 'n plot uit "Kalevala") met groot sukses vir soliste, koor en simfonieorkes opgevoer. Hierdie dag word beskou as die verjaardag van Finse professionele musiek. Sibelius het hom herhaaldelik tot die Finse epos gewend. Die suite "Lemminkäinen" vir 'n simfonieorkes het die komponis 'n werklike wêreldwye roem besorg.

In die laat 90's. Sibelius skep die simfoniese gedig “Finland” (1899) en die Eerste Simfonie (1898-99). Terselfdertyd skep hy musiek vir teateropvoerings. Die bekendste was die musiek vir die toneelstuk “Kuolema” deur A. Yarnefeld, veral “The Sad Waltz” (die moeder van die hoofkarakter, sterwend, sien die beeld van haar dooie man, wat haar as 't ware nooi om te dans , en sy sterf aan die klanke van die wals). Sibelius het ook musiek vir uitvoerings geskryf: Pelléas et Mélisande deur M. Maeterlinck (1905), Belshazzar's Feast deur J. Prokope (1906), The White Swan deur A. Strindberg (1908), The Tempest deur W. Shakespeare (1926) .

In 1906-07. hy het St. Petersburg en Moskou besoek, waar hy met N. Rimsky-Korsakov en A. Glazunov ontmoet het. die komponis gee groot aandag aan simfoniese musiek – byvoorbeeld, in 1900 skryf hy die Tweede Simfonie, en 'n jaar later verskyn sy bekende concerto vir viool en orkes. Beide werke word onderskei deur die helderheid van die musikale materiaal, die monumentaliteit van die vorm. Maar as die simfonie deur ligte kleure oorheers word, dan is die concerto vol dramatiese beelde. Boonop interpreteer die komponis die solo-instrument – ​​die viool – as 'n instrument wat ekwivalent is in terme van die krag van ekspressiewe middele vir die orkes. Onder die werke van Sibelius in die 1902's. die musiek wat deur Kalevala geïnspireer is, verskyn weer (simfoniese gedig Tapiola, 20). Vir die laaste 1926 jaar van sy lewe het die komponis nie gekomponeer nie. Kreatiewe kontakte met die musiekwêreld het egter nie opgehou nie. Baie musikante van regoor die wêreld het hom kom sien. Die musiek van Sibelius is in konserte uitgevoer en was 'n versiering van die repertorium van baie uitstaande musikante en dirigente van die 30ste eeu.

L. Kozhevnikova