Henry Purcell (Henry Purcell) |

Henry Purcell

Purcell. Prelude (Andres Segovia)

… Uit sy bekoorlike, so 'n vlietende bestaan, was daar 'n stroom melodieë, vars, wat uit die hart kom, een van die suiwerste spieëls van die Engelse siel. R. Rollan

"British Orpheus" genoem H. Purcell tydgenote. Sy naam in die geskiedenis van die Engelse kultuur staan ​​langs die groot name van W. Shakespeare, J. Byron, C. Dickens. Purcell se werk het ontwikkel in die Restoration-era, in 'n atmosfeer van geestelike opheffing, toe die wonderlike tradisies van Renaissance-kuns weer lewend geword het (byvoorbeeld die bloeityd van die teater, wat in die tyd van Cromwell vervolg is); demokratiese vorme van musieklewe het ontstaan ​​– betaalde konserte, sekulêre konsertorganisasies, nuwe orkeste, kapelle, ens. Toe hy op die ryk grond van die Engelse kultuur grootgeword het, en die beste musiektradisies van Frankryk en Italië geabsorbeer het, het Purcell se kuns vir baie generasies van sy landgenote 'n eensame, onbereikbare hoogtepunt gebly.

Purcell is gebore in die familie van 'n hofmusikant. Die musiekstudie van die toekomstige komponis het by die Koninklike Kapel begin, hy het die viool, orrel en klavesimbel bemeester, in die koor gesing, komposisielesse by P. Humphrey (vorig.) en J. Blow geneem; sy jeugdige geskrifte verskyn gereeld in druk. Vanaf 1673 tot die einde van sy lewe was Purcell in diens van die hof van Charles II. Met talle pligte (komponis van die 24 Violins of the King-ensemble, geskoei op die beroemde orkes van Louis XIV, orrelis van Westminster Abbey en die Royal Chapel, persoonlike klavesimbelspeler van die koning), het Purcell al die jare baie gekomponeer. Komponis se werk het sy hoofroeping gebly. Die mees intense werk, swaar verliese (3 seuns van Purcell het in kinderskoene gesterf) het die krag van die komponis ondermyn – hy is op die ouderdom van 36 oorlede.

Die kreatiewe genie van Purcell, wat werke van die hoogste artistieke waarde in 'n verskeidenheid genres geskep het, is die duidelikste geopenbaar op die gebied van teatermusiek. Die komponis het musiek vir 50 teaterproduksies geskryf. Hierdie interessantste area van sy werk is onlosmaaklik verbind met die tradisies van die nasionale teater; veral met die maskergenre wat in die tweede helfte van die XNUMXste eeu aan die hof van die Stuarts ontstaan ​​het. (die masker is 'n verhoogvertoning waarin speltonele, dialoë afgewissel word met musikale nommers). Kontak met die wêreld van teater, samewerking met talentvolle dramaturge, beroep op verskeie intriges en genres het die komponis se verbeelding geïnspireer, hom aangespoor om te soek na meer reliëf en veelvlakkige ekspressiwiteit. So word die toneelstuk The Fairy Queen ('n gratis verwerking van Shakespeare se A Midsummer Night's Dream, skrywer van die teks, pref. E. Setl) deur 'n besondere magdom musikale beelde onderskei. Allegorie en uitspattigheid, fantasie en hoë lirieke, volksgenre-episodes en buffel – alles word weerspieël in die musikale nommers van hierdie magiese vertoning. As die musiek vir The Tempest ('n herbewerking van Shakespeare se toneelstuk) in aanraking kom met die Italiaanse operastyl, dan dui die musiek vir koning Arthur duideliker op die aard van die nasionale karakter (in J. Dryden se toneelstuk, die barbaarse gebruike van die Sakse) word gekontrasteer met die adellikheid en strengheid van die Britte).

Purcell se teaterwerke, afhangende van die ontwikkeling en gewig van die musieknommers, benader óf opera óf werklike teateruitvoerings met musiek. Purcell se enigste opera in die volle sin, waar die hele teks van die libretto getoonset is, is Dido and Aeneas (libretto deur N. Tate gebaseer op Vergilius se Aeneïs – 1689). Die skerp individuele karakter van liriese beelde, poëtiese, brose, gesofistikeerde psigologiese en diep grondverbindings met Engelse folklore, alledaagse genres (die toneel van 'n samekoms van hekse, kore en danse van matrose) - hierdie kombinasie het die heeltemal unieke voorkoms van die eerste Engelse nasionale opera, een van die mees volmaakte komponiste se werke. Purcell het bedoel dat “Dido” nie deur professionele sangers opgevoer sou word nie, maar deur kosskoolleerlinge. Dit verklaar grootliks die kamerpakhuis van die werk – klein vorms, die afwesigheid van komplekse virtuose dele, die dominante streng, edele toonaard. Dido se sterwende aria, die laaste toneel van die opera, sy liries-tragiese klimaks, was die komponis se briljante ontdekking. Onderwerping aan die noodlot, gebed en klagte, die hartseer van afskeidklank in hierdie diep belydende musiek. "Die toneel van afskeid en dood van Dido alleen kan hierdie werk verewig," het R. Rolland geskryf.

Op grond van die rykste tradisies van nasionale koor-polifonie, is Purcell se vokale werk gevorm: liedjies ingesluit in die postuum gepubliseerde versameling "British Orpheus", volkstylkore, volksliedjies (Engelse geestelike gesange tot Bybelse tekste, wat die oratoriums van GF Handel histories voorberei het ), sekulêre odes, kantates, vangste (kanonne algemeen in die Engelse lewe), ens. Nadat hy vir baie jare saam met die 24 Violins of the King-ensemble gewerk het, het Purcell wonderlike werke vir strykers agtergelaat (15 fantasieë, Vioolsonate, Chaconne en Pavane vir 4 dele, 5 pawan, ens.). Onder die invloed van triosonates deur die Italiaanse komponiste S. Rossi en G. Vitali is 22 triosonates vir twee viole, bas en klavesimbel geskryf. Purcell se klawerwerk (8 suites, meer as 40 afsonderlike stukke, 2 siklusse van variasies, toccata) het die tradisies van die Engelse virginaliste ontwikkel (virginel is 'n Engelse variëteit van klavesimbel).

Slegs 2 eeue na Purcell se dood het die tyd aangebreek vir die herlewing van sy werk. Die Purcell Society, wat in 1876 gestig is, het as sy doel 'n ernstige studie van die komponis se erfenis en die voorbereiding van die publikasie van 'n volledige versameling van sy werke gestel. In die XX eeu. Engelse musikante het probeer om die publiek se aandag te vestig op die werke van die eerste genie van Russiese musiek; Veral betekenisvol is die uitvoering, navorsing en kreatiewe aktiwiteit van B. Britten, 'n uitstaande Engelse komponis wat verwerkings gemaak het vir Purcell se liedjies, 'n nuwe uitgawe van Dido, wat Variations and Fugue op 'n tema deur Purcell geskep het – 'n manjifieke orkeskomposisie, 'n soort gids tot die simfonieorkes.

I. Okhalova