Hoe om te leer om op kitaar te improviseer

As jy hierdie artikel lees, beteken dit dat jy iets meer in musiek wil bereik as om 'n A mineur-sekwens in 'n sirkel te speel, en daarom moet jy bereid wees om hard te werk. Improvisasie is 'n ernstige stap om die kitaar te bemeester, wat nuwe horisonne in musiek sal oopmaak, maar jy moet onthou dat daar geen kortpad in hierdie saak is nie. Wees voorbereid om baie tyd aan jou studies te bestee en wees geduldig, net dan kan jy sukses behaal

Waar om te begin?

So wat moet jy leer om op kitaar te improviseer? Eerstens, natuurlik, die kitaar self. Akoestiese of elektriese kitaar – dit maak nie veel saak nie, net die materiaal wat jy moet leer (maar nie heeltemal nie) en wat jy op die ou end gaan speel, sal anders wees. As gevolg van die verskille tussen 'n akoestiese kitaar en 'n elektroniese een, is die speeltegnieke ook anders, daarbenewens, waar 'n akoestiese kitaar perfek sal pas, sal 'n elektriese kitaar eenvoudig uit plek wees.

Sodra jy leer om in een styl te improviseer, kan jy 'n ander maklik bemeester. Die belangrikste ding is om die basiese beginsels te bemeester. Eerstens moet jy die basiese skale bemeester. Om mee te begin, kan jy jouself beperk tot pentatoniese skale. In die pentatoniese toonleer, anders as gewone modusse, is daar geen halftone nie, en daarom is daar net 5 klanke in so 'n toonleer. Om die pentatoniese skaal te kry, is dit genoeg om van die gewone te verwyder skale stappe wat 'n halftoon vorm. Byvoorbeeld, in C majeur is dit die note F en B (4de en 7de grade). In A mineur word die note B en F verwyder (2de en 6de grade). Die pentatoniese skaal is makliker om te leer, makliker om te improviseer en pas by die meeste style. Natuurlik is sy melodie nie so ryk soos in ander toonsoorte nie, maar dit is ideaal om mee te begin.

Jy moet voortdurend jou voorraad aanvul, behalwe hmmm musikale frases - leer standaard frases, leer solo's uit jou gunsteling liedjies, leer allerhande clichés, luister net en ontleed musiek. Dit alles sal die basis word wat jou later sal help om vry en selfversekerd te voel tydens improvisasie. Daarbenewens is dit belangrik om 'n gevoel van ritme en harmoniese gehoor te ontwikkel.

Om harmoniese gehoor te ontwikkel, kan jy addisioneel solfeggio oefen en tweestemmige diktee sing. Byvoorbeeld, jy kan die C majeur toonleer (of enige ander toonleer wat jou stem pas) op die kitaar speel en 'n derde hoër sing. Vra ook 'n vriend om vooraf opgeneemde akkoorde vir jou in ewekansige volgorde te speel of te speel. Jou doel in hierdie geval sal wees om die akkoord per gehoor te bepaal. Om 'n gevoel vir ritme te ontwikkel, is herhaling van alle soorte ritmiese patrone geskik. Jy hoef nie te speel nie – jy kan net klap of tik.

Stap 2. Van woorde tot dade

Wanneer jy improvisasie leer, is dit belangrik om nie net 'n ryk arsenaal te hê nie gamma en musikale frases, maar ook om voortdurend te speel. Rofweg gesproke, ten einde leer improviseer op die kitaar moet jy improviseer. Jy kan byvoorbeeld jou gunsteling liedjie aanskakel en, aanpas by die musiek, probeer om jou eie solo te improviseer, terwyl jy na jouself moet luister, ontleed of jou spel in die geheelbeeld pas, of jy reg speel ritme, of in die regte toonsoort.

Moenie bang wees om foute te maak nie, dit is 'n integrale deel van leer, bowendien maak selfs ervare kitaarspelers dikwels foute tydens improvisasie. Jy kan nie net saam met liedjies speel nie, maar ook jou eie volgorde in een van die sleutels opneem en daarna improviseer. Moenie vir jouself onrealistiese doelwitte stel nie; werk in sleutels waarmee jy reeds vertroud is.

Die progressie moet nie 'n mengelmoes van akkoorde wees nie, dit moet klink en verkieslik goed klink. Maar jy moet ook nie met iets te ingewikkeld vorendag kom nie. As jy van rock 'n' roll of blues hou, kan jy die volgorde hieronder probeer: tonic-tonic-subdominant-subdominant-tonic-tonic-dominant-subdominant-tonic-dominant. Dit sal so iets lyk (die toonsoort van C majeur word as voorbeeld gebruik):

En so aan. Jy kan jou eie variasies van ritmiese patroon probeer. Die belangrikste ding is om die volgorde van akkoorde te handhaaf en betyds oorgange tussen hulle te maak. Die goeie ding van hierdie reeks is dat dit eenvoudig is, maklik om te hoor en maklik om op te improviseer. Boonop sal tegnieke soos "optrekke", "ophamer" of "aftrek", "gly", "vibrato" en baie ander tegnieke wat kenmerkend is van rockmusiek goed daarby pas.

Dit is al, eintlik. Leer die basiese beginsels, speel, wees geduldig, en jy sal beslis slaag.