George Gershwin |

George Gershwin

Wat sê sy musiek? Oor gewone mense, oor hul vreugdes en hartseer, oor hul liefde, oor hul lewe. Dis hoekom sy musiek werklik nasionaal is... D. Sjostakowitsj

Een van die interessantste hoofstukke in die musiekgeskiedenis word geassosieer met die naam van die Amerikaanse komponis en pianis J. Gershwin. Die vorming en opbloei van sy werk het saamgeval met die “Jazz Age” – soos hy die era van die 20-30’s genoem het. XNUMXste eeu in die VSA, die grootste Amerikaanse skrywer S. Fitzgerald. Hierdie kuns het 'n fundamentele invloed op die komponis gehad, wat probeer het om in musiek die gees van sy tyd, die kenmerkende kenmerke van die lewe van die Amerikaanse volk uit te druk. Gershwin het jazz as volksmusiek beskou. “Ek hoor daarin die musikale kaleidoskoop van Amerika – ons groot borrelende ketel, ons … nasionale lewenspols, ons liedjies …” het die komponis geskryf.

Die seun van 'n emigrant uit Rusland, Gershwin is in New York gebore. Sy kinderjare is in een van die distrikte van die stad deurgebring - die East Side, waar sy pa die eienaar van 'n klein restaurant was. Ondeund en raserig, desperaat poetse in die geselskap van sy maats, George het nie sy ouers 'n rede gegee om homself as 'n musikaal begaafde kind te beskou nie. Alles het verander toe ek 'n klavier vir my ouer broer gekoop het. Skaars musieklesse van verskeie onderwysers en, bowenal, onafhanklike baie ure se improvisasie het die finale keuse van Gershwin bepaal. Sy loopbaan het begin in die musiekwinkel van die musiekuitgewery Remmik and Company. Hier, teen die wense van sy ouers, het hy op die ouderdom van sestien as 'n musiekverkoper-adverteerder begin werk. “Ek het elke dag om nege-uur reeds by die klavier in die winkel gesit en gewilde wysies gespeel vir almal wat gekom het …” onthou Gershwin. Met die uitvoering van die gewilde melodieë van E. Berlin, J. Kern en ander in die diens, het Gershwin self passievol daarvan gedroom om kreatiewe werk te doen. Die debuut van die liedjies van die agtienjarige musikant op die verhoog van Broadway was die begin van sy komponis se triomf. Oor die volgende 8 jaar alleen het hy musiek geskep vir meer as 40 optredes, waarvan 16 regte musikale komedies was. Reeds in die vroeë 20's. Gershwin is een van die gewildste komponiste in Amerika en daarna in Europa. Sy kreatiewe temperament blyk egter net beknop te wees binne die raamwerk van popmusiek en operette. Gershwin het daarvan gedroom om, in sy eie woorde, 'n "regte komponis" te word wat alle genres bemeester het, al die volheid van die tegniek om grootskaalse werke te skep.

Gershwin het nie 'n sistematiese musikale opvoeding ontvang nie, en hy het al sy prestasies op die gebied van komposisie te danke aan selfopvoeding en veeleisendheid aan homself, gekombineer met 'n ononderdrukbare belangstelling in die grootste musikale verskynsels van sy tyd. Omdat hy reeds 'n wêreldbekende komponis was, het hy nie geskroom om M. Ravel, I. Stravinsky, A. Schoenberg te vra om komposisie en instrumentasie te studeer nie. Gershwin, 'n eersterangse virtuose pianis, het vir 'n lang tyd voortgegaan om klavierlesse by die beroemde Amerikaanse onderwyser E. Hutcheson te neem.

In 1924 is een van die komponis se beste werke, Rhapsody in the Blues Style, vir klavier en simfonieorkes uitgevoer. Die klavierparty is deur die skrywer gespeel. Die nuwe werk het groot belangstelling in die Amerikaanse musiekgemeenskap gewek. Die première van "Rhapsody", wat 'n groot sukses was, is bygewoon deur S. Rachmaninov, F. Kreisler, J. Heifetz, L. Stokowski en andere.

Na die "Rhapsody" verskyn: Klavierkonsert (1925), orkesprogramwerk "An American in Paris" (1928), Tweede Rapsodie vir klavier en orkes (1931), "Cuban Overture" (1932). In hierdie komposisies het die kombinasie van die tradisies van Negro-jazz, Afro-Amerikaanse folklore, Broadway-popmusiek met die vorme en genres van Europese musiekklassieke 'n volbloed en organiese vergestalting gevind, wat die hoofstilistiese kenmerk van Gershwin se musiek definieer.

Een van die belangrike gebeurtenisse vir die komponis was 'n besoek aan Europa (1928) en ontmoetings met M. Ravel, D. Milhaud, J. Auric, F. Poulenc, S. Prokofiev in Frankryk, E. Kshenec, A. Berg, F. Lehar en Kalman in Wene.

Saam met simfoniese musiek werk Gershwin met passie in die rolprentteater. In die 30's. hy woon van tyd tot tyd vir lang tye in Kalifornië, waar hy musiek vir verskeie rolprente skryf. Terselfdertyd wend die komponis hom weer tot teatergenres. Van die werke wat gedurende hierdie tydperk geskep is, is die musiek vir die satiriese toneelstuk I Sing About You (1931) en Gershwin se Swanesang – die opera Porgy and Bess (1935). Die musiek van die opera is gevul met ekspressiwiteit, die skoonheid van die intonasies van negersange, skerp humor, en soms selfs die groteske, en is versadig met die oorspronklike element van jazz.

Gershwin se werk is hoog op prys gestel deur kontemporêre musiekkritici. Een van sy grootste verteenwoordigers, V. Damrosh, het geskryf: “Baie komponiste het soos 'n kat om 'n bak warm sop rondgeloop en gewag dat dit 'n bietjie afkoel … George Gershwin … kon 'n wonderwerk verrig. Hy is die prins wat Aspoestertjie aan die hand geneem het, haar openlik aan die hele wêreld as 'n prinses aangekondig het, tot groot woede van haar jaloerse susters.

I. Vetlitsyna