Stepan Ivanovich Davydov |
Stepan Davydov
Die bedrywighede van die talentvolle Russiese komponis S. Davydov het voortgegaan op 'n keerpunt vir die kuns van Rusland, aan die begin van die XNUMXste en XNUMXde eeu. Dit was 'n moeilike tydperk van die verbreking van die ou klassisistiese tradisies en die ontstaan van nuwe neigings van sentimentalisme en romantiek. Opgevoed met die beginsels van klassisisme, met die musiek van B. Galuppi en G. Sarti, kon Davydov as 'n sensitiewe kunstenaar nie by die nuwe tendense van sy tyd verbygaan nie. Sy werk is propvol interessante soektogte, subtiele vooruitskouing van die toekoms, en dit is sy grootste bekommernis oor kuns.
Davydov kom van 'n klein plaaslike Chernigov-adel. Onder die sangers wat in die Oekraïne gekies is, het hy, 'n musikaal begaafde seun, aan die einde van 1786 in St. Petersburg aangekom en 'n student van die Singende Kapel geword. In hierdie enigste "musikale akademie" in die hoofstad het Davydov 'n professionele opleiding ontvang. Vanaf die ouderdom van 15 het hy gewyde musiek gekomponeer.
Sy eerste opusse oor geestelike tekste is in kaghella-konserte uitgevoer, dikwels in die teenwoordigheid van koninklikes. Volgens sommige berigte wou Catherine II Davydov na Italië stuur om sy komponeervaardighede te verbeter. Maar op daardie tydstip het die beroemde Italiaanse komponis Giuseppe Sarti in Rusland aangekom, en Davydov is aan hom toegewys as 'n pensioenaris. Klasse by Sarti het voortgeduur tot 1802 tot die vertrek van die Italiaanse maestro na sy vaderland.
Gedurende die jare van noue kontak met die onderwyser het Davydov die kring van die St. Petersburg artistieke intelligentsia betree. Hy het die huis van N. Lvov besoek, waar digters en musikante bymekaargekom het, bevriend geraak met D. Bortnyansky, met wie Davydova verbind was deur "opregte en konstante liefde en wedersydse respek." Gedurende hierdie eerste "opleidingsperiode" het die komponis in die genre van geestelike concerto gewerk, wat 'n briljante bemeestering van die vorm en tegniek van koorskryf aan die lig gebring het.
Maar Davydov se talent het die helderste geskitter in teatermusiek. In 1800 tree hy in diens van die Direktoraat van die Keiserlike Teaters, in die plek van die oorlede E. Fomin. Op bevel van die hof het Davydov 2 ballette geskryf – “Crowned Goodness” (1801) en “The Sacrifice of Gratitude” (1802), wat met noemenswaardige sukses gehou is. En in die volgende werk - die bekende opera "Meermin" - het hy bekend geword as een van die skeppers van die nuwe romantiese genre van "magic", sprokiesopera. Hierdie werk, die beste in die komponis se werk, is in wese 'n groot teatersiklus, wat uit vier operas bestaan. Die bron was die singspiel van die Oostenrykse komponis F. Cauer by die teks van K. Gensler “Danube Mermaid” (1795).
Die skrywer en vertaler N. Krasnopolsky het sy eie, Russiese weergawe van Gensler se libretto gemaak, hy het die aksie van die Donau na die Dnieper oorgedra en die helde met antieke Slawiese name toegerus. In hierdie vorm is die eerste deel van Cauer se opera getiteld “The Dnieper Mermaid” in St. Petersburg opgevoer. Davydov het hier opgetree as die redakteur van die partituur en die skrywer van die insetselnommers, wat die Russiese nasionale karakter van die uitvoering met sy musiek versterk het. Die opera was 'n groot sukses, wat die librettis genoop het om sy werk voort te sit. Presies een jaar later het die tweede deel van Kauer se singspiel op die toneel verskyn, herwerk deur dieselfde Krasnopolsky. Davydov het nie aan hierdie produksie deelgeneem nie, want in April 1804 is hy uit diens in die teater ontslaan. Sy plek is ingeneem deur K. Cavos, wat geïnterpoleerde arias vir die opera gekomponeer het. Davydov het egter nie die idee van opera verlaat nie, en in 1805 het hy die hele musiek vir die derde deel van die tetralogie na Krasnopolsky se libretto geskryf. Hierdie opera, heeltemal onafhanklik in komposisie en met die nuwe naam Lesta, die Dnieper Meermin, was die toppunt van die komponis se werk. 'n Pragtige ensemble-rolverdeling, weelderige opvoering, ballettonele pragtig gechoreografeer deur choreograaf A. Auguste, Davydov se helder, kleurvolle musiek het alles bygedra tot die enorme sukses van Lesta. Daarin het Davydov nuwe musikale en dramatiese oplossings en nuwe artistieke middele gevind, wat 2 planne van aksie kombineer – werklik en fantasties. Met opwindende krag het hy die drama oorgedra van 'n eenvoudige boeremeisie Lesta, wat die minnares van meerminne geword het, en haar minnaar, Prins Vidostan. Hy het ook daarin geslaag om die komiese held – die dienaar van Tarabar – te karakteriseer. Deur 'n wye reeks gevoelens van hierdie karakter vas te vang - van paniekvrees tot ongebreidelde vreugde, het Davydov die beeld van Glinka se Farlaf merkbaar verwag. In alle vokale dele gebruik die komponis vryelik die musikale woordeskat van sy era, wat die operataal verryk met Russiese volksliedintonasies en dansritmes. Die orkesepisodes is ook interessant – skilderagtige prente van die natuur (dagbreek, donderstorms), helder koloristiese vondste in die oordrag van die “magiese” laag. Al hierdie vernuwende kenmerke het Lesti Davydov die beste sprokiesopera van daardie tyd gemaak. Die sukses van die opera het bygedra tot die terugkeer van Davydov om in die Teaterdirektoraat te dien. In 1807 skryf hy musiek vir die laaste, vierde deel van "Meermin" tot 'n onafhanklike teks deur A. Shakhovsky. Haar musiek het ons egter nie heeltemal bereik nie. Dit was die laaste werk van die komponis in die opera genre.
Die aanvang van die verskriklike tyd van die Napoleontiese Oorloë het 'n ander, patriotiese tema in kuns geëis, wat die algemene oplewing van die populêre beweging weerspieël. Maar hierdie heldhaftige tema het destyds nog nie sy beliggaming in die opera gevind nie. Dit het hom die duidelikste gemanifesteer in ander genres – in “tragedie oor musiek” en in volksdivertissement. Davydov het hom ook tot "tragedie in musiek" gewend, en het kore en pouses gekomponeer vir die tragedies "Sumbeka, of the Fall of the Kazan Kingdom" deur S. Glinka (1807), "Herod and Mariamne" deur G. Derzhavin (1808), " Electra and Orestes” deur A. Gruzintsev (1809). In die musikale verpersoonliking van heldhaftige beelde het Davydov staatgemaak op die styl van KV Gluck, en gebly op die posisies van klassisisme. In 1810 het die finale ontslag van die komponis uit die diens gevolg, en sedertdien het sy naam vir etlike jare van teaterplakkate verdwyn. Eers in 1814 het Davydov weer verskyn as die skrywer van verhoogmusiek, maar in 'n nuwe divertissement-genre. Hierdie werk het ontvou in Moskou, waarheen hy verhuis het in die herfs van 1814. Na die tragiese gebeure van 1812 het die artistieke lewe geleidelik begin herleef in die antieke hoofstad. Davydov is deur die kantoor van die Moskouse Keiserlike Teater as musiekonderwyser aangestel. Hy het uitstaande kunstenaars grootgemaak wat die glorie van die Moskouse operagroep gemaak het - N. Repina, P. Bulakhov, A. Bantyshev.
Davydov het musiek geskep vir verskeie destyds gewilde divertissements: "Semik, of Walking in Maryina Grove" (1815), "Walking on the Sparrow Hills" (1815), "May Day, or Walking in Sokolniki" (1816), "Feast of the Koloniste” ( 1823) en ander. Die beste van hulle was die toneelstuk “Semik, of Walking in Maryina Grove”. Geassosieer met die gebeure van die Patriotiese Oorlog, is dit geheel en al in die gees van die mense volgehou.
Uit die divertissement “First of May, or Walking in Sokolniki”, was 2 liedjies veral gewild: “As môre en slegte weer” en “Onder die plat vallei”, wat die stadslewe as volksliedjies betree het. Davydov het 'n diep spore gelaat op die ontwikkeling van Russiese musiekkuns van die pre-Glinka-tydperk. 'n Opgeleide musikant, 'n talentvolle kunstenaar, wie se werk deur Russiese nasionale oorsprong gevoed is, het die weg gebaan vir Russiese klassieke, in baie opsigte vooruit op die figuurlike struktuur van die operas deur M. Glinka en A. Dargomyzhsky.
A. Sokolova
