Luigi Dallapiccola |

Luigi Dallapiccola

L. Dallapiccola is een van die stigters van moderne Italiaanse opera. Uit die klassieke van die bel canto-era, V. Bellini, G. Verdi, G. Pucci, het hy die emosionaliteit van melodiese intonasie geërf en terselfdertyd komplekse moderne ekspressiewe middele gebruik. Dallapiccola was die eerste Italiaanse komponis wat die dodekafonie-metode gebruik het. Die skrywer van drie operas, Dallapiccola het in 'n verskeidenheid genres geskryf: musiek vir koor, orkes, stem en orkes, of klavier.

Dallapikkola is in Istrië gebore (hierdie streek het toe aan Oostenryk-Hongarye behoort, nou gedeeltelik Joego-Slawië). Tydens die Eerste Wêreldoorlog, toe die Oostenrykse regering die skool van sy pa ('n onderwyser in Grieks) gesluit het, het die gesin na Graz verhuis. Daar het Dallapiccola die operahuis vir die eerste keer besoek, die operas van R. Wagner het die grootste indruk op hom gemaak. Die ma het eenkeer opgemerk dat wanneer die seun na Wagner geluister het, die gevoel van honger in hom verdrink het. Nadat hy na die opera The Flying Dutchman geluister het, het die dertienjarige Luigi besluit om 'n komponis te word. Aan die einde van die oorlog (toe Istrië aan Italië afgestaan ​​is), het die gesin na hul vaderland teruggekeer. Dallapiccola studeer aan die Florence Konservatorium in klavier (1924) en komposisie (1931). Om jou styl te vind, jou pad in musiek was nie dadelik moontlik nie. 'n Paar jaar in die vroeë 20's. Dallapiccola, wat vir homself nuwe horisonne ontdek het (C. Debussy se impressionisme en antieke Italiaanse musiek), was besig om dit te begryp en het glad nie gekomponeer nie. In werke wat in die laat 20's geskep is. (op versoek van die skrywer is hulle nie uitgevoer nie), word 'n soort neoklassisisme en selfs die invloed van die komponis van die 1942ste eeu gevoel. C. Monteverdi (daarna, in XNUMX, het Dallapiccola 'n verwerking van Monteverdi se opera The Return of Ulysses gemaak).

In die middel 30's. (dalk nie sonder die invloed van 'n ontmoeting met A. Berg, die grootste ekspressionistiese komponis nie) Dallapikkola het hom tot die dodekafoontegniek gewend. Deur hierdie skryfmetode te gebruik, laat die Italiaanse komponis nie sulke bekende ekspressiewe middele soos melodieuse melodie en tonaliteit af nie. Streng berekening word gekombineer met inspirasie. Dallapiaccola het onthou hoe hy eendag, in die strate van Florence, sy eerste dodekafoonmelodie geskets het, wat die basis geword het van die "Choruses from Michelangelo". Na aanleiding van Berg en A. Schoenberg gebruik Dallapikkola dodekafonie om verhoogde emosionele spanning oor te dra en selfs as 'n soort protesinstrument. Vervolgens sal die komponis sê: “My pad as musikant, vanaf 1935-36, toe ek uiteindelik die primitiewe barbaarsheid van fascisme besef het, wat die Spaanse rewolusie wou wurg, gaan in direkte opposisie daarteen. My dodekafoniese eksperimente behoort ook tot hierdie tyd. In daardie tyd het “amptelike” musiek en sy ideoloë immers vals optimisme gesing. Ek kon nie help om toe uit te spreek teen hierdie valsheid nie.

Terselfdertyd begin die pedagogiese aktiwiteit van Dallapikkola. Vir meer as 30 jaar (1934-67) het hy klavier- en komposisieklasse by die Florence Konservatorium aangebied. Met konserte (insluitend in 'n duet met die violis S. Materaassi), het Dallapiccola moderne musiek bevorder – hy was die eerste om die Italiaanse publiek bekend te stel aan die werk van O. Messiaen, die grootste kontemporêre Franse komponis.

Roem het na Dallapikkola gekom met die produksie van sy eerste opera “Nagvlug” in 1940, geskryf op grond van die roman deur A. Saint-Exupery. Meer as een keer het die komponis hom tot die tema van protes teen geweld teen die menslike persoon gewend. Die kantate “Songs of the Prisoners” (1941) gebruik die tekste van Mary Stuart se gebed voor die teregstelling, die laaste preek van J. Savonarola en fragmente uit die verhandeling van die antieke filosoof Boethius, wat ter dood veroordeel is. Die begeerte na vryheid is ook vergestalt in die opera The Prisoner (1948), waar die plotte van die kortverhaal van V. Lil-Adan en die roman The Legend of Ulenspiegel deur C. de Coster gebruik is.

Die ineenstorting van fascisme het Dallapiccola toegelaat om 'n meer aktiewe invloed op die musieklewe te hê: in die vroeë na-oorlogse jare het hy as musiekresensent vir die koerant Il Mondo en sekretaris van die Society of Italian Contemporary Music gewerk. Die naam van die komponis het gesaghebbend en in die buiteland geword. Hy is genooi om in die VSA klas te gee: na die Berkshire Musieksentrum (Tanglewood, Massachusetts, 1951-52), na Queens College (New York, 1956-57), en ook na Oostenryk – vir die somerkursusse van die Mozarteum (Salzburg) ).

Sedert die 50's. Dallapiccola kompliseer sy styl, wat ook weerspieël is in die belangrikste werk van hierdie jare – die opera Ulysses (Odysseus), wat in 1968 in Berlyn opgevoer is. Ter herinnering aan sy kinderjare het die komponis geskryf dat al die karakters in Homeros se gedig (danksy sy pa se beroep) “soos lewende en nabye familie vir ons gesin was. Ons het hulle geken en van hulle as vriende gepraat.” Dallapikkola het selfs vroeër (in die 40's) baie werke vir stem en instrumentale ensemble geskryf na die woorde van antieke Griekse digters: Sappho, Alkey, Anacreon. Maar die belangrikste ding vir hom was die opera. In die 60's. sy navorsing “Woord en musiek in opera. Notes on Contemporary Opera” en ander. "Opera lyk vir my die mees geskikte manier om my gedagtes uit te druk ... dit betower my," het die komponis self sy houding teenoor sy gunsteling genre uitgespreek.

K. Zenkin