Bedrich Smetana |

Bedrich Smetana

Suurroom. "The Bartered Bride" Polka (orkes onder leiding van T. Beecham)

Die veelsydige aktiwiteit van B. Smetana was ondergeskik aan 'n enkele doelwit – die skepping van professionele Tsjeggiese musiek. Smetana, 'n uitstaande komponis, dirigent, onderwyser, pianis, kritikus, musikale en openbare figuur, het opgetree in 'n tyd toe die Tsjeggiese volk hulself erken het as 'n nasie met hul eie, oorspronklike kultuur, wat Oostenrykse oorheersing in die politieke en geestelike sfeer aktief teengestaan ​​het.

Die liefde van Tsjegge vir musiek is sedert antieke tye bekend. Hussiet-bevrydingsbeweging van die 5de eeu. gevegsliedere-gesange voortgebring; in die 6de eeu het Tsjeggiese komponiste 'n beduidende bydrae gelewer tot die ontwikkeling van klassieke musiek in Wes-Europa. Tuismusiekmaak – solo-viool en ensemblespel – het 'n kenmerkende kenmerk van die gewone mense se lewe geword. Hulle was ook lief vir musiek in die familie van Smetana se pa, 'n brouer van beroep. Vanaf die ouderdom van XNUMX het die toekomstige komponis viool gespeel, en by XNUMX het hy in die openbaar as pianis opgetree. In sy skooljare speel die seun entoesiasties in die orkes, begin komponeer. Smetana voltooi sy musikale en teoretiese opleiding aan die Praagse Konservatorium onder leiding van I. Proksh, terselfdertyd verbeter hy sy klavierspel.

Teen dieselfde tyd (40's) het Smetana vir R. Schumann, G. Berlioz en F. Liszt ontmoet, wat in Praag op toer was. Vervolgens sou Liszt die werke van die Tsjeggiese komponis baie waardeer en hom ondersteun. Omdat Smetana aan die begin van sy loopbaan onder die invloed van die romantici (Schumann en F. Chopin) was, het hy baie klaviermusiek geskryf, veral in die miniatuurgenre: polkas, bagatelle, impromptu.

Die gebeure van die rewolusie van 1848, waaraan Smetana toevallig deelgeneem het, het 'n lewendige reaksie gekry in sy heldedange (“Song of Freedom”) en optogte. Terselfdertyd het die pedagogiese aktiwiteit van Smetana begin in die skool wat hy geopen het. Die nederlaag van die rewolusie het egter gelei tot 'n toename in reaksie in die beleid van die Oostenrykse Ryk, wat alles Tsjeggies gesmoor het. Die vervolging van leiersfigure het enorme probleme op die pad van Smetana se patriotiese ondernemings geskep en hom gedwing om na Swede te emigreer. Hy vestig hom in Göteborg (1856-61).

Soos Chopin, wat die beeld van ’n verre tuisland in sy mazurkas vasgevang het, skryf Smetana “Herinneringe van die Tsjeggiese Republiek in die vorm van pale” vir klavier. Dan wend hy hom tot die genre van die simfoniese gedig. Na aanleiding van Liszt gebruik Smetana intriges uit Europese literêre klassieke – W. Shakespeare (“Richard III”), F. Schiller (“Wallenstein se kamp”), Deense skrywer A. Helenschleger (“Hakon Jarl”). In Göteborg tree Smetana op as dirigent van die Vereniging van Klassieke Musiek, 'n pianis, en is besig met onderrigaktiwiteite.

60's – die tyd van 'n nuwe oplewing van die nasionale beweging in die Tsjeggiese Republiek, en die komponis wat na sy vaderland teruggekeer het, is aktief betrokke by die openbare lewe. Smetana het die stigter van die Tsjeggiese klassieke opera geword. Selfs vir die opening van ’n teater waar sangers in hul moedertaal kon sing, moes ’n hardnekkige stryd verduur word. In 1862 is op inisiatief van Smetana die Voorlopige Teater geopen, waar hy vir baie jare as dirigent (1866-74) gewerk en sy operas opgevoer het.

Smetana se operawerk is besonder divers wat temas en genres betref. Die eerste opera, Die Brandenburgers in die Tsjeggiese Republiek (1863), vertel van die stryd teen die Duitse veroweraars in die 1866ste eeu, die gebeure van die verre oudheid hier het direk weerklink met die hede. Na aanleiding van die histories-heroïese opera skryf Smetana die vrolike komedie The Bartered Bride (1868), sy bekendste en uiters gewilde werk. Die onuitputlike humor, liefde vir die lewe, sang-en-dans-aard van die musiek onderskei dit selfs onder die komiese operas van die tweede helfte van die XNUMXste eeu. Die volgende opera, Dalibor (XNUMX), is 'n heldhaftige tragedie wat geskryf is op grond van 'n ou legende oor 'n ridder wat in 'n toring gevange gehou is vir simpatie en beskerming van die opstandige mense, en sy geliefde Milada, wat sterf om Dalibor te red.

Op Smetana se inisiatief is ’n landwye fondsinsameling gehou vir die bou van die Nasionale Teater, wat in 1881 met die première van sy nuwe opera Libuse (1872) geopen het. Dit is 'n epos oor die legendariese stigter van Praag, Libuse, oor die Tsjeggiese mense. Die komponis het dit "'n plegtige prentjie" genoem. En nou in Tsjeggo-Slowakye is daar 'n tradisie om hierdie opera op nasionale vakansiedae uit te voer, veral belangrike gebeurtenisse. Na “Libushe” skryf Smetana hoofsaaklik komiese operas: “Twee weduwees”, “Kiss”, “Mystery”. As opera-dirigent bevorder hy nie net Tsjeggiese nie, maar ook buitelandse musiek, veral die nuwe Slawiese skole (M. Glinka, S. Moniuszko). M. Balakirev is uit Rusland genooi om Glinka se operas in Praag op te voer.

Smetana het die skepper geword van nie net die nasionale klassieke opera nie, maar ook die simfonie. Meer as 'n simfonie word hy aangetrek deur 'n program simfoniese gedig. Die hoogste prestasie van Smetana in orkesmusiek word in die 70's geskep. siklus van simfoniese gedigte "My Moederland" - 'n epos oor die Tsjeggiese land, sy mense, geskiedenis. Die gedig "Vysehrad" (Vysehrad is 'n ou deel van Praag, "die hoofstad van die prinse en konings van die Tsjeggiese Republiek") is 'n legende oor die heldhaftige verlede en die grootheid van die moederland in die verlede.

Romanties kleurvolle musiek in die gedigte "Vltava, Van Tsjeggiese velde en woude" teken prentjies van die natuur, vrye uitgestrekte inheemse land, waardeur die klanke van liedjies en danse gedra word. In "Sharka" kry ou tradisies en legendes lewe. "Tabor" en "Blanik" praat oor die Hussiete helde, sing "die glorie van die Tsjeggiese land."

Die tema van die tuisland word ook beliggaam in kamerklaviermusiek: "Tsjeggiese danse" is 'n versameling prente van die volkslewe, wat die hele verskeidenheid dansgenres in die Tsjeggiese Republiek bevat (polka, skochna, woedend, coysedka, ens.).

Smetana se komponeermusiek is nog altyd gekombineer met intense en veelsydige sosiale aktiwiteite – veral tydens sy lewe in Praag (60's – eerste helfte van die 70's). So het die leierskap van die Verb of Prague Choral Society bygedra tot die skepping van baie werke vir die koor (insluitend die dramatiese gedig oor Jan Hus, The Three Horsemen). Smetana is 'n lid van die Vereniging van Prominente Figure van Tsjeggiese Kultuur "Handy Beseda" en staan ​​aan die hoof van sy musiekafdeling.

Die komponis was een van die stigters van die Filharmoniese Vereniging, wat bygedra het tot die musikale opvoeding van die mense, kennismaking met die klassieke en nuwighede van huishoudelike musiek, sowel as die Tsjeggiese vokale skool, waarin hy self met sangers gestudeer het. Laastens werk Smetana as 'n musiekresensent en tree steeds op as 'n virtuose pianis. Slegs 'n ernstige senuweesiekte en gehoorverlies (1874) het die komponis gedwing om werk by die operahuis op te gee en het die omvang van sy sosiale aktiwiteite beperk.

Smetana het Praag verlaat en in die dorpie Jabkenice gevestig. Hy gaan egter voort om baie te komponeer (voltooi die siklus “My Moederland”, skryf die jongste operas). Soos voorheen (in die jare van Sweedse emigrasie, het die hartseer oor die dood van sy vrou en dogter 'n klaviertrio tot gevolg gehad), beliggaam Smetana haar persoonlike ervarings in kamerinstrumentale genres. Die kwartet “Uit my lewe” (1876) word geskep – ’n verhaal oor ’n mens se eie lot, onlosmaaklik van die lot van Tsjeggiese kuns. Elke deel van die kwartet het 'n programverduideliking deur die skrywer. Hoopvolle jeug, gereedheid “om in die lewe te veg”, herinneringe aan pretdae, danse en musikale improvisasies in salonne, ’n poëtiese gevoel van eerste liefde en uiteindelik “vreugde om te kyk na die pad wat in nasionale kuns gereis is”. Maar alles word verdrink deur 'n eentonige hoë klank – soos 'n onheilspellende waarskuwing.

Benewens die reeds genoemde werke van die afgelope dekade, skryf Smetana die opera The Devil's Wall, die simfoniese suite The Prague Carnival, en begin werk aan die opera Viola (gebaseer op Shakespeare se komedie Twelfth Night), wat verhinder is om deur die groeiende siekte. Die moeilike toestand van die komponis die afgelope jare is opgehelder deur die erkenning van sy werk deur die Tsjeggiese mense, aan wie hy sy werk opgedra het.

K. Zenkin

Smetana het hoë nasionale kunsideale in moeilike sosiale omstandighede, in 'n lewe vol drama, beweer en passievol verdedig. As briljante komponis, pianis, dirigent en musikale en openbare figuur het hy al sy kragtige bedrywighede gewy aan die verheerliking van sy naturelle.

Die lewe van Smetana is 'n kreatiewe prestasie. Hy het 'n ontembare wil en deursettingsvermoë gehad om sy doel te bereik, en ten spyte van al die swaarkry van die lewe, het hy daarin geslaag om sy planne ten volle te verwesenlik. En hierdie planne was ondergeskik aan een hoofgedagte – om die Tsjeggiese volk met musiek te help in hul heldhaftige stryd om vryheid en onafhanklikheid, om by hulle 'n gevoel van krag en optimisme te vestig, geloof in die finale oorwinning van 'n regverdige saak.

Smetana het hierdie moeilike, verantwoordelike taak die hoof gebied, want hy was in die duik van die lewe en het aktief gereageer op die sosio-kulturele eise van ons tyd. Met sy werk, sowel as sosiale aktiwiteite, het hy bygedra tot 'n ongekende opbloei nie net van die musiekblyspel nie, maar breër - van die hele artistieke kultuur van die moederland. Daarom is die naam Smetana vir die Tsjegge heilig, en sy musiek, soos 'n gevegsbanier, wek 'n wettige gevoel van nasionale trots op.

Die genie van Smetana is nie dadelik geopenbaar nie, maar het geleidelik volwasse geword. Die rewolusie van 1848 het hom gehelp om sy sosiale en artistieke ideale te verwesenlik. Vanaf die 1860's, op die drumpel van Smetana se veertigste verjaardag, het sy aktiwiteite 'n buitengewone wye omvang aangeneem: hy het simfoniekonserte in Praag as dirigent gelei, 'n operahuis gerig, as 'n pianis opgetree en kritiese artikels geskryf. Maar die belangrikste, met sy kreatiwiteit baan hy realistiese paaie vir die ontwikkeling van huishoudelike musiekkuns. Sy werke weerspieël 'n selfs meer grootse skaal, ononderdrukbare, ten spyte van alle struikelblokke, hunkering na vryheid van die verslaafde Tsjeggiese mense.

Te midde van 'n hewige stryd met die magte van openbare reaksie, het Smetana 'n ongeluk beleef, erger as wat daar nie erger is vir 'n musikant nie: hy het skielik doof geword. Hy was toe vyftig jaar oud. Met erge fisiese lyding, het Smetana nog tien jaar gelewe, wat hy in intense kreatiewe werk deurgebring het.

Uitvoerende aktiwiteit het opgehou, maar kreatiewe werk het met dieselfde intensiteit voortgegaan. Hoe om Beethoven nie in hierdie verband te onthou nie - die musiekgeskiedenis ken immers geen ander voorbeelde wat so treffend is in die manifestasie van die grootsheid van die gees van 'n kunstenaar, moedig in ongeluk nie! ..

Die hoogste prestasies van Smetana hou verband met die veld van opera en programsimfonie.

As 'n sensitiewe kunstenaar-burger, nadat hy sy hervormingsaktiwiteite in die 1860's begin het, het Smetana hom eerstens na opera gewend, want dit was in hierdie gebied dat die mees dringende, aktuele kwessies van die vorming van nasionale kunskultuur opgelos is. "Die belangrikste en edelste taak van ons operahuis is om huishoudelike kuns te ontwikkel," het hy gesê. Baie aspekte van die lewe word weerspieël in sy agt operaskeppings, verskeie genres van operakuns word vasgelê. Elkeen van hulle word gekenmerk deur individuele unieke kenmerke, maar almal van hulle het een dominante kenmerk – in Smetana se operas, die beelde van gewone mense van die Tsjeggiese Republiek en sy glorieryke helde, wie se gedagtes en gevoelens naby 'n wye verskeidenheid luisteraars is, tot lewe gekom het.

Smetana het hom ook tot die veld van programsimfonisme gewend. Dit was die konkreetheid van die beelde van tekslose programmusiek wat die komponis toegelaat het om sy patriotiese idees aan die massas luisteraars oor te dra. Die grootste onder hulle is die simfoniese siklus "My Moederland". Hierdie werk het 'n groot rol gespeel in die ontwikkeling van Tsjeggiese instrumentale musiek.

Smetana het ook baie ander werke nagelaat – vir onbegeleide koor, klavier, strykkwartet, ens. Watter genre van musiekkuns hy ook al gewend het, alles wat die veeleisende hand van die meester aangeraak het, het gefloreer as 'n nasionaal oorspronklike artistieke verskynsel, wat op die vlak van hoog staan. prestasies van die wêreld musikale kultuur van die XIX eeu.

Dit vra 'n vergelyking van die historiese rol van Smetana in die skepping van Tsjeggiese musiekklassieke met wat Glinka vir Russiese musiek gedoen het. Geen wonder dat Smetana die “Tsjeggiese Glinka” genoem word nie.

* * *

Bedrich Smetana is op 2 Maart 1824 in die antieke dorpie Litomysl, geleë in die suidooste van Boheme, gebore. Sy pa het as brouer op die graaf se landgoed gedien. Met die jare het die gesin gegroei, die pa moes gunstiger werksomstandighede soek, en hy het dikwels van plek tot plek getrek. Dit alles was ook klein dorpies, omring deur dorpies en dorpies, wat jong Bedrich dikwels besoek het; die lewe van die boere, hul liedere en danse was van kleins af aan hom bekend. Hy het sy liefde vir die gewone mense van die Tsjeggiese Republiek vir die res van sy lewe behou.

Die vader van die toekomstige komponis was 'n uitstaande persoon: hy het baie gelees, was geïnteresseerd in politiek en was lief vir die idees van die wakkermakers. Daar is gereeld musiek in die huis gespeel, hy het self viool gespeel. Dit is nie verbasend dat die seun ook 'n vroeë belangstelling in musiek getoon het nie, en sy pa se vooruitstrewende idees het wonderlike resultate in die volwasse jare van Smetana se aktiwiteit gelewer.

Vanaf die ouderdom van vier leer Bedřich om viool te speel, en so suksesvol dat hy 'n jaar later deelneem aan die uitvoering van Haydn se kwartette. Vir ses jaar tree hy in die openbaar op as pianis en probeer terselfdertyd musiek komponeer. Terwyl hy by die gimnasium studeer, in 'n vriendelike omgewing, improviseer hy dikwels danse (die grasieuse en melodiese Louisina Polka, 1840, het behoue ​​gebly); speel ywerig klavier. In 1843 skryf Bedrich trotse woorde in sy dagboek: “Met God se hulp en genade sal ek Liszt in tegniek word, Mozart in komposisie.” Die besluit is ryp: hy moet hom geheel en al aan musiek toewy.

’n Sewentienjarige seuntjie trek na Praag, leef hand tot mond – sy pa is ontevrede met sy seun, weier om hom te help. Maar Bedrich het homself 'n waardige leier gevind - die beroemde onderwyser Josef Proksh, aan wie hy sy lot toevertrou het. Vier jaar se studies (1844-1847) was baie vrugbaar. Die vorming van Smetana as musikant is ook vergemaklik deur die feit dat hy in Praag daarin geslaag het om na Liszt (1840), Berlioz (1846), Clara Schumann (1847) te luister.

Teen 1848 was die studiejare verby. Wat is hul uitkoms?

Selfs in sy jeug was Smetana lief vir die musiek van balsaal- en volksdanse – hy het walse, kwadrille, galop, polkas geskryf. Hy was, wil dit voorkom, in lyn met die tradisies van modieuse salonskrywers. Die invloed van Chopin, met sy vernuftige vermoë om dansbeelde poëties te vertaal, het ook geraak. Boonop het die jong Tsjeggiese musikant daarna gestreef.

Hy het ook romantiese toneelstukke geskryf – ’n soort “landskappe van stemmings”, wat onder die invloed van Schumann, deels Mendelssohn, geval het. Smetana het egter 'n sterk klassieke "suurdeeg". Hy bewonder Mozart, en maak in sy eerste groot komposisies (klaviersonates, orkesouvertures) staat op Beethoven. Tog is Chopin die naaste aan hom. En as pianis speel hy dikwels sy werke, en is volgens Hans Bülow een van die beste “Chopiniste” van sy tyd. En later, in 1879, het Smetana daarop gewys: "Aan Chopin, aan sy werke, het ek die sukses te danke wat my konserte geniet het, en vanaf die oomblik dat ek sy komposisies geleer en verstaan ​​het, was my kreatiewe take in die toekoms vir my duidelik."

So, op die ouderdom van vier-en-twintig, het Smetana reeds beide komposisie en pianistiese tegnieke heeltemal bemeester. Hy moes net 'n toepassing vind vir sy magte, en hiervoor was dit beter om homself te ken.

Teen daardie tyd het Smetana 'n musiekskool geopen, wat hom die geleentheid gegee het om op een of ander manier te bestaan. Hy was op die randjie van die huwelik (het plaasgevind in 1849) – jy moet dink oor hoe om vir jou toekomstige gesin te voorsien. In 1847 het Smetana 'n konserttoer deur die land onderneem, wat homself egter nie wesenlik geregverdig het nie. In Praag self is hy weliswaar bekend en waardeer as 'n pianis en onderwyser. Maar Smetana die komponis is amper heeltemal onbekend. In desperaatheid wend hy hom tot Liszt vir hulp met skryf, en vra hartseer: “Wie kan ’n kunstenaar vertrou as nie dieselfde kunstenaar as wat hy self is nie? Die rykes – hierdie aristokrate – kyk na die armes sonder jammerte: laat hy sterf van die honger! ..». Smetana het sy “Ses kenmerkende stukke” vir klavier aan die letter geheg.

As 'n edele propagandis van alles wat gevorderd is in kuns, vrygewig met hulp, antwoord Liszt dadelik die jong musikant wat tot dusver aan hom onbekend was: "Ek beskou jou toneelstukke as die beste, diep gevoel en fyn ontwikkelde van alles waarmee ek kennis gemaak het in onlangse tye.” Liszt het daartoe bygedra dat hierdie toneelstukke gedruk is (dit is in 1851 gepubliseer en op. 1 gemerk). Van nou af het sy morele ondersteuning al die kreatiewe ondernemings van Smetana vergesel. "Die blad," het hy gesê, "het my aan die artistieke wêreld voorgestel." Maar nog baie jare sal verbygaan totdat Smetana daarin slaag om erkenning in hierdie wêreld te kry. Die revolusionêre gebeure van 1848 het as die stukrag gedien.

Die rewolusie het vlerke aan die patriotiese Tsjeggiese komponis gegee, hom krag gegee, hom gehelp om daardie ideologiese en artistieke take te verwesenlik wat aanhoudend deur die moderne werklikheid voorgehou is. Smetana, getuie en direkte deelnemer aan die gewelddadige onrus wat Praag geteister het, het in 'n kort tydjie 'n aantal belangrike werke geskryf: "Twee Revolusionêre Optogte" vir klavier, "Optog van die Studentelegioen", "Optog van die Nasionale Garde", "Lied of Freedom” vir koor en klavier, ouverture” D-dur (Die ouverture is uitgevoer onder leiding van F. Shkroup in April 1849. “Dit is my eerste orkeskomposisie,” het Smetana in 1883 uitgewys; toe het hy dit hersien.) .

Met hierdie werke word patos in Smetana se musiek gevestig, wat binnekort tipies sal word vir sy vertolking van vryheidliewende patriotiese beelde. Die optogte en gesange van die Franse Revolusie aan die einde van die XNUMXste eeu, sowel as die heldhaftigheid van Beethoven, het 'n merkbare invloed op die vorming daarvan gehad. Daar is 'n effek, hoewel bedees, van die invloed van Tsjeggiese gesangsang, gebore uit die Hussietiese beweging. Die nasionale pakhuis van verhewe patos sal egter duidelik eers in die volwasse tydperk van Smetana se werk manifesteer.

Sy volgende groot werk was die Plegtige Simfonie in E majeur, geskryf in 1853 en die eerste keer twee jaar later onder leiding van die skrywer opgevoer. (Dit was sy eerste optrede as dirigent). Maar by die oordrag van groterskaalse idees kon die komponis nog nie die volle oorspronklikheid van sy kreatiewe individualiteit openbaar nie. Die derde beweging blyk meer oorspronklik te wees – 'n scherzo in die gees van polka; dit is later dikwels as 'n onafhanklike orkesstuk opgevoer. Smetana self het gou die minderwaardigheid van sy simfonie besef en hom nie meer tot hierdie genre gewend nie. Sy jonger kollega, Dvořák, het die skepper van die nasionale Tsjeggiese simfonie geword.

Dit was die jare van intensiewe kreatiewe soektogte. Hulle het Smetana baie geleer. Des te meer was hy belas deur die eng sfeer van die pedagogie. Boonop is persoonlike geluk oorskadu: hy het reeds pa van vier kinders geword, maar drie van hulle het in die kinderjare gesterf. Die komponis het sy hartseer gedagtes wat deur hul dood veroorsaak is, vasgevang in die g-mol klaviertrio, wie se musiek gekenmerk word deur opstandige voortvarendheid, drama en terselfdertyd sagte, nasionaal gekleurde elegiasiteit.

Die lewe in Praag het siek geword van Smetana. Hy kon nie meer daarin bly toe die duisternis van reaksie in die Tsjeggiese Republiek nog verdiep het nie. Op advies van vriende vertrek Smetana na Swede. Voordat hy vertrek het, het hy uiteindelik persoonlik met Liszt kennis gemaak; toe, in 1857 en 1859, besoek hy hom in Weimar, in 1865 – in Boedapest, en Liszt het op sy beurt, toe hy in die 60-70's na Praag gekom het, altyd Smetana besoek. So het die vriendskap tussen die groot Hongaarse musikant en die briljante Tsjeggiese komponis sterker geword. Hulle is nie net deur artistieke ideale bymekaar gebring nie: die volke van Hongarye en die Tsjeggiese Republiek het 'n gemeenskaplike vyand gehad – die gehate Oostenrykse monargie van die Habsburgers.

Vir vyf jaar (1856-1861) was Smetana in 'n vreemde land en het hoofsaaklik in die Sweedse kusstad Göteborg gewoon. Hier het hy 'n kragtige aktiwiteit ontwikkel: hy het 'n simfonie-orkes georganiseer, waarmee hy as dirigent opgetree het, suksesvol konserte as pianis gegee (in Swede, Duitsland, Denemarke, Holland), en het baie studente gehad. En in 'n kreatiewe sin was hierdie tydperk vrugbaar: as 1848 'n beslissende verandering in die wêreldbeskouing van Smetana veroorsaak het, die progressiewe kenmerke daarin versterk het, dan het die jare wat in die buiteland deurgebring is bygedra tot die versterking van sy nasionale ideale en terselfdertyd tot die groei van vaardigheid. Daar kan gesê word dat dit gedurende hierdie jare, wat na sy vaderland verlang, was dat Smetana uiteindelik sy roeping as nasionale Tsjeggiese kunstenaar besef het.

Sy komposisiewerk het in twee rigtings ontwikkel.

Aan die een kant het die eksperimente vroeër begin met die skepping van klavierstukke, bedek met die poësie van Tsjeggiese danse, voortgesit. So, terug in 1849, is die siklus "Troutonele" geskryf, wat baie jare later Smetana self beskryf het as bedink in 'n "ware Tsjeggiese styl". Die eksperimente is voortgesit in 'n ander klaviersiklus - "Memories of the Czech Republic, written in the form of a polka" (1859). Hier is die nasionale fondamente van Smetana se musiek gelê, maar hoofsaaklik in die liriese en alledaagse vertolking.

Aan die ander kant was drie simfoniese gedigte belangrik vir sy artistieke evolusie: Richard III (1858, gebaseer op die tragedie van Shakespeare), Wallenstein's Camp (1859, gebaseer op die drama van Schiller), Jarl Hakon (1861, gebaseer op die tragedie). van die Deense digter – die romanse van Helenschläger). Hulle het die verhewe patos van Smetana se werk verbeter, wat verband hou met die verpersoonliking van heldhaftige en dramatiese beelde.

In die eerste plek is die temas van hierdie werke opmerklik: Smetana was gefassineer deur die idee van uXNUMXbuXNUMXb die stryd teen die oorboere van mag, duidelik uitgedruk in die literêre werke wat die basis van sy gedigte gevorm het (terloops, die plot en beelde van die tragedie van die Deen Elenschleger eggo Shakespeare se Macbeth), en sappige tonele uit die volkslewe, veral in Schiller se “Wallenstein Camp”, wat volgens die komponis relevant kon klink tydens die jare van wrede onderdrukking van sy vaderland.

Die musikale konsep van Smetana se nuwe komposisies was ook innoverend: hy het hom tot die genre van “simfoniese gedigte” gewend, wat kort tevore deur Liszt ontwikkel is. Dit is die eerste stappe van die Tsjeggiese meester in die bemeestering van die uitdrukkingsmoontlikhede wat vir hom op die gebied van programsimfonie oopgegaan het. Boonop was Smetana nie 'n blinde nabootser van Liszt se konsepte nie – hy het sy eie komposisiemetodes, sy eie logika van jukstaposisie en ontwikkeling van musikale beelde gesmee, wat hy later met merkwaardige volmaaktheid in die simfoniese siklus “My Moederland” gekonsolideer het.

En in ander opsigte was die “Göteborg”-gedigte belangrike benaderings tot die oplossing van nuwe skeppende take wat Smetana vir homself gestel het. Die verhewe patos en drama van hul musiek antisipeer die styl van die operas Dalibor en Libuše, terwyl die vrolike tonele uit Wallenstein's Camp, wat spat van vrolikheid, gekleur met Tsjeggiese geur, blykbaar 'n prototipe is van die ouverture tot The Bartered Bride. So het die twee belangrikste aspekte van Smetana se werk hierbo genoem, die volks-alledaagse en patetiese, naby gekom en mekaar verryk.

Voortaan is hy reeds voorbereid op die vervulling van nuwe, selfs meer verantwoordelike ideologiese en artistieke take. Maar hulle kan slegs by die huis uitgevoer word. Hy wou ook na Praag terugkeer omdat swaar herinneringe met Göteborg verbind word: 'n nuwe verskriklike ongeluk het Smetana oorval – in 1859 het sy geliefde vrou hier dodelik siek geword en gou gesterf …

In die lente van 1861 het Smetana na Praag teruggekeer om nie die hoofstad van die Tsjeggiese Republiek tot aan die einde van sy dae te verlaat nie.

Hy is sewe en dertig jaar oud. Hy is vol kreatiwiteit. Die vorige jare het sy wil getemper, sy lewe en kunservaring verryk en sy selfvertroue versterk. Hy weet waarvoor hy moet opstaan, wat om te bereik. So 'n kunstenaar is deur die noodlot self geroep om die musieklewe van Praag te lei en boonop om die hele struktuur van die musiekkultuur van die Tsjeggiese Republiek te vernuwe.

Dit is vergemaklik deur die herlewing van die sosio-politieke en kulturele situasie in die land. Die dae van “Bach se reaksie” is verby. Die stemme van verteenwoordigers van die progressiewe Tsjeggiese artistieke intelligentsia word sterker. In 1862 is die sogenaamde “Voorlopige Teater” geopen, gebou met volksfondse, waar musiekuitvoerings opgevoer word. Kort voor lank het die "Crafty Talk" - "Art Club" - sy aktiwiteit begin, wat passievolle patriotte bymekaargebring het - skrywers, kunstenaars, musikante. Terselfdertyd word 'n koorvereniging georganiseer - "The Verb of Prague", wat op sy vaandel die bekende woorde geskryf het: "Song to the heart, heart to the homeland."

Smetana is die siel van al hierdie organisasies. Hy lei die musiekafdeling van die “Kunsklub” (skrywers staan ​​onder leiding van Neruda, kunstenaars – deur Manes), reël konserte hier – kamer en simfonie, werk saam met die “Verb”-koor, en dra met sy werk by tot die bloei van die “Provisional Theatre” ('n paar jaar later en as dirigent).

In 'n poging om 'n gevoel van Tsjeggiese nasionale trots in sy musiek te wek, het Smetana dikwels in druk verskyn. "Ons mense," het hy geskryf, "is lank reeds bekend as 'n musikale volk, en die taak van die kunstenaar, geïnspireer deur liefde vir die moederland, is om hierdie glorie te versterk."

En in 'n ander artikel wat geskryf is oor die inskrywing van simfoniekonserte wat deur hom georganiseer is (dit was 'n innovasie vir die mense van Praag!), het Smetana gesê: "Meesterstukke van musiekliteratuur is by die programme ingesluit, maar spesiale aandag word aan Slawiese komponiste gegee. Waarom is die werke van Russiese, Poolse, Suid-Slawiese skrywers tot dusver nie opgevoer nie? Selfs die name van ons plaaslike komponiste is selde ontmoet ... ". Smetana se woorde het nie van sy dade verskil nie: in 1865 het hy Glinka se orkeswerke gedirigeer, in 1866 het hy Ivan Susanin by die Voorlopige Teater opgevoer, en in 1867 Ruslan en Lyudmila (waarvoor hy Balakirev na Praag genooi het), in 1878 – opera “Moniuszko’s” Klippie”, ens.

Terselfdertyd is die 60's die tydperk van die hoogste blom van sy werk. Byna gelyktydig het hy die idee van vier operas gehad, en sodra hy een klaargemaak het, het hy voortgegaan om die volgende te komponeer. Terselfdertyd is kore geskep vir die "Verb" (Die eerste koor vir 'n Tsjeggiese teks is in 1860 geskep ("Tsjeggiese Lied"). Smetana se belangrikste koorwerke is Rolnicka (1868), wat sing van die arbeid van 'n boer, en die wyd ontwikkelde, kleurvolle Lied by die see (1877). Onder ander komposisies val die gesangelied “Dowry” (1880) en die vrolike, jubelende “Ons Lied” (1883), in die ritme van polka volgehou, op.), klavierstukke, groot simfoniese werke is oorweeg.

Die Brandenburgers in die Tsjeggiese Republiek is die titel van Smetana se eerste opera, voltooi in 1863. Dit herleef die gebeure van die verre verlede, wat terugdateer na die XNUMXste eeu. Nietemin is die inhoud daarvan uiters relevant. Brandenburgers is Duitse feodale here (van die Markgraaf van Brandenburg), wat die Slawiese lande geplunder het, die regte en waardigheid van die Tsjegge vertrap het. So was dit in die verlede, maar dit het so gebly gedurende die lewe van Smetana – sy beste tydgenote het immers teen die Germanisering van die Tsjeggiese Republiek geveg! Opwindende drama in die uitbeelding van die persoonlike lotgevalle van die karakters is in die opera gekombineer met 'n vertoning van die lewe van gewone mense – die Praagse armes wat deur die rebelse gees gegryp is, wat 'n gewaagde vernuwing in musiekteater was. Dit is nie verbasend dat hierdie werk met vyandigheid deur verteenwoordigers van openbare reaksie begroet is nie.

Die opera is voorgelê aan 'n kompetisie wat deur die direktoraat van die Voorlopige Teater aangekondig is. Drie jaar moes veg vir haar produksie op die verhoog. Smetana het uiteindelik die toekenning ontvang en is as hoofdirigent na die teater genooi. In 1866 het die première van Die Brandenburgers plaasgevind, wat 'n groot sukses was – die skrywer is telkens na elke bedryf geroep. Sukses het gepaard gegaan met die volgende optredes (alleen gedurende die seisoen het “Die Brandenburgers” veertien keer plaasgevind!).

Dié première was nog nie geëindig nie, toe begin die produksie van ’n nuwe komposisie deur Smetana voorberei word – die komiese opera The Bartered Bride, wat hom oral verheerlik het. Die eerste sketse daarvoor is reeds in 1862 geskets, die volgende jaar het Smetana die ouverture in een van sy konserte uitgevoer. Die werk was betwisbaar, maar die komponis het individuele nommers verskeie kere herwerk: soos sy vriende gesê het, was hy so intensief "Tsjeggies", dit wil sê, hy was al hoe dieper deurdrenk met die Tsjeggiese volksgees, dat hy nie meer tevrede kon wees nie. met wat hy voorheen bereik het. Smetana het voortgegaan om sy opera te verbeter, selfs ná die produksie daarvan in die lente van 1866 (vyf maande na die première van Die Brandenburgers!): in die volgende vier jaar het hy nog twee uitgawes van The Bartered Bride gegee, wat die inhoud van sy boek uitgebrei en verdiep het. onsterflike werk.

Maar die vyande van Smetana het nie ingesluimer nie. Hulle het net gewag vir 'n geleentheid om hom openlik aan te val. So 'n geleentheid het hom voorgedoen toe Smetana se derde opera, Dalibor, in 1868 opgevoer is (werk daaraan het reeds in 1865 begin). Die plot, soos in Brandenburgers, is geneem uit die geskiedenis van die Tsjeggiese Republiek: hierdie keer is dit die einde van die XNUMXste eeu. In 'n antieke legende oor die edele ridder Dalibor het Smetana die idee van 'n bevrydingstryd beklemtoon.

Die vernuwende idee het ongewone maniere van uitdrukking bepaal. Teenstanders van Smetana het hom as 'n vurige Wagnerian gebrandmerk wat na bewering nasionaal-Tsjeggiese ideale verloën het. “Ek het niks van Wagner af nie,” het Smetana bitterlik beswaar gemaak. “Selfs Liszt sal dit bevestig.” Nietemin het die vervolging verskerp, die aanvalle het al hoe gewelddadiger geword. Die opera het gevolglik net ses keer vertoon en is aan die repertorium onttrek.

(In 1870 is “Dalibor” drie keer gegee, in 1871 – twee, in 1879 – drie; eers sedert 1886, na die dood van Smetana, het belangstelling in hierdie opera herleef. Gustav Mahler het dit baie waardeer, en toe hy genooi is tot hoofdirigent van die Weense Opera, geëis het dat “Dalibor” opgevoer word, het die première van die opera in 1897 plaasgevind. Twee jaar later het sy onder leiding van E. Napravnik by die St. Petersburg Mariinsky-teater opgeklink.)

Dit was 'n sterk slag vir Smetana: hy kon hom nie met so 'n onregverdige houding teenoor sy geliefde nageslag versoen nie en het selfs vir sy vriende kwaad geword toe hulle, met lof oor die Ruilbruid, van Dalibor vergeet het.

Maar vasberade en moedig in sy soeke gaan Smetana voort om aan die vierde opera te werk - "Libuse" (die oorspronklike sketse dateer uit 1861, die libretto is in 1866 voltooi). Hierdie is 'n epiese verhaal gebaseer op 'n legendariese verhaal oor 'n wyse heerser van antieke Boheme. Haar dade word deur baie Tsjeggiese digters en musikante besing; hul helderste drome oor die toekoms van hul vaderland is geassosieer met Libuse se oproep tot nasionale eenheid en die morele stamina van die onderdrukte mense. So, Erben het 'n profesie vol diep betekenis in haar mond gelê:

Ek sien die gloed, ek veg gevegte, 'n Skerp lem sal jou bors deurboor, U sal die probleme en die duisternis van verlatenheid ken, Maar moenie moed verloor nie, my Tsjeggiese volk!

Teen 1872 het Smetana sy opera voltooi. Maar hy het geweier om dit op te voer. Die feit is dat 'n groot nasionale viering voorberei is. Terug in 1868 het die grondlegging van die Nasionale Teater plaasgevind, wat veronderstel was om die beknopte perseel van die Voorlopige Teater te vervang. “Die mense – vir hulleself” – onder so 'n trotse leuse is fondse ingesamel vir die bou van 'n nuwe gebou. Smetana het besluit om die première van "Libuše" te bepaal sodat dit saamval met hierdie nasionale viering. Eers in 1881 het die deure van die nuwe teater geopen. Smetana kon toe nie meer sy opera hoor nie: hy was doof.

Die ergste van al die ongelukke wat Smetana getref het – doofheid het hom skielik in 1874 oorval. Tot die uiterste het harde werk, vervolging van vyande, wat met 'n waansin die wapen teen Smetana opgeneem het, aanleiding gegee tot 'n akute siekte van die gehoorsenuwees en 'n tragiese katastrofe. Sy lewe blyk verdraai te wees, maar sy standvastige gees is nie gebreek nie. Ek moes die uitvoering van aktiwiteite prysgee, wegbeweeg van maatskaplike werk, maar die kreatiewe kragte het nie opgeraak nie – die komponis het voortgegaan om wonderlike skeppings te skep.

In die jaar van die ramp voltooi Smetana sy vyfde opera, The Two Widows, wat 'n groot sukses was; dit gebruik 'n komiese intrige uit die moderne herehuislewe.

Terselfdertyd is die monumentale simfoniese siklus “My Moederland” gekomponeer. Die eerste twee gedigte – “Vyshegrad” en “Vltava” – is voltooi in die moeilikste maande, toe dokters Smetana se siekte as ongeneeslik erken het. In 1875 het “Sharka” en “From Bohemian Fields and Woods” gevolg; in 1878-1879 – Tabor en Blanik. In 1882 het die dirigent Adolf Cech vir die eerste keer die hele siklus uitgevoer, en buite die Tsjeggiese Republiek – reeds in die 90’s – is dit deur Richard Strauss bevorder.

Werk het voortgegaan in die opera-genre. Gewildheid byna gelykstaande aan dié van The Bartered Bride is verkry deur die liries-alledaagse opera The Kiss (1875-1876), in die middel waarvan die kuise beeld van 'n eenvoudige Vendulka-meisie is; die opera The Secret (1877-1878), wat ook van trou in liefde gesing het, is hartlik ontvang; minder suksesvol as gevolg van die swak libretto was die laaste verhoogwerk van Smetana – “Devil's Wall” (1882).

So het die dowe komponis in die loop van agt jaar vier operas, 'n simfoniese siklus van ses gedigte en 'n aantal ander werke geskep – klavier, kamer, koor. Wat 'n wil moes hy gehad het om so produktief te wees! Sy kragte het egter begin opbreek – soms het hy nagmerrie-visioene gehad; Soms het dit gelyk of hy sy kop verloor. Die drang na kreatiwiteit het alles oorwin. Fantasie was onuitputlik, en 'n wonderlike binneoor het gehelp om die nodige uitdrukkingsmiddele te kies. En nog iets is verbasend: ten spyte van die progressiewe senuweesiekte, het Smetana voortgegaan om musiek op 'n jeugdige manier te skep, vars, eerlik, optimisties. Nadat hy sy gehoor verloor het, het hy die moontlikheid van direkte kommunikasie met mense verloor, maar hy het hom nie van hulle afgesper nie, hom nie in homself teruggetrek nie, en behou die vreugdevolle aanvaarding van die lewe wat so inherent aan hom is, geloof daarin. Die bron van sulke onuitputlike optimisme lê in die bewussyn van onafskeidbare nabyheid aan die belange en lotgevalle van die inheemse mense.

Dit het Smetana geïnspireer om die manjifieke Tsjeggiese danse-klaviersiklus (1877-1879) te skep. Die komponis het van die uitgewer geëis dat elke toneelstuk – en daar is altesaam veertien – van 'n titel voorsien moet word: polka, woedend, skochna, "Ulan", "Oats", "Beer", ens. Enige Tsjeg van kleintyd af is bekend met hierdie name, het Suurroom gesê; hy het sy siklus gepubliseer om "om almal te laat weet watter soort danse ons Tsjegge het."

Hoe tipies is hierdie opmerking nie vir 'n komponis wat onbaatsugtig lief was vir sy mense en altyd, in al sy komposisies, daaroor geskryf het en gevoelens uitdruk nie eng persoonlik nie, maar algemeen, naby en verstaanbaar vir almal. Slegs in 'n paar werke het Smetana homself toegelaat om oor sy persoonlike drama te praat. Toe gryp hy na die kamer-instrumentale genre. Dit is sy klaviertrio, hierbo genoem, sowel as twee strykkwartette wat tot die laaste tydperk van sy werk (1876 en 1883) behoort.

Die eerste daarvan is meer betekenisvol – in die toonsoort van e-moll, wat 'n ondertitel het: “Uit my lewe”. In vier dele van die siklus word belangrike episodes van Smetana se biografie herskep. Eerstens (die hoofgedeelte van die eerste deel) klink, soos die komponis verduidelik, “the call of fate, calling for battle”; verder – “’n onuitspreeklike hunkering na die onbekende”; uiteindelik, "daardie noodlottige fluit van die hoogste toon, wat in 1874 my doofheid ingelui het ...". Die tweede deel – “in die gees van die polka” – vang die vreugdevolle herinneringe van jeug, boeredanse, balle vas … In die derde – liefde, persoonlike geluk. Die vierde deel is die mees dramatiese. Smetana verduidelik die inhoud daarvan op hierdie manier: “Bewustheid van die groot krag wat in ons nasionale musiek lê ... prestasies op hierdie pad ... die vreugde van kreatiwiteit, wreed onderbreek deur 'n tragiese katastrofe – gehoorverlies ... glinstertjies van hoop ... herinneringe aan die begin van my kreatiewe pad ... 'n aangrypende gevoel van verlange ...". Gevolglik, selfs in hierdie mees subjektiewe werk van Smetana, is persoonlike refleksies vervleg met gedagtes oor die lot van Russiese kuns. Hierdie gedagtes het hom eers in die laaste dae van sy lewe verlaat. En hy was bestem om beide dae van vreugde en dae van groot hartseer deur te gaan.

In 1880 het die hele land die vyftigste herdenking van Smetana se musikale aktiwiteit plegtig gevier (ons herinner u daaraan dat hy in 1830, as 'n sesjarige kind, in die openbaar as pianis opgetree het). Vir die eerste keer in Praag is sy “Aandliedjies” uitgevoer – vyf romanse vir stem en klavier. Smetana het aan die einde van die feeskonsert sy polka en Chopin se B majeur nocturne op die klavier uitgevoer. Na aanleiding van Praag is die nasionale held vereer deur die stad Litomysl, waar hy gebore is.

Die volgende jaar, 1881, het Tsjeggiese patriotte groot hartseer ervaar – die nuut herboude gebou van die Praagse Nasionale Teater het afgebrand, waar die première van Libuše onlangs geklink het. Fondsinsameling word georganiseer vir die herstel daarvan. Smetana word genooi om sy eie komposisies te dirigeer, hy tree ook in die provinsies op as pianis. Moeg, dodelik siek, offer hy homself op vir ’n gemeenskaplike saak: die opbrengs van hierdie konserte het gehelp om die bou van die Nasionale Teater, wat sy eerste seisoen met die Libuse-opera in November 1883 heropen het, te voltooi.

Maar Smetana se dae is reeds getel. Sy gesondheid het skerp verswak, sy verstand het vertroebel. Op 23 April 1884 sterf hy in 'n hospitaal vir geestesongesteldes. Liszt het aan vriende geskryf: “Ek is geskok oor die dood van Smetana. Hy was 'n genie!

M. Druskin

• Operatiese kreatiwiteit van Smetana →

Komposisies:

Operas (totaal 8) The Brandenburgers in Bohemia, libretto deur Sabina (1863, première in 1866) The Bartered Bride, libretto deur Sabina (1866) Dalibor, libretto deur Wenzig (1867-1868) Libuse, libretto deur Wenzig (1872, première in 1881) “Two Widows) ”, libretto deur Züngl (1874) The Kiss, libretto deur Krasnogorskaya (1876) “The Secret”, libretto deur Krasnogorskaya (1878) “Devil's Wall”, libretto deur Krasnogorskaya (1882) Altviool, libretto deur Krasnogorskaya, gebaseer op Shakedyspearef se comedy Twel Nag (slegs Bedryf I voltooi, 1884)

Simfoniese werke “Jubilant Ouverture” D-dur (1848) “Solemn Symphony” E-dur (1853) “Richard III”, simfoniese gedig (1858) “Camp Wallenstein”, simfoniese gedig (1859) “Jarl Gakon”, simfoniese gedig (1861) “Solemn March” to Shakespeare's Celebrations (1864) “Solemn Overture” C-dur (1868) “My Motherland”, ’n siklus van 6 simfoniese gedigte: “Vysehrad” (1874), “Vltava” (1874), “Sharka” ( 1875), “Uit Tsjeggiese velde en woude” (1875), “Tabor” (1878), “Blanik” (1879), “Venkovanka”, polka vir orkes (1879) “Praagse Karnaval”, inleiding en polonaise (1883)

Klavier werke Bagatelle en impromptu (1844) 8 preludes (1845) Polka en Allegro (1846) Rapsodie in g mineur (1847) Tsjeggiese melodieë (1847) 6 karakterstukke (1848) March of the Student Legion (1848) March of the People's Guard (1848) ) “Letters of Memories” (1851) 3 salonpolkas (1855) 3 poëtiese polkas (1855) “Sketches” (1858) “Scene from Shakespeare's Macbeth” (1859) “Memories of the Czech Republic in the form of a polka” ( 1859) "Op die see", studie (1862) "Drome" (1875) Tsjeggiese danse in 2 notaboeke (1877, 1879)

Kamer instrumentale werke Trio vir klavier, viool en tjello g-mol (1855) Eerste strykkwartet “Uit my lewe” e-moll (1876) “Native land” vir viool en klavier (1878) Tweede strykkwartet (1883)

Vokale musiek “Czech Song” vir gemengde koor en orkes (1860) “Renegade” vir tweestemmige koor (1860) “Three Horsemen” vir mannekoor (1866) “Rolnicka” vir mannekoor (1868) “Solemn Song” vir mannekoor ( 1870) “Lied by die see” vir mannekoor (1877) 3 vrouekore (1878) “Aandliedere” vir stem en klavier (1879) “Dowry” vir mannekoor (1880) “Gebed” vir mannekoor (1880) “ Twee slagspreuke" vir mannekoor (1882) "Ons lied" vir mannekoor (1883)