Giuseppe Giacomini |

Giuseppe Giacomini

Die naam Giuseppe Giacomini is welbekend in die operawêreld. Dit is nie net een van die bekendste nie, maar ook die eienaardigste tenore, danksy ’n besonder donker baritonstem. Giacomini is die legendariese vertolker van die moeilike rol van Don Alvaro in Verdi se The Force of Destiny. Die kunstenaar het herhaaldelik na Rusland gekom, waar hy beide in optredes (Mariinsky-teater) en in konserte gesing het. Giancarlo Landini gesels met Giuseppe Giacomini.

Hoe het jy jou stem ontdek?

Ek onthou dat daar altyd belangstelling rondom my stem was, selfs toe ek baie jonk was. Die idee om my geleenthede te gebruik om 'n loopbaan te maak, het my op die ouderdom van negentien gevang. Ek het eendag 'n bus saam met 'n groep na Verona geneem om die opera by die Arena te hoor. Langs my was Gaetano Berto, ’n regstudent wat later ’n bekende prokureur geword het. Ek het gesing. Hy is verbaas. Stel belang in my stem. Hy sê ek moet studeer. Sy ryk familie gee my konkrete bystand om die konservatorium in Padua te betree. In daardie jare het ek terselfdertyd gestudeer en gewerk. Was 'n kelner in Gabicce, naby Rimini, het by 'n suikerfabriek gewerk.

So 'n moeilike jeug, watter betekenis het dit vir jou persoonlike vorming gehad?

Baie groot. Ek kan sê dat ek die lewe en mense ken. Ek verstaan ​​wat arbeid, moeite beteken, ek ken die waarde van geld, armoede en rykdom. Ek het 'n moeilike karakter. Dikwels is ek verkeerd verstaan. Aan die een kant is ek hardkoppig, aan die ander kant is ek geneig tot introversie, melancholie. Hierdie eienskappe van my word dikwels met onsekerheid verwar. So 'n beoordeling het my verhouding met die teaterwêreld beïnvloed ...

Dit is amper tien jaar sedert jou debuut tot toe jy bekend geword het. Wat is die redes vir so 'n lang "opleiding"?

Vir tien jaar het ek my tegniese bagasie vervolmaak. Dit het my toegelaat om 'n loopbaan op die hoogste vlak te organiseer. Ek het tien jaar spandeer om myself te bevry van die invloed van sangonderwysers en die aard van my instrument te verstaan. Vir baie jare word ek aangeraai om my stem ligter te maak, dit op te lig, om die baritonkleuring wat die kenmerk van my stem is, te laat vaar. Inteendeel, ek het besef dat ek hierdie kleur moet gebruik en iets nuuts op die basis daarvan moet vind. Moet homself bevry daarvan om sulke gevaarlike vokale modelle soos Del Monaco na te boots. Ek moet 'n ondersteuning soek vir my klanke, hul posisie, 'n meer geskikte klankproduksie vir my. Ek het besef dat die ware onderwyser van 'n sanger die een is wat help om die mees natuurlike klank te vind, wat jou in ooreenstemming met natuurlike data laat werk, wat nie reeds bekende teorieë op die sanger toepas nie, wat kan lei tot verlies van stem. 'n Regte maestro is 'n subtiele musikant wat jou aandag vestig op onharmoniese klanke, tekortkominge in frasering, waarsku teen geweld teen jou eie natuur, jou leer om die spiere wat vir uitstraal dien, korrek te gebruik.

Aan die begin van jou loopbaan, watter klanke was reeds “ok” en aan watter, inteendeel, moes gewerk word?

In die middel, dit wil sê van die sentrale “na” na “G” en “A flat”, het my stem gefunksioneer. Oorgangsklanke was oor die algemeen ook goed. Ervaring het my egter tot die gevolgtrekking gelei dat dit nuttig is om die begin van die oorgangsone na D te skuif. Hoe versigtiger jy die oorgang voorberei, hoe natuurliker blyk dit. As jy inteendeel uitstel, hou die klank oop op “F”, is daar probleme met die boonste note. Wat onvolmaak in my stem was, was die hoogste note, suiwer B en C. Om hierdie note te sing, het ek “gedruk” en hulle posisie bo gesoek. Met ondervinding het ek besef dat die boonste note vrygestel word as die steun afbeweeg word. Toe ek geleer het om die diafragma so laag as moontlik te hou, is die spiere in my keel bevry, en dit het vir my makliker geword om die hoër note te bereik. Hulle het ook meer musikaal geword, en meer eenvormig met die ander klanke van my stem. Hierdie tegniese pogings het gehelp om die dramatiese aard van my stem te versoen met die behoefte om uitasem te sing en die sagtheid van die klankproduksie.

Watter Verdi-operas pas die beste by jou stem?

Sonder twyfel, die Force of Destiny. Alvaro se spiritualiteit is in harmonie met my subtiliteit, met 'n voorliefde vir melancholie. Ek is gemaklik met die tessitura van die partytjie. Dit is hoofsaaklik die sentrale tessitura, maar sy lyne is baie uiteenlopend, dit beïnvloed ook die area van die boonste note. Dit help die keel om spanning te ontsnap. Die situasie is heeltemal teenstrydig met dié waarin 'n mens hom bevind wat 'n paar gedeeltes uit die Rustic eer moet uitvoer, waarvan die tessitura gekonsentreer is tussen "mi" en "sol". Dit maak die keel hard. Ek hou nie van die tessitura van Manrico se rol in die Troebadoer nie. Sy gebruik dikwels die boonste gedeelte van haar stem, wat help om die posisie te verskuif wat by my lyf pas. As die bors C in die cabaletta Di quella pira afgesien word, is Manrico se deel 'n voorbeeld van die soort tessitura wat moeilik is vir die boonste sone van my stem. Die tessitura van die deel van Radames is baie verraderlik, wat in die loop van die opera die tenoor se stem aan moeilike toetse onderwerp.

Daar bly die probleem van Othello. Die vokale styl van hierdie karakter se rol vereis nie soveel bariton-oortone as wat algemeen geglo word nie. Daar moet onthou word dat om Othello te sing, jy 'n sonoriteit nodig het wat baie kunstenaars nie het nie. Om te stem vereis dat Verdi skryf. Laat ek jou ook herinner dat baie dirigente vandag geneig is om die belangrikheid van die orkes in Othello te beklemtoon, wat 'n ware "stortvloed van klank" skep. Dit voeg uitdagings by enige stem, selfs die kragtigste een. Die deel van Othello kan met waardigheid gesing word slegs met 'n dirigent wat die vereistes van die stem verstaan.

Kan jy die dirigent noem wat jou stem in die regte en gunstige omstandighede geplaas het?

Sonder twyfel, Zubin Meta. Hy het daarin geslaag om die waardigheid van my stem te beklemtoon, en hy het my omring met daardie kalmte, hartlikheid, optimisme, wat my toegelaat het om myself op die beste moontlike manier uit te druk. Meta weet dat sang sy eie kenmerke het wat verder gaan as die filologiese aspekte van die partituur en metronomiese aanduidings van tempo. Ek onthou die repetisies van Tosca in Florence. Toe ons by die aria “E lucevan le stelle” kom, het die maestro die orkes gevra om my te volg, wat die ekspressiwiteit van die sang beklemtoon en my die geleentheid gegee het om Puccini se frase te volg. Met ander dirigente, selfs die mees uitstaande, was dit nie altyd die geval nie. Dit is met Tosca dat ek nie te gelukkige herinneringe van dirigente verbind het nie, waarvan die strengheid, onbuigsaamheid verhoed het dat my stem ten volle uitgedruk kon word.

Puccini se vokale skryfwerk en Verdi se vokale skryfwerk: kan jy hulle vergelyk?

Puccini se vokale styl trek my stem instinktief na sang, Puccini se lyn is vol melodiese krag, wat die sang daarmee saamdra, die ontploffing van emosies vergemaklik en natuurlik maak. Verdi se skryfwerk, daarenteen, verg meer oorweging. ’n Demonstrasie van die natuurlikheid en oorspronklikheid van Puccini se vokale styl is vervat in die finale van die derde bedryf van Turandot. Vanaf die eerste note ontdek die tenoor se keel dat die skryfwerk verander het, dat die buigsaamheid wat die vorige tonele gekenmerk het, nie meer bestaan ​​nie, dat Alfano nie Puccini se styl in die finale duet, sy manier van maak, kon of wou gebruik nie. stemme sing, wat geen gelyke het nie.

Onder Puccini se operas, watter is die naaste aan jou?

Sonder twyfel, die Girl from the West en in onlangse jare Turandot. Calaf se rol is baie verraderlik, veral in die tweede bedryf, waar die vokale skryfwerk hoofsaaklik op die boonste sone van die stem gekonsentreer is. Daar is 'n risiko dat die keel hard sal word en nie in 'n toestand van vrylating gaan wanneer die oomblik van die aria "Nessun dorma" aanbreek nie. Terselfdertyd is daar geen twyfel dat hierdie karakter puik is en groot bevrediging bring nie.

Watter verist operas verkies jy?

Twee: Pagliacci en André Chenier. Chenier is 'n rol wat die tenoor die grootste bevrediging kan bring wat 'n loopbaan kan gee. Hierdie deel gebruik beide 'n lae stemregister en ultrahoë note. Chenier het alles: ’n dramatiese tenoor, ’n liriese tenoor, ’n tribune se voordrag in die derde bedryf, passievolle emosionele uitstortings, soos die monoloog “Come un bel di di maggio”.

Is jy spyt dat jy nie in sommige operas gesing het nie, en is jy spyt dat jy in ander gesing het?

Ek begin met die een waarin ek nie moes opgetree het nie: Medea, in 1978 in Genève. Cherubini se yskoue neoklassieke vokale styl bring geen bevrediging vir 'n stem soos myne, en 'n tenoor met 'n temperament soos myne nie. Ek is spyt dat ek nie in Simson en Delila gesing het nie. Ek is hierdie rol aangebied in 'n tyd toe ek nie tyd gehad het om dit behoorlik te bestudeer nie. Geen geleentheid het hom meer voorgedoen nie. Ek dink die resultaat kan interessant wees.

Van watter teaters het jy die meeste gehou?

Metro in New York. Die gehoor daar het my regtig beloon vir my pogings. Ongelukkig het Levine en sy gevolg my vir drie seisoene, van 1988 tot 1990, nie die geleentheid gegee om myself te wys soos ek dit verdien het nie. Hy het verkies om belangrike premières aan sangers toe te vertrou met meer publisiteit as ek, wat my in die skaduwees laat. Dit het my besluit bepaal om myself op ander plekke te probeer. By die Weense Opera het ek sukses en aansienlike erkenning gehad. Ten slotte wil ek die ongelooflike warmte van die gehoor in Tokio noem, die stad waar ek 'n ware staande ovasie ontvang het. Ek onthou die applous wat aan my toegeken is ná “Improvisasie” in Andre Chenier, wat sedert Del Monaco nog nie in die Japannese hoofstad opgevoer is nie.

Wat van Italiaanse teaters?

Ek het wonderlike herinneringe aan sommige van hulle. By die Bellini-teater in Catania tussen 1978 en 1982 het ek my debuut in belangrike rolle gemaak. Die Siciliaanse publiek het my hartlik ontvang. Die seisoen in die Arena di Verona in 1989 was manjifiek. Ek was in goeie vorm en die vertonings as Don Alvaro was van die suksesvolste. Nietemin moet ek kla dat ek nie so 'n intense verhouding met Italiaanse teaters gehad het as wat ek met ander teaters en ander gehore het nie.

Onderhoud met Giuseppe Giacomini gepubliseer in die tydskrif l'opera. Publikasie en vertaling uit Italiaans deur Irina Sorokina.

Debuut 1970 (Vercelli, Pinkerton-deel). Hy het in Italiaanse teaters gesing, sedert 1974 het hy by La Scala opgetree. Sedert 1976 by die Metropolitan Opera (debuut as Alvaro in Verdi se The Force of Destiny, onder andere van Macduff in Macbeth, 1982). Herhaaldelik gesing by die Arena di Verona-fees (onder die beste dele van Radamès, 1982). In 1986 het hy die rol van Othello in San Diego met groot sukses vertolk. Onlangse optredes sluit in Manrico by die Weense Opera en Calaf by Covent Garden (albei 1996). Onder die dele is ook Lohengrin, Nero in Monteverdi se The Coronation of Poppea, Cavaradossi, Dick Johnson in The Girl from the West, ens. Onder die opnames van die rol van Pollio in Norma (dir. Levine, Sony), Cavaradossi (dir. Muti, Phiips).

E. Tsodokov, 1999