Tatiana Petrovna Nikolaeva |

Tatiana Nikolayeva

Tatyana Nikolaeva is 'n verteenwoordiger van die skool van AB Goldenweiser. Die skool wat Sowjetkuns 'n aantal briljante name gegee het. Dit sal nie 'n oordrywing wees om te sê dat Nikolaeva een van die beste studente van 'n uitstaande Sowjet-onderwyser is nie. En – nie minder merkwaardig nie – een van sy kenmerkende verteenwoordigers, Goldenweiser rigting in musikale uitvoering: byna niemand beliggaam vandag sy tradisie meer konsekwent as sy nie. Meer hieroor sal in die toekoms gesê word.

• Klaviermusiek in die Ozon-aanlynwinkel →

Tatyana Petrovna Nikolaeva is gebore in die stad Bezhitsa, Bryansk-streek. Haar pa was 'n apteker van beroep en 'n musikant van beroep. Met 'n goeie beheer oor die viool en tjello, het hy dieselfde om hom versamel as homself, musiekliefhebbers en kunsliefhebbers: impromptu konserte, musikale vergaderings en aande is voortdurend in die huis gehou. In teenstelling met haar pa, was Tatiana Nikolaeva se ma baie professioneel besig met musiek. In haar jeug het sy aan die klavierafdeling van die Moskou Konservatorium gegradueer en, wat haar lot met Bezhitse verbind het, hier 'n uitgebreide veld vir kulturele en opvoedkundige aktiwiteite gevind - sy het 'n musiekskool geskep en baie studente grootgemaak. Soos dikwels in die gesinne van onderwysers gebeur, het sy min tyd gehad om saam met haar eie dogter te studeer, hoewel sy haar natuurlik die basiese beginsels van klavierspel geleer het wanneer dit nodig was. “Niemand het my na die klavier gedruk nie, my nie gedwing om veral te werk nie,” onthou Nikolaeva. Ek onthou, nadat ek ouer geword het, het ek dikwels opgetree voor kennisse en gaste by wie ons huis vol was. Selfs toe, in die kinderjare, het dit beide bekommerd en groot vreugde gebring.

Toe sy 13 jaar oud was, het haar ma haar na Moskou gebring. Tanya het die Sentrale Musiekskool betree, nadat sy miskien een van die moeilikste en verantwoordelikste toetse in haar lewe deurgemaak het. (“Ongeveer seshonderd mense het vir vyf-en-twintig vakatures aansoek gedoen,” onthou Nikolaeva. “Selfs toe het die Sentrale Musiekskool wye roem en gesag geniet.”) AB Goldenweiser het haar onderwyser geword; op 'n tyd het hy haar ma geleer. “Ek het hele dae lank in sy klas verdwyn,” sê Nikolaeva, “dit was uiters interessant hier. Musikante soos AF Gedike, DF Oistrakh, SN Knushevitsky, SE Feinberg, ED Krutikova het Alexander Borisovich by sy lesse besoek … Die einste atmosfeer wat ons omring het, die leerlinge van die groot meester, op een of ander manier verhef, veredel, gedwing om werk te neem, aan haarself, aan kuns met alle erns. Vir my was dit jare van veelsydige en vinnige ontwikkeling.”

Nikolaeva, soos ander leerlinge van Goldenweiser, word soms gevra om, en in meer besonderhede, van haar onderwyser te vertel. “Ek onthou hom eerstens vir sy egalige en welwillende houding teenoor ons almal, sy studente. Hy het niemand spesifiek uitgesonder nie, hy het almal met dieselfde aandag en pedagogiese verantwoordelikheid behandel. As onderwyser was hy nie te lief vir "teoretiseer" nie - hy het byna nooit gebruik gemaak van welige verbale rants nie. Hy het gewoonlik 'n bietjie gepraat, spaarsamig woorde gekies, maar altyd oor iets prakties belangrik en nodig. Soms het hy twee of drie opmerkings laat val, en die student, jy sien, begin op een of ander manier anders speel ... Ons, ek onthou, het baie opgetree – by afsettings, vertonings, ope aande; Alexander Borisovich het groot belang geheg aan die konsertpraktyk van jong pianiste. En nou speel jongmense natuurlik baie, maar – kyk na die mededingende keurings en oudisies – hulle speel dikwels dieselfde ding … Ons het voorheen gespeel dikwels en met verskillende“Dit is die hele punt.”

1941 geskei Nikolaeva van Moskou, familie, Goldenweiser. Sy het in Saratov beland, waar 'n deel van die studente en fakulteit van die Moskou Konservatorium destyds ontruim is. In die klavierklas word sy tydelik deur die berugte Moskou-onderwyser IR Klyachko aangeraai. Sy het ook 'n ander mentor – 'n prominente Sowjet-komponis BN Lyatoshinsky. Die feit is dat sy vir 'n lang tyd, van kleins af, aangetrokke was tot musiek komponeer. (Terug in 1937, toe sy by die Sentrale Musiekskool ingeskryf het, het sy haar eie opusse by die toelatingstoetse gespeel, wat miskien daartoe gelei het dat die kommissie in 'n mate haar voorkeur bo ander gegee het.) Deur die jare het komposisie 'n dringende behoefte geword. vir haar, haar tweede, en by tye en die eerste, musikale spesialiteit. “Dit is natuurlik baie moeilik om jouself te verdeel tussen kreatiwiteit en gereelde konsert- en uitvoeringspraktyk,” sê Nikolaeva. “Ek onthou my jeug, dit was aaneenlopende werk, werk en werk … In die somer het ek meestal gekomponeer, in die wintertyd het ek my amper heeltemal aan die klavier gewy. Maar hoeveel het hierdie kombinasie van twee aktiwiteite my gegee! Ek is seker dat ek my prestasies in 'n groot mate aan hom te danke het. Wanneer jy skryf, begin jy sulke dinge in ons besigheid verstaan ​​dat iemand wat nie skryf nie dalk nie gegun word om te verstaan ​​nie. Nou, uit die aard van my aktiwiteit, het ek voortdurend te doen met presterende jeug. En, weet jy, soms nadat ek na ’n beginnerkunstenaar geluister het, kan ek byna onmiskenbaar – aan die sinvolheid van sy interpretasies – bepaal of hy betrokke is by die samestelling van musiek of nie.

In 1943 het Nikolaeva na Moskou teruggekeer. Haar voortdurende ontmoetings en kreatiewe kontak met Goldenweiser word hernu. En 'n paar jaar later, in 1947, het sy triomfantelik aan die klavierfakulteit van die konservatorium gegradueer. Met 'n triomf wat nie as 'n verrassing vir bekendes gekom het nie - teen daardie tyd het sy haar reeds stewig gevestig in een van die eerste plekke onder jong metropolitaanse pianiste. Haar gradeplegtigheidsprogram het aandag getrek: saam met die werke van Schubert (Sonata in B-majeur), Liszt (Mephisto-Wals), Rachmaninov (Tweede Sonate), sowel as Tatiana Nikolaeva self se Polyphonic Triad, het hierdie program beide volumes van Bach se Goed-getemperde klavier (48 preludes en fuga's). Daar is min konsertspelers, selfs onder die wêreld se pianistiese elite, wat die hele grandiose Bach-siklus in hul repertorium sou hê; hier is hy deur 'n debutant van die klaviertoneel aan die staatskommissie voorgestel, net gereed om die studentebank te verlaat. En dit was nie net die wonderlike herinnering aan Nikolaeva nie – sy was bekend vir haar in haar jonger jare, sy is nou bekend; en nie net in die kolossale werk wat haar gedoen het om so 'n indrukwekkende program voor te berei nie. Die rigting self het respek afgedwing repertoire belange jong pianis – haar artistieke neigings, smake, neigings. Noudat Nikolaeva wyd bekend is aan beide spesialiste en talle musiekliefhebbers, blyk die Well-Tempered Clavier by haar eindeksamen iets heel natuurlik te wees – in die middel-veertigerjare kon dit nie anders as om te verras en te verlustig nie. “Ek onthou dat Samuil Evgenievich Feinberg “kaartjies” voorberei het met die name van al Bach se preludes en fuga's,” sê Nikolaeva, “en voor die eksamen is ek aangebied om een ​​van hulle te trek. Daar is aangedui dat ek deur loting moes speel. Inderdaad, die kommissie kon nie na my hele gradueringsprogram luister nie – dit sou meer as een dag geneem het …”

Drie jaar later (1950) het Nikolaeva ook aan die komponisdepartement van die konservatorium gegradueer. Na BN Lyatoshinsky, V. Ya. Shebalin was haar onderwyser in die komposisieklas; sy het haar studies by EK Golubev voltooi. Vir die suksesse wat in musikale aktiwiteite behaal is, word haar naam op die marmer Ereraad van die Moskou Konservatorium ingeskryf.

…Gewoonlik, wanneer dit kom by die deelname van Nikolaeva aan toernooie van uitvoerende musikante, bedoel hulle eerstens haar klinkende oorwinning by die Bach-kompetisie in Leipzig (1950). Trouens, sy het haar hand in mededingende gevegte baie vroeër probeer. Terug in 1945 het sy aan die kompetisie vir die beste uitvoering van Skrjabin se musiek deelgeneem – dit is in Moskou gehou op inisiatief van die Moskou Filharmonie – en het die eerste prys gewen. “Die jurie, onthou ek, het al die mees prominente Sowjet-pianiste van daardie jare ingesluit,” verwys Nikolaev na die verlede, “en onder hulle is my afgod, Vladimir Vladimirovich Sofronitsky. Ek was natuurlik baie bekommerd, veral omdat ek die kroonstukke van “sy” repertorium moes speel – etudes (Op. 42), Skrjabin se vierde sonate. Sukses in hierdie kompetisie het my vertroue in myself gegee, in my krag. Wanneer jy jou eerste treë in die veld van optrede gee, is dit baie belangrik.”

In 1947 het sy weer deelgeneem aan die klaviertoernooi wat as deel van die Eerste Demokratiese Jeugfees in Praag gehou is; hier is sy in die tweede plek. Maar Leipzig het werklik die hoogtepunt van Nikolaeva se mededingende prestasies geword: dit het die aandag van wye kringe van die musikale gemeenskap getrek - nie net Sowjet nie, maar ook vreemd, vir die jong kunstenaar, het die deure na die wêreld van groot konsertuitvoering vir haar oopgemaak. Daar moet kennis geneem word dat die Leipzig-kompetisie in 1950 in sy tyd 'n artistieke gebeurtenis van hoë rang was. Georganiseer om die 200ste herdenking van Bach se dood te herdenk, was dit die eerste kompetisie van sy soort; later het hulle tradisioneel geword. Nog iets is nie minder belangrik nie. Dit was een van die eerste internasionale forums van musikante in na-oorlogse Europa en die aanklank daarvan in die DDR, sowel as in ander lande, was redelik groot. Nikolaev, afgevaardig na Leipzig uit die pianistiese jeug van die USSR, was in haar fleur. Teen daardie tyd het haar repertorium 'n redelike hoeveelheid van Bach se werke ingesluit; sy het ook die oortuigende tegniek bemeester om hulle te vertolk: Die oorwinning van die pianis was eenparig en onbetwisbaar (aangesien die jong Igor Bezrodny destyds die onbetwiste wenner van die violiste was); die Duitse musiekpers het haar as die "koningin van fuga" bestempel.

“Maar vir my,” gaan Nikolaeva voort met die verhaal van haar lewe, “was die vyftigste jaar nie net betekenisvol vir die oorwinning in Leipzig nie. Toe het nog 'n gebeurtenis plaasgevind, waarvan ek vir myself die betekenis eenvoudig nie kan oorskat nie - my kennismaking met Dmitri Dmitrievich Shostakovich. Saam met PA Serebryakov was Shostakovich 'n lid van die jurie van die Bach-kompetisie. Ek het die geluk gehad om hom te ontmoet, hom van naby te sien, en selfs – daar was so 'n geval – om saam met hom en Serebryakov deel te neem aan 'n openbare uitvoering van Bach se driedubbele concerto in D mineur. Die sjarme van Dmitry Dmitrievich, die besonderse beskeidenheid en geestelike adellikheid van hierdie groot kunstenaar, sal ek nooit vergeet nie.

As ek vorentoe kyk, moet ek sê dat Nikolaeva se kennismaking met Shostakovich nie geëindig het nie. Hulle vergaderings het in Moskou voortgegaan. Op uitnodiging van Dmitri Dmitrievich Nikolaev het sy hom meer as een keer besoek; sy was die eerste wat baie van die preludes en fuga's (Op. 87) gespeel het wat hy destyds geskep het: hulle het haar opinie vertrou, met haar geraadpleeg. (Nikolaeva is terloops daarvan oortuig dat die beroemde siklus “24 Preludes en Fugues” deur Sjostakowitsj geskryf is onder die direkte indruk van die Bach-feeste in Leipzig en natuurlik die Well-Tempered Clavier, wat herhaaldelik daar opgevoer is) . Daarna het sy 'n vurige propagandis van hierdie musiek geword - sy was die eerste wat die hele siklus gespeel het, dit op grammofoonplate opgeneem.

Wat was die artistieke gesig van Nikolaeva in daardie jare? Wat was die mening van die mense wat haar aan die begin van haar verhoogloopbaan gesien het? Kritiek stem saam oor Nikolaeva as "'n eersterangse musikant, 'n ernstige, bedagsame tolk" (GM Kogan) (Kogan G. Vrae oor pianisme. S. 440.). Sy, volgens Ya. I. Milshtein, "heg groot belang aan die skep van 'n duidelike uitvoeringsplan, die soeke na die hoof, bepalende gedagte van prestasie ... Dit is 'n slim vaardigheid," som Ya op. I. Milshtein, "... doelgerig en diep betekenisvol" (Milshtein Ya. I. Tatyana Nikolaeva // Sov. Musiek. 1950. No. 12. P. 76.). Kenners let op die klassiek streng skool van Nikolaeva, haar akkurate en akkurate lees van die skrywer se teks; goedkeurend praat van haar inherente sin vir proporsie, byna onfeilbare smaak. Baie sien in dit alles die hand van haar onderwyser, AB Goldenweiser, en voel sy pedagogiese invloed.

Terselfdertyd is soms taamlike ernstige kritiek aan die pianis uitgespreek. En geen wonder nie: haar artistieke beeld was net besig om vorm aan te neem, en in so 'n tyd is alles in sig – plus- en minusse, voor- en nadele, sterkpunte van talent en relatief swakkes. Ons moet hoor dat die jong kunstenaar soms 'n gebrek aan innerlike spiritualiteit, poësie, hoë gevoelens het, veral in die romantiese repertorium. "Ek onthou Nikolaeva goed aan die begin van haar reis," het GM Kogan later geskryf, "... daar was minder fassinasie en sjarme in haar spel as kultuur" (Kogan G. Questions of pianism. P. 440.). Daar word ook gekla oor Nikolaeva se timbre-palet; die klank van die uitvoerder, meen sommige van die musikante, het nie sappigheid, briljantheid, warmte en verskeidenheid nie.

Ons moet hulde bring aan Nikolaeva: sy het nooit behoort aan diegene wat hul hande vou nie – hetsy in suksesse, in mislukkings … En sodra ons haar musiekkritiese pers vir die vyftigerjare en byvoorbeeld vir die sestigerjare vergelyk, sal die verskille geopenbaar word met alle vanselfsprekendheid. "As vroeër by Nikolaeva die logiese begin is duidelik oorhand oor die emosionele, diepte en rykdom – oor kunstenaarskap en spontaniteit, – skryf V. Yu. Delson in 1961, – dan tans hierdie onafskeidbare dele van die uitvoerende kunste vul mekaar" (Delson V. Tatyana Nikolaeva // Sowjetmusiek. 1961. No. 7. P. 88.). “... Die huidige Nikolaeva is anders as die voormalige een,” sê GM Kogan in 1964. “Sy het daarin geslaag om, sonder om te verloor wat sy gehad het, te bekom wat sy ontbreek het. Vandag se Nikolaeva is 'n sterk, indrukwekkende uitvoerende individu, in wie se prestasie hoë kultuur en presiese vakmanskap gekombineer word met vryheid en kunsvaardigheid van artistieke uitdrukking. (Kogan G. Vrae oor pianisme. S. 440-441.).

Nikolaeva gee intensief konserte na suksesse by kompetisies, maar laat terselfdertyd nie haar ou passie vir komposisie nie. Om tyd daarvoor te vind namate die toerprestasie-aktiwiteit uitbrei, word egter al hoe moeiliker. En tog probeer sy om nie van haar reël af te wyk nie: in die winter – konserte, in die somer – ’n opstel. In 1951 is haar eerste klavierkonsert gepubliseer. Ongeveer dieselfde tyd het Nikolaeva 'n sonate (1949), "Polyphonic Triad" (1949), Variations in Memory of N. Ya geskryf. Myaskovsky (1951), 24 konsertstudies (1953), in 'n later tydperk – die Tweede Klavierkonsert (1968). Dit alles word opgedra aan haar gunstelinginstrument – ​​die klavier. Sy sluit dikwels die bogenoemde komposisies in die programme van haar clavirabends in, alhoewel sy sê dat "dit die moeilikste ding is om met jou eie goed op te voer ...".

Die lys werke wat deur haar geskryf is in ander "nie-klavier"-genres lyk nogal indrukwekkend - simfonie (1955), orkesprent "Borodino Field" (1965), strykkwartet (1969), Trio (1958), Vioolsonate (1955). ), Gedig vir tjello met orkes (1968), 'n aantal kamervokale werke, musiek vir teater en rolprente.

En in 1958 is die "polifonie" van Nikolaeva se kreatiewe aktiwiteit aangevul deur 'n ander, nuwe lyn - sy het begin onderrig. (Die Moskou Konservatorium nooi haar.) Vandag is daar baie talentvolle jongmense onder haar leerlinge; sommige het hulself suksesvol by internasionale kompetisies gewys – byvoorbeeld M. Petukhov, B. Shagdaron, A. Batagov, N. Lugansky. Nikolaeva, wat saam met haar studente studeer het, maak volgens haar staat op die tradisies van haar inheemse en hegte Russiese klavierskool, op die ervaring van haar onderwyser AB Goldenweiser. "Die belangrikste ding is die aktiwiteit en breedte van kognitiewe belangstellings van studente, hul nuuskierigheid en nuuskierigheid, ek waardeer dit die meeste van alles," deel sy haar gedagtes oor pedagogie. ”van dieselfde programme, al het dit getuig van 'n sekere volharding van die jong musikant. Ongelukkig is hierdie metode vandag meer in die mode as wat ons wil hê ...

’n Konservatoriumonderwyser wat saam met ’n begaafde en belowende student studeer, staar deesdae baie probleme in die gesig,” gaan Nikolaeva voort. Indien wel... Hoe, hoe om te verseker dat die talent van 'n student na 'n mededingende triomf – en die skaal van laasgenoemde word gewoonlik oorskat – nie vervaag nie, nie sy vorige omvang verloor nie, nie gestereotipeer word nie? Dit is die vraag. En myns insiens een van die mees aktuele in moderne musiekpedagogiek.

Nikolaeva het eenkeer op die bladsye van die Sowjetmusiektydskrif geskryf: “Die probleem om voort te gaan met die studies van daardie jong kunstenaars wat pryswenners word sonder om aan die konservatorium te gradueer, word veral akuut. Omdat hulle meegevoer word deur konsertaktiwiteite, hou hulle op om aandag te gee aan hul omvattende opvoeding, wat die harmonie van hul ontwikkeling skend en hul kreatiewe beeld negatief beïnvloed. Hulle moet steeds rustig studeer, lesings noukeurig bywoon, soos werklik studente voel, en nie “toeriste” aan wie alles vergewe word nie … “En sy het soos volg afgesluit:” … Dit is baie moeiliker om te hou wat gewen is, om hul te versterk. kreatiewe posisies, oortuig ander van hul kreatiewe credo. Dit is waar die moeilikheid inkom.” (Nikolaeva T. Reflections after the finish: Towards the results of the VI International Tchaikovsky Competition // Sov. Music. 1979. No. 2. P. 75, 74.). Nikolaeva het self perfek daarin geslaag om hierdie baie moeilike probleem op haar tyd op te los - om te weerstaan ​​​​na 'n vroeë en

groot sukses. Sy kon “behou wat sy gewen het, haar kreatiewe posisie versterk”. Eerstens, te danke aan innerlike kalmte, selfdissipline, 'n sterk en selfversekerde wil, en die vermoë om 'n mens se tyd te organiseer. En ook omdat sy, afwisselend verskillende soorte werk, met vrymoedigheid na groot kreatiewe vragte en superladings gegaan het.

Pedagogiek neem Tatyana Petrovna die hele tyd weg wat oorbly van konsertreise. En, nietemin, dit is juis vandag dat sy duideliker as ooit tevore voel dat kommunikasie met jongmense vir haar nodig is: “Dit is nodig om tred te hou met die lewe, nie om in siel oud te word nie, om te voel, soos hulle sê, die polsslag van die hedendaagse. En dan nog een. As jy besig is met ’n kreatiewe beroep en iets belangriks en interessants daarin geleer het, sal jy altyd in die versoeking kom om dit met ander te deel. Dit is so natuurlik…”

* * *

Nikolaev verteenwoordig vandag die ouer geslag Sowjet-pianiste. Op haar rekening, nóg minder nóg meer – sowat 40 jaar se byna aaneenlopende konsert- en uitvoeringspraktyk. Tatiana Petrovna se aktiwiteit neem egter nie af nie, sy presteer steeds kragtig en presteer baie. In die afgelope dekade, miskien selfs meer as voorheen. Dit is genoeg om te sê dat die aantal van haar clavirabends ongeveer 70-80 per seisoen bereik - 'n baie, baie indrukwekkende syfer. Dit is nie moeilik om te dink watter soort “las” dit in die teenwoordigheid van ander is nie. ("Natuurlik, soms is dit nie maklik nie," het Tatyana Petrovna eenkeer opgemerk, "konserte is egter miskien die belangrikste ding vir my, en daarom sal ek speel en speel solank ek genoeg krag het.")

Oor die jare het Nikolaeva se aantrekkingskrag tot grootskaalse repertoriumidees nie verminder nie. Sy het altyd 'n voorliefde gevoel vir monumentale programme, vir skouspelagtige tematiese reekse konserte; lief vir hulle tot vandag toe. Op die plakkate van haar aande kan mens byna al Bach se klavierkomposisies sien; sy het die afgelope jare tientalle kere net een reusagtige Bach-opus, The Art of Fugue, uitgevoer. Sy verwys dikwels na die Goldberg-variasies en Bach se Klavierkonsert in E majeur (gewoonlik in samewerking met die Litause Kamerorkes onder leiding van S. Sondeckis). Beide hierdie komposisies is byvoorbeeld deur haar gespeel by die “Desember-aande” (1987) in Moskou, waar sy op uitnodiging van S. Richter opgetree het. Talle monografiese konserte is ook in die tagtigerjare deur haar aangekondig – Beethoven (alle klaviersonates), Schumann, Scriabin, Rachmaninov, ens.

Maar miskien bly die grootste vreugde vir haar die uitvoering van Sjostakowitsj se Preludes and Fugues, wat, ons onthou, sedert 1951 in haar repertorium opgeneem is, dit wil sê vanaf die tyd toe dit deur die komponis geskep is. “Die tyd gaan verby, en die suiwer menslike voorkoms van Dmitriy Dmitrievich, natuurlik, vervaag gedeeltelik, word uit die geheue uitgevee. Maar sy musiek, inteendeel, kom al hoe nader aan mense. As almal vroeër nie bewus was van die betekenis en diepte daarvan nie, het die situasie nou verander: ek ontmoet feitlik nie gehore waarin Sjostakowitsj se werke nie die opregte bewondering sou wek nie. Ek kan dit met selfvertroue beoordeel, want ek speel hierdie werke letterlik in alle uithoeke van ons land en in die buiteland.

Terloops, ek het dit onlangs nodig gevind om ’n nuwe opname van Sjostakowitsj se Preludes and Fugues in die Melodiya-ateljee te maak, want die vorige een, wat uit die vroeë sestigerjare dateer, is ietwat verouderd.

Die jaar 1987 was besonder gebeurtenisryk vir Nikolaeva. Benewens die “Desember-aande” hierbo genoem, het sy groot musiekfeeste in Salzburg (Oostenryk), Montpellier (Frankryk), Ansbach (Wes-Duitsland) besoek. "Reise van hierdie soort is nie net arbeid nie - hoewel dit natuurlik eerstens arbeid is," sê Tatyana Petrovna. “Ek wil nietemin die aandag op nog een punt vestig. Hierdie reise bring baie helder, uiteenlopende indrukke – en wat sou kuns daarsonder wees? Nuwe stede en lande, nuwe museums en argitektoniese ensembles, nuwe mense ontmoet – dit verryk en verbreed 'n mens se horison! Ek was byvoorbeeld baie beïndruk deur my kennismaking met Olivier Messiaen en sy vrou, Madame Lariot (sy is 'n pianis, voer al sy klavierkomposisies uit).

Hierdie kennismaking het redelik onlangs plaasgevind, in die winter van 1988. Kyk jy na die beroemde maestro, wat op die ouderdom van 80 vol energie en geestelike krag is, dink jy onwillekeurig: dit is aan wie jy gelyk moet wees, wie om 'n voorbeeld te neem van...

Ek het onlangs by een van die feeste vir myself baie nuttige dinge geleer toe ek die fenomenale Negersangeres Jessie Norman gehoor het. Ek is 'n verteenwoordiger van 'n ander musikale spesialiteit. Nadat sy egter haar optrede besoek het, het sy ongetwyfeld haar professionele "spaarvarkie" met iets waardevols aangevul. Ek dink dat dit altyd en oral, by elke geleentheid aangevul moet word ... "

Nikolaeva word soms gevra: wanneer rus sy? Neem hy enigsins pouses van musieklesse? “En ek, jy sien, word nie moeg vir musiek nie,” antwoord sy. En ek verstaan ​​nie hoe jy eers keelvol kan raak daarvoor nie. Dit is, van grys, middelmatige kunstenaars, natuurlik, kan jy moeg word, en selfs baie vinnig. Maar dit beteken nie dat jy moeg is vir musiek nie...”

Sy onthou dikwels, terwyl sy oor sulke onderwerpe gepraat het, die wonderlike Sowjet-violis David Fedorovich Oistrakh – sy het op 'n tyd 'n kans gehad om saam met hom na die buiteland te toer. “Dit was lank gelede, in die middel van die vyftigerjare, tydens ons gesamentlike reis na Latyns-Amerikaanse lande – Argentinië, Uruguay, Brasilië. Konserte daar het laat begin en geëindig – ná middernag; en as ons uitgeput by die hotel terugkom, was dit gewoonlik al so twee- of drie-uur die oggend. Dus, in plaas daarvan om te gaan rus, het David Fedorovich vir ons, sy metgeselle, gesê: wat as ons nou na goeie musiek luister? (Langspeelplate het op daardie stadium pas op winkelrakke verskyn, en Oistrakh het passievol daarin belanggestel om dit te versamel.) Weier was nie ter sprake nie. As enigeen van ons nie veel entoesiasme getoon het nie, sou David Fedorovich verskriklik verontwaardig wees: "Hou jy nie van musiek nie?"...

So die belangrikste ding is hou van musiek, sluit Tatyana Petrovna af. Dan sal daar genoeg tyd en energie vir alles wees.”

Sy het steeds te doen met verskeie onopgeloste take en probleme om te presteer – ten spyte van haar ervaring en baie jare se praktyk. Sy beskou dit as heeltemal natuurlik, want slegs deur die weerstand van die materiaal te oorkom kan mens vorentoe beweeg. “My hele lewe lank het ek byvoorbeeld gesukkel met probleme wat verband hou met die klank van 'n instrument. Nie alles in hierdie verband het my bevredig nie. En die kritiek, om die waarheid te sê, het my nie laat kalmeer nie. Nou, blyk dit, het ek gevind waarna ek gesoek het, of, in elk geval, naby daaraan. Dit beteken egter glad nie dat ek môre tevrede sal wees met wat my vandag min of meer pas nie.

Die Russiese skool vir klavieruitvoering, Nikolaeva ontwikkel sy idee, is nog altyd gekenmerk deur 'n sagte, melodieuse manier van speel. Dit is geleer deur KN Igumnov, en AB Goldenweiser, en ander prominente musikante van die ouer geslag. Daarom, wanneer sy agterkom dat sommige jong pianiste die klavier hard en onbeskof behandel, “klop”, “stamp”, ens., ontmoedig dit haar regtig. “Ek is bevrees dat ons vandag 'n paar baie belangrike tradisies van ons uitvoerende kunste verloor. Maar om iets te verloor, om iets te verloor is altyd makliker as om te spaar ... "

En nog een ding is die onderwerp van konstante refleksie en soeke na Nikolaeva. Eenvoud van musikale uitdrukking .. Daardie eenvoud, natuurlikheid, helderheid van styl, waarheen baie (indien nie alle) kunstenaars uiteindelik kom, ongeag die tipe en genre van kuns wat hulle verteenwoordig. A. France het eenkeer geskryf: "Hoe langer ek lewe, hoe sterker voel ek: daar is geen Mooi nie, wat terselfdertyd nie eenvoudig sou wees nie." Nikolaeva stem ten volle saam met hierdie woorde. Hulle is die beste manier om oor te dra wat vir haar vandag die belangrikste in artistieke kreatiwiteit lyk. “Ek sal net byvoeg dat in my beroep, die eenvoud ter sprake primêr neerkom op die probleem van die verhoogtoestand van die kunstenaar. Die probleem van innerlike welstand tydens prestasie. Jy kan anders voel voordat jy op die verhoog gaan – beter of slegter. Maar as 'n mens daarin slaag om jouself sielkundig aan te pas en die toestand waarvan ek praat, te betree, is die belangrikste ding, wat 'n mens kan oorweeg, reeds gedoen. Dit is nogal moeilik om dit alles in woorde te beskryf, maar met ervaring, met oefening, word jy al hoe meer deurdrenk met hierdie sensasies ...

Wel, in die hart van alles, dink ek, is eenvoudige en natuurlike menslike gevoelens, wat so belangrik is om te bewaar ... Dit is nie nodig om iets uit te dink of uit te vind nie. Jy moet net na jouself kan luister en daarna streef om jouself meer waaragtig, meer direk in musiek uit te druk. Dit is die hele geheim.”

…Miskien is alles nie ewe moontlik vir Nikolaeva nie. En spesifieke kreatiewe resultate stem glo nie altyd ooreen met wat beoog word nie. Waarskynlik sal een van haar kollegas nie met haar “saamstem” nie, iets anders in pianisme verkies; vir sommige lyk haar interpretasies dalk nie so oortuigend nie. Nie so lank gelede nie, in Maart 1987, het Nikolaeva 'n klavierorkes in die Groot Saal van die Moskou Konservatorium gegee en dit aan Skrjabin opgedra; een van die resensente by hierdie geleentheid het die pianis gekritiseer vir haar "optimisties-gemaklike wêreldbeskouing" in Skrjabin se werke, en aangevoer dat sy 'n gebrek aan ware drama, interne stryd, angs, akute konflik het: "Alles word op een of ander manier te natuurlik gedoen ... in die gees van Arensky (Sov. musiek. 1987. No. 7. S. 60, 61.). Wel, elkeen hoor musiek op hul eie manier: die een – so, die ander – anders. Wat kan meer natuurlik wees?

Iets anders is belangriker. Die feit dat Nikolaeva steeds aan die beweeg is, in onvermoeide en energieke aktiwiteit; dat sy steeds, soos voorheen, haarself nie verlustig nie, haar sonder uitsondering goeie pianistiese “vorm” behou. In 'n woord, hy leef nie deur gister in kuns nie, maar deur vandag en môre. Is dit nie die sleutel tot haar gelukkige lot en benydenswaardige artistieke langlewendheid nie?

G. Tsypin, 1990