Angelika Kholina: ballet sonder ballet

Daar is ’n besondere sjarme wanneer jy oor ’n jong kunstenaar moet skryf, maak nie saak wie dit is nie – ’n sanger, danser, uitvoerende musikant. Omdat daar geen gevestigde sienings oor sy werk is nie, is hy steeds vol krag, en uiteindelik kan mens baie van die jong maestro verwag.

In hierdie verband is dit baie interessant om na die choreograaf van die Vakhtangov-teater (Moskou) - Angelika Kholina, te kyk.

Haar lewe en kreatiewe biografie pas in die mini-beskrywing genre:

– 1990 – Vilnius (Litaue) is ’n verskynsel wat nog in sy kinderskoene is;

– 1989 – studeer aan die Vilnius Balletskool;

– sedert 1991 ballette begin opvoer, maw – dit is die feit van die geboorte van 'n jong (21-jarige) choreograaf;

– langs die pad het sy in 1996 aan GITIS (RATI) in Moskou gegradueer, in Litaue geskep – die Angelika Kholina Dansteater (|) – 2000, en werk sedert 2008 saam met die Vakhtangov-teater, waar sy 'n regisseur-choreograaf genoem word ;

– het reeds in 2011 daarin geslaag om die Litause Ridderkruisorde te ontvang, maar wat baie belangriker is, is dat haar studente (van Vilnius) reeds by internasionale balletkompetisies bekend is, en die naam van Angelika Kholina is bekend in Europese en Amerikaanse ballet sirkels.

Hoekom was die Vakhtangov-teater gelukkig met Angelika Kholina?

Die geskiedenis van hierdie teater, nou verbind met musiek, is ongewoon, dit is 'n mengsel van genres van klassieke tragedie tot ondeunde vaudeville, dit het helder akteurs, onvergeetlike vertonings. Dit is burlesk, gelag, 'n grap, maar terselfdertyd ook diepte van denke en 'n filosofiese begin.

Vandag is die teater ryk aan geskiedenis en tradisies, dit word geregisseer deur Rimas Tuminas. Behalwe dat hy talentvol is, is hy ook Litaus. Dit beteken dat Russiese akteurs, gewillig of onwillig, met 'n sekere gedeelte van "ander bloed" "geïnfundeer" word. As direkteur het R. Tuminas 'n wenner van die Staatsprys van die Russiese Federasie geword en is die Orde van Vriendskap van Volke bekroon. Dit gaan oor die bydrae van Tuminas tot die Russiese kultuur.

En so bevind regisseur A. Kholina hom in hierdie omgewing, en kry as choreograaf die geleentheid om saam met Russiese akteurs te werk. Maar dit is moontlik dat sy ook enkele nasionale tradisies in haar werk inbring en anders klem plaas.

Die resultaat is 'n wonderlike mengsel, 'n "cocktail" van ongewone smaak, wat nog altyd kenmerkend van die Vakhtangov-teater was. Dit blyk dus dat die choreograaf Anzhelika Kholina haar teater gevind het, en die teater het 'n talentvolle regisseur en choreograaf ontvang.

Oor choreografie en kunstenaars

In A. Kholina se dansopvoerings tree net dramatiese akteurs op, met die uitsondering van O. Lerman, wat ’n choreografiese skool agter die rug het.

Met die beskrywing van hierdie choreografiese "fantasieë" wat deur akteurs uitgevoer word, moet gesê word dat:

– die werk van die hande is baie ekspressief (en dramatiese akteurs kan dit goed doen), jy moet ook aandag gee aan die werk van die hand (in solo's en ensembles);

– die choreograaf sorg vir die verskeidenheid houdings (beide dinamies en staties), tekening, “groepering” van die liggaam, dit is haar werk;

– die voetwerk is ook nogal ekspressief, maar dit is nie ballet nie, dit is 'n ander, maar nie minder interessante teatervorm nie;

– die bewegings van die akteurs op die verhoog is eerder doodgewoon, eerder as die gewone balletpassies. Maar hulle ontvang 'n mate van ontwikkeling en verskerping. In 'n gewone dramatiese opvoering is daar nie sulke bewegings (in omvang, omvang, ekspressiwiteit nie), dit is nie daar nodig nie. Dit beteken dat die afwesigheid van 'n woord vervang word deur die plastisiteit van die akteur se liggaam, maar 'n balletdanser sal heel waarskynlik nie so 'n choreografiese “stel” uitvoer (dans) nie (soms weens eenvoud). En drama-akteurs doen dit met plesier;

- maar natuurlik kan jy 'n paar suiwer balletmanifestasies sien en ondersoek (rotasies, oplig, stappe, spronge)

So blyk dit dat daar op pad van drama na ballet moontlike opsies is vir optredes sonder woorde, dramatiese ballet, ens., wat Angelica Kholina suksesvol en talentvol doen.

Wat om te kyk

Vandag by die Vakhtangov-teater is daar 4 vertonings deur Angelica Kholina: "Anna Karenina", "The Shore of Women", "Othello", "Men and Women". Hulle genre word gedefinieer as woordelose (nie-verbale) opvoerings, maw Daar is geen dialoë of monoloë nie; die aksie word deur beweging en plastisiteit oorgedra. Natuurlik speel musiek, maar net dramatiese akteurs “dans”.

Dit is blykbaar hoekom die opvoerings nie as ballette aangewys word nie, maar anders, byvoorbeeld, as “choreografiese komposisie” of “dansdrama”. Op die internet kan jy nogal grootskaalse video's van hierdie optredes vind, en "The Shore of Women" word in 'n byna volledige weergawe aangebied.

Daar is ook 'n video "Carmen" op die internet:

Dit is 'n opvoering deur die Anzhelika Kholina Balletteater (|), maar die akteurs van die Vakhtangov-teater werk, of eerder "dans", daarin.

Die videos “Carmen” en “Anna Karenina” word gedefinieer as, dws Die mees treffende fragmente word aangebied en die akteurs en choreograaf praat uit:

So hierdie vorm, wanneer akteurs “dans” en dan praat, lyk baie suksesvol, want dit maak dit moontlik om baie te verstaan.

Watter interessante dinge het Angelica Kholina self en haar akteurs gesê:

Oor musiek en ander dinge

Die rol van musiek in A. Kholina is groot. Musiek verduidelik baie, beklemtoon, beklemtoon, en daarom kan die musiekmateriaal niks anders as hoë klassieke genoem word nie.

In “Carmen” is dit Bizet-Shchedrin, in “Anna Karenina” is dit die helder teatrale Schnittke. “Othello” bevat musiek deur Jadams, en “The Coast of Women” bevat Marlene Dietrich se liefdesliedjies in Engels, Duits, Frans en Hebreeus.

“Mans en Vroue” – die musiek van romantiese klassieke ballette word gebruik. Die tema van die opvoering is Liefde en die scenario's waarvolgens mense leef, wat beteken dit is 'n poging om deur middel van kuns anders as woorde oor die hoogste gevoelens te praat en miskien 'n ander begrip daarvan te vind.

In Othello word die verhoogvolheid bereik vanweë die aantal dansers en die grootskaalse simboliese struktuur in die vorm van 'n bal.

In die jongste vertonings “Othello” en “The Shore...” neem die rol van skaretonele toe, asof die choreograaf 'n smaak daarvoor kry.

En nog 'n klein, maar baie betekenisvolle aanraking: wanneer Anzhelika Kholina oor die vertoning en die akteurs praat, val haar "Baltiese" selfbeheersing onwillekeurig die oog. Maar hoe kontrasteer dit alles met die dinamika van beweging, passies en emosies van haar optredes. Dit is regtig hemel en aarde!

Vandag, wanneer woorde oor moderne ballet gehoor word, kan ons oor baie verskillende optredes praat. En baie hang af van die regisseur, die skepper van die stuk en die akteurs met wie hy werk. En as die maestro-regisseur nie van talent ontneem word nie, dan word ons bloot gekonfronteer met 'n nuwe verskynsel in die teatergenre, wat duidelik gesien word in die voorbeeld van die choreograaf Anzhelika Kholina.

En die heel laaste raad: begin kennis maak met Angelica Cholina met haar vertoning “Carmen”, en dan – net plesier en plesier.

Alexander Bychkov.