Luigi Lablache |

Luigi Lablache

Vir 'n wonderlike bas het Lablache die bynaam Zeus the Thunderer gekry. Hy het 'n sterk stem gehad met 'n helder timbre, 'n groot omvang, wat beide in cantilena en in virtuose passasies goed geklink het. 'n Briljante akteur, het hy in sy kunsvirtuose improvisasie gekombineer met realistiese waarheid en wonderlike beelde van uiteenlopende karakters geskep. Die Russiese komponis AN Serov het hom onder die “kategorie van groot sanger-akteurs” gereken. "Entoesiastiese aanhangers van Lablache het sy boonste D vergelyk met die gedruis van 'n waterval en 'n ontploffing van 'n vulkaan," skryf Yu.A. Volkov. – Maar die hoofvoordeel van die sanger was die vermoë om op die regte tyd sy groot, maklik vlambare temperament ondergeskik te stel aan die bedoeling van die rol. Lablache het inspirerende improvisasie gekombineer met 'n hoë musikale en toneelspelkultuur.

Wagner, nadat hy hom in Don Juan gehoor het, het gesê: “'n Regte Leporello … Sy kragtige bas behou heeltyd buigsaamheid en klank … Verbasend helder en helder klank, hoewel hy baie beweeglik is, is hierdie Leporello 'n onverbeterlike leuenaar, 'n lafhartige prater. Hy raas nie, hardloop nie, dans nie, en tog is hy altyd aan die beweeg, altyd op die regte plek, waar sy skerp neus wins, pret of hartseer geruik het ... "

Luigi Lablache is op 6 Desember 1794 in Napels gebore. Vanaf die ouderdom van twaalf het Luigi aan die Napels Konservatorium gestudeer om die tjello en daarna die kontrabas te speel. Nadat Mozart aan die Spaanse Requiem deelgeneem het (kontraste deel) het hy sang begin studeer. In 1812 het hy sy debuut by die San Carlo Operahuis (Napels) gemaak. Lablache het oorspronklik as 'n bas-buff opgetree. Roem het hom die uitvoering van die rol van Geronimo in die opera "Geheime huwelik" besorg.

Op 15 Augustus 1821 het Lablache sy eerste verskyning by La Scala gemaak as Dandini in Rossini se Aspoestertjie. Die Milanese het hom onthou in die operas Don Pasquale en The Barber of Sevilla.

In komiese operas was die "baie vetsugtig" bas Lablache die afgod van die publiek. Sy stem, van 'n helder timbre en groot omvang, dik en sappig, is nie sonder rede deur tydgenote vergelyk met die gedruis van 'n waterval nie, en die boonste "D" is vergelyk met 'n ontploffing van 'n vulkaan. ’n Groot toneelgeskenk, onuitputlike vrolikheid en ’n diep verstand het die kunstenaar op die verhoog laat skitter.

Uit die rol van Bartolo het Lablache 'n meesterstuk geskep. Die karakter van die ou voog is van 'n onverwagte kant geopenbaar: dit het geblyk dat hy glad nie 'n skelm en nie 'n vrek was nie, maar 'n naïewe brommer, waansinnig verlief op 'n jong leerling. Selfs toe hy Rosina berispe het, het hy 'n oomblik geneem om die meisie se vingerpunte saggies te soen. Tydens die uitvoering van die aria oor laster het Bartolo 'n nabootsende dialoog met 'n maat gevoer – hy het geluister, was verbaas, verbaas, verontwaardig – so monsteragtig was die eerbiedwaardige Don Basilio se laagheid vir sy vindingryke geaardheid.

Die hoogtepunt van die sanger se gewildheid val op die tydperk van sy optredes in Londen en Parys in 1830-1852.

Baie van sy beste rolle is in die werke van Donizetti: Dulcamara ("Love Potion"), Marine Faliero, Henry VIII ("Anne Boleyn").

G. Mazzini skryf oor een van die opvoerings van die opera Anna Boleyn op die volgende manier: “... die individualiteit van die karakters, wat die blinde nabootsers van Rossini se lirieke so barbaars verwaarloos, word ywerig in baie van Donizetti se werke waargeneem en met skaars uiteengesit. krag. Wie het nie in die musikale uitbeelding van Hendrik VIII die wrede, terselfdertyd tirannieke en onnatuurlike manier gehoor waarvan die verhaal vertel nie? En wanneer Lablache hierdie woorde uitgooi: “Another one will sit on the English troon, she will be more worth of love,” wie nie voel hoe sy siel bewe nie, wie nie op hierdie oomblik die geheim van die tiran begryp nie, wat kyk nie om hierdie binnehof wat Boleyn tot die dood veroordeel het nie ?

’n Snaakse episode word in sy boek deur D. Donati-Petteni aangehaal. Hy beskryf die geleentheid toe Lablache Donizetti se onwetende medewerker geword het:

“Destyds het Lablache onvergeetlike aande in sy luukse woonstel gereël waarheen hy net sy naaste vriende genooi het. Donizetti het ook dikwels hierdie feesvieringe bygewoon, wat die Franse – dié keer met goeie rede – “pasta” genoem het.

En trouens, om middernag, toe die musiek ophou en die dans geëindig het, het almal na die eetkamer gegaan. ’n Reusagtige ketel het in al sy prag daar verskyn, en daarin – die onveranderlike macaroni, waarmee Lablache die gaste sonder uitsondering getrakteer het. Elkeen het sy porsie ontvang. Die eienaar van die huis was by die ete en het hom tevrede gestel om te kyk hoe die ander eet. Maar sodra die gaste klaar geëet het, het hy alleen by die tafel gaan sit. 'n Reusagtige servet wat om sy nek gebind was, het sy bors bedek, sonder om 'n woord te sê, het hy die oorblyfsels van sy gunsteling gereg met onbeskryflike hebsug geëet.

Eenkeer het Donizetti, wat ook baie lief was vir pasta, te laat opgedaag – alles is geëet.

“Ek sal vir jou pasta gee,” sê Lablache, “op een voorwaarde.” Hier is die album. Gaan sit by die tafel en skryf twee bladsye musiek. Terwyl jy besig is om te komponeer, sal almal rondom swyg, en as iemand praat, sal hulle 'n verbeurdverklaring uitlê, en Ek sal die misdadiger straf.

“Stem saam,” sê Donizetti.

Hy vat 'n pen en begin werk. Ek het skaars twee musikale lyne getrek toe iemand se pragtige lippe 'n paar woorde uiter. Dit was Signora Persiani. Sy het vir Mario gesê:

“Ons wed hy komponeer 'n kavatina.

En Mario het onverskillig geantwoord:

“As dit vir my bedoel was, sou ek gelukkig gewees het.

Thalberg het ook die reël verbreek, en Lablache het al drie met 'n donderende stem tot orde geroep:

– Fant, signorina Persiani, fant, Thalberg.

- Ek het klaar gemaak! het Donizetti uitgeroep.

Hy het twee bladsye musiek in 22 minute geskryf. Lablache het hom sy hand gegee en hom na die eetkamer gelei, waar 'n nuwe ketel pasta pas aangekom het.

Die maestro gaan sit by die tafel en begin eet soos Gargantua. Intussen het Lablache in die sitkamer die straf aangekondig van die drie wat skuldig is aan die versteuring van die vrede: Signorina Persiani en Mario sou 'n duet uit L'elisir d'amore sing, en Thalberg om te begelei. Dit was 'n wonderlike toneel. Hulle het die skrywer hard begin roep, en Donizetti, vasgebind met 'n servet, het hulle begin toejuig.

Twee dae later het Donizetti vir Lablache gevra vir 'n album waarin hy die musiek opgeneem het. Hy het die woorde bygevoeg, en daardie twee bladsye musiek het die koor van Don Pasquale geword, ’n pragtige wals wat twee maande later oral in Parys geklink het.”

Nie verrassend nie, Lablache het die eerste vertolker van die titelrol in die opera Don Pasquale geword. Die opera het op 4 Januarie 1843 by die Théâtre d'Italien in Parys met Grisi, Lablache, Tamburini en Mario begin. Die sukses was triomfantlik.

Die saal van die Italiaanse teater het nog nooit so 'n briljante ontmoeting van die Paryse adel gesien nie. ’n Mens moet sien, onthou Escudier, en ’n mens moet Lablache hoor in Donizetti se hoogste skepping. Toe die kunstenaar met sy kindergesig verskyn, behendig en terselfdertyd, asof hy onder die gewig van sy vet lyf gaan sit (hy gaan sy hand en hart aan liewe Norina bied), is vriendelike gelag regdeur die saal gehoor. Toe hy met sy wonderlike stem, wat alle ander stemme en die orkes oorheers, in die beroemde, onsterflike kwartet gedonder het, is die saal met opregte bewondering aangegryp – die bedwelming van genot, 'n groot triomf vir beide die sanger en die komponis.

Lablash het baie uitstekende rolle in Rossiniaanse produksies gespeel: Leporello, Assur, William Tell, Fernando, Moses (Semiramide, William Tell, The Thieving Magpie, Moses). Lablache was die eerste vertolker van die dele van Walton (Bellini's Puritani, 1835), graaf Moore (Verdi's Robbers, 1847).

Van die 1852/53-seisoen tot die 1856/57-seisoen het Lablache by die Italiaanse Opera in St.

"Die kunstenaar, wat 'n helder kreatiewe persoonlikheid gehad het, het heldhaftige en kenmerkende dele suksesvol uitgevoer, het voor die Russiese gehoor verskyn as 'n basbuffer," skryf Gozenpud. – Humor, spontaniteit, 'n seldsame verhooggeskenk, 'n kragtige stem met 'n groot omvang het sy belangrikheid as 'n onoortreflike kunstenaar van die musiektoneel bepaal. Onder sy hoogste artistieke prestasies moet ons eerstens die beelde van Leporello, Bartolo, Don Pasquale noem. Al die verhoogskeppings van Lablache was volgens tydgenote treffend in hul waarheid en lewenskragtigheid. So was veral sy Leporello – astrant en goedhartig, trots op die meester se oorwinnings en altyd met alles ontevrede, astrant, lafhartig. Lablache het die gehoor as sanger en akteur bekoor. In die beeld van Bartolo het hy nie sy negatiewe eienskappe beklemtoon nie. Bartolo was nie kwaad en afgunstig nie, maar snaaks en selfs raak. Miskien is hierdie interpretasie beïnvloed deur die invloed van die tradisie wat uit Paisiello se The Barber of Sevilla kom. Die belangrikste eienskap van die karakter wat deur die kunstenaar geskep is, was onskuld.”

Rostislav het geskryf: “Lablash het daarin geslaag om ('n minderjarige party) 'n besonder belangrike betekenis te gee ... Hy is beide belaglik en wantrouig, en bedrieg net omdat hy eenvoudig is. Let op die uitdrukking op Lablache se gesig tydens Don Basilio se aria la calunma. Lablache het 'n duet van die aria gemaak, maar die duet is naboots. Hy verstaan ​​nie skielik al die laaghartigheid van die laster wat deur die slinkse Don Basilio aangebied word nie – hy luister, is verbaas, volg elke beweging van sy gespreksgenoot en kan hom steeds nie veroorloof aan sy eenvoudige konsepte sodat 'n mens sulke laaghartigheid kan aantas nie.

Lablache, met 'n seldsame sin vir styl, het Italiaanse, Duitse en Franse musiek uitgevoer, nêrens oordryf of karikatuur nie, synde 'n hoë voorbeeld van artistieke flair en styl.

Aan die einde van die toer in Rusland het Lablache sy optredes op die operaverhoog voltooi. Hy het na sy geboorteland Napels teruggekeer, waar hy op 23 Januarie 1858 gesterf het.