Saz: beskrywing van die instrument, struktuur, vervaardiging, geskiedenis, hoe om te speel, gebruik

Onder die musiekinstrumente wat uit die Ooste afkomstig is, beklee die saz 'n belangrike posisie. Sy variëteite word in byna alle Asiatiese lande aangetref - Turkye, Azerbeidjan, Armenië, Kasakstan, Iran, Afghanistan. In Rusland is die oostelike gas teenwoordig in die kultuur van die Tatare, Bashkirs.

Wat is saz

Die naam van die instrument kom van die Persiese taal. Dit was waarskynlik die Persiese mense wat die vervaardiger van die eerste model was. Die skepper het onbekend gebly, saz word as 'n volksuitvindsel beskou.

Vandag is "saz" 'n versamelnaam vir 'n hele groep instrumente wat soortgelyke kenmerke het:

• peervormige volumineuse liggaam;
• lang reguit nek;
• 'n kop toegerus met frets;
• verskillende aantal snare.

Die instrument is verwant aan die luit en behoort aan die tamboerfamilie. Die reeks moderne modelle is ongeveer 2 oktawe. Die klank is sag, lui, aangenaam.

struktuur

Die struktuur is redelik eenvoudig, feitlik onveranderd oor die eeue van bestaan ​​van hierdie snaarinstrument:

• Chassis. Hout, diep, peervormig, met 'n plat voorkant en 'n konvekse agterkant.
• Nek (nek). 'n Deel wat opwaarts van die liggaam af strek, plat of gerond. Daarlangs word toutjies gespan. Die aantal snare wissel, afhangende van die tipe instrument: Armeens is toegerus met 6-8 snare, Turkse saz – 6-7 snare, Dagestan – 2 snare. Daar is modelle met 11 snare, 4 snare.
• Hoof. Styf langs die nek. Die voorste deel is toegerus met frets wat dien om die instrument te stem. Die aantal frets wissel: daar is variante met 10, 13, 18 frets.

produksie

Die produksieproses is nie maklik nie, uiters moeisaam. Elke detail vereis die gebruik van verskillende soorte hout. Die veranderlikheid van hout maak dit moontlik om die perfekte klank te bereik, om 'n regte instrument te kry wat ooreenstem met die antieke Oosterse tradisies.

Meesters gebruik okkerneuthout, moerbeihout. Die materiaal word vooraf deeglik gedroog, die teenwoordigheid van vog is onaanvaarbaar. Die peervormige liggaam word minder dikwels gegee deur groef, meer dikwels deur vas te plak, individuele dele te verbind. Dit neem 'n onewe aantal identiese klinknaels (gewoonlik word 9 geneem) om die gewenste vorm, grootte van die houer te kry.

'n Nek is aan die smal kant van die liggaam gemonteer. 'n Kop word op die nek gesit, waaraan die frets vasgeskroef word. Dit bly om die snare te snaar – nou is die instrument gereed om volledig te klink.

Geskiedenis van die instrument

Antieke Persië word as die tuisland beskou. 'n Soortgelyke instrument genaamd tanbur is in die XNUMXste eeu deur die Middeleeuse musikant Abdulgadir Maragi beskryf. Die Oosterse instrument het in die XNUMXste eeu soos die moderne vorm van saz begin lyk - dit is die gevolgtrekking wat die Azerbeidjanse kunskenner Mejun Karimov in sy studies gemaak het.

Saz is een van die oudste instrumente van die Turkse volke. Dit is gebruik om sangers te begelei wat historiese gebeure vertel het, liefdesliedjies, ballades uitgevoer het.

Die vervaardiging van vintage modelle was 'n uiters lang besigheid. Om die boom in behoorlike vorm te probeer bring, is die materiaal vir 'n paar jaar gedroog.

Die Azerbeidjanse saz was die mees wydverspreide. Vir hierdie mense het dit 'n onontbeerlike eienskap van ashugs geword - volksangers, storievertellers wat sang begelei het, stories oor die wedervaringe van helde met die soet klanke van musiek.

Die eerste saz-modelle was klein in grootte, het 2-3 stringe gemaak van sydrade, perdehaar. Daarna het die model in grootte toegeneem: die liggaam, nek verleng, die aantal frets en snare het toegeneem. Enige nasionaliteit het probeer om die ontwerp te "aanpas" vir die uitvoering van hul eie musiekwerke. Verskeie dele is platgedruk, gerek, verkort, van addisionele besonderhede voorsien. Vandag is daar baie variëteite van hierdie instrument.

Die Tatar Saz word onder die aandag van toeriste aangebied in die Museum vir Geskiedenis en Kultuur van die Krim-Tatare (Simferopol-stad). Die ou model dateer uit die XNUMXste eeu.

Hoe om die saz te speel

Snaarvariëteite word op 2 maniere gespeel:

• gebruik die vingers van albei hande;
• met behulp van, benewens hande, spesiale toestelle.

Professionele musikante produseer klank met 'n plektrum (pik) gemaak van spesiale houtsoorte. Deur die snare met 'n plektrum te pluk, kan jy die tremolo-tegniek speel. Daar is plektrums gemaak van kersiehout.

Sodat die kunstenaar nie moeg word om sy hand te gebruik nie, is die liggaam toegerus met 'n beperkende band: oor die skouer gegooi, dit maak dit maklik om die struktuur in die borsarea te hou. Die musikant voel vryheid, fokus ten volle op die proses van speel.

Die gebruik van

Middeleeuse musikante het byna oral saz gebruik:

• hulle het die militêre gees van die leër opgewek, wagtend op geveg;
• gaste by troues, vieringe, vakansies vermaak;
• begeleide poësie, legendes van straatmusikante;
• hy was 'n onmisbare metgesel van die herders, het hulle nie laat verveeld tydens die uitvoering van pligte nie.

Vandag is dit 'n onontbeerlike lid van orkeste, ensembles wat volksmusiek uitvoer: Azerbeidjans, Armeens, Tataars. Perfek gekombineer met die fluit, blaasinstrumente, is dit in staat om die hoofmelodie of solo aan te vul. Die tegniese, artistieke vermoëns daarvan is in staat om enige reeks gevoelens oor te dra, en daarom skryf baie Oosterse komponiste musiek vir die soetstemmige saz.