Altviool: beskrywing van die instrument, komposisie, geskiedenis, klank, tipes, gebruik

Die voorloper van die viool en tjello, die gewildste verteenwoordiger van die musiekkultuur van die Renaissance en Barok, 'n snaargebuigde musiekinstrument, waarvan die naam uit Italiaans vertaal word as "violetblom" is die altviool. Dit verskyn aan die einde van die XNUMXste eeu en is vandag steeds die hoofdeelnemer aan barokkamerkonserte.

Die struktuur van die altviool

Soos alle verteenwoordigers van die vioolgroep, het die instrument 'n liggaam met skuins vorms, 'n uitgesproke "middellyf" en stompe hoeke. Die penboks wat die wye nek bekroon het 'n slakvorm. Die penne is dwars. Resonatorgate in die vorm van die letter "C" is aan beide kante van die snare geleë. Die staander kan plat of vertikaal wees. Altviool het 5-7 snare.

Hulle speel die chordofoon terwyl hulle sit, rus een sywand op die been of plaas die instrument vertikaal met die klem op die vloer. Die afmetings van die liggaam kan verskil na gelang van die spesie. Die grootste tenoor altviool. In die ensemble vertolk sy die rol van bas. Violetta – altviool het 'n kleiner grootte.

klinkende

Ten spyte van die feit dat die instrument uiterlik soortgelyk is aan die vioolfamilie, is die klank daarvan baie anders. Anders as die viool, het dit 'n sagte, mat, fluweelagtige timbre, 'n gladde dinamiese patroon, en 'n klank sonder oorlading. Daarom het die altviool verlief geraak op fynproewers van salonmusiek, edeles wat hul ore verlustig het met keurige musiek.

Terselfdertyd is die viool lank as 'n "straatmededinger" beskou, sy lawaaierige, wat in 'n skreeuende klank verander het, kon nie meeding met die afgemete, fluweelagtige tone van die altviool nie. Nog 'n belangrike verskil is die vermoë om te wissel, om die fynste klanknuanses uit te voer, om verskeie tegnieke toe te pas.

Geskiedenis

Die familie van viooltjies begin in die XNUMXste eeu vorm. Teen daardie tyd is snaarbooginstrumente, ontleen aan die Arabiese wêreld, wyd in Europa gebruik, nadat hulle saam met die veroweraars Spanje binnegedring het. Die rebek is toe op die skouer gelê, op die ken, en die lier is op die knieë gelê. Viola is tussen haar knieë op die vloer geplaas. Hierdie manier was as gevolg van die groot grootte van die chordofoon. Die toneelstuk is da gamba genoem.

In Europa van die XV-XVII eeue vind die era van die altviool in die musikale kultuur plaas. Dit klink in ensembles, in orkeste. Sy word verkies deur verteenwoordigers van die aristokratiese wêreld. Musiek word vir kinders in die families van die adelstand geleer. Die bekende klassieke William Shakespeare noem haar gereeld in sy werke, die bekende Engelse skilder Thomas Gainsborough vind inspirasie in haar en tree dikwels af om voortreflike musiek te geniet.

Viola lei in operapartiture. Bach, Puccini, Charpentier, Massenet skryf vir haar. Maar die viool ding met selfvertroue mee met die ouer suster. Teen die einde van die XNUMXste eeu het dit dit heeltemal van die professionele konsertverhoog verwyder, wat slegs ruimte gelaat het vir liefhebbers van vroeë musiek vir kamermusiek. Die laaste musikant wat aan hierdie instrument gewy is, was Carl Friedrich Abel.

Die uitvoerende skool sal eers aan die begin van die XNUMXste eeu herleef word. Die inisieerder sal August Wenzinger wees. Viola sal na die professionele verhoog terugkeer en haar plek in die klasse van konservatoriums in Europa, Amerika, Rusland inneem, danksy Christian Debereiner en Paul Grummer.

Altviool tipes

In die geskiedenis van musikale kultuur, die mees wydverspreide tenoor verteenwoordiger van die familie. Sy was meestal betrokke by ensembles en by orkeste en het 'n basfunksie verrig. Daar was ook ander tipes:

• lank;
• bas;
• diskant.

Instrumente verskil in grootte, aantal snare en stem.

Die gebruik van

Dikwels gebruik in kamerprestasie. Aan die begin van die vorige eeu het die altviool 'n nuwe ontwikkeling gekry. Die antieke instrument het weer van die verhoog af geklink, en dit het gewild geword in konservatoriums om te leer speel. Klanke by kamerkonserte in klein sale, liefhebbers van Renaissance- en Barokwerke kom luister na musiek. Jy kan ook die kordofoon in kerke hoor, waar die altviool die gesange tydens die diens begelei.

Baie museums regoor die wêreld versamel hele uitstallings waarin ou eksemplare aangebied word. Daar is so 'n saal in die Sheremetiev-paleis in St. Petersburg, in die Glinka-museum in Moskou. Die belangrikste versameling is in New York.

Onder sy tydgenote is die Italiaanse virtuoos Paolo Pandolfo die beste presteerder. In 1980 het hy die sonates van Philipp Emmanuel Bach opgeneem, en in 2000 het hy die wêreld aan die tjellosonates van Johann Sebastian Bach voorgestel. Pandolfo komponeer musiek vir die altviool, gee konserte in die beroemdste sale van die wêreld en versamel vol sale kenners van barokmusiek. Veral gewild onder die luisteraars is die komposisie "Violatango", wat die musikant dikwels as 'n encore uitvoer.

In die Sowjetunie het Vadim Borisovsky groot aandag gegee aan die herlewing van outentieke musiek. Grootliks te danke aan hom het die ou altviool in die konsertsale van die Moskou-konservatoriums geklink.