Polifoniese variasies |

Polifoniese variasies – 'n musikale vorm gebaseer op die herhaalde uitvoering van 'n tema met veranderinge van 'n kontrapuntale aard. AP a. onafhanklike musiek kan wees. prod. (titel to-rogo bepaal byvoorbeeld soms die vorm. "Kanonieke variasies op 'n Kersfeeslied" deur I. C. Bach) of deel van 'n groot siklus. prod. (Largo van fp. kwintet g-moll op. 30 Taneyev), 'n episode in 'n kantate, opera (koor "The Wonderful Heavenly Queen" uit die opera "The Legend of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia" deur Rimsky-Korsakov); dikwels P. a. – 'n gedeelte van 'n groter een, inkl. nie-polifoniese, vorme (begin van die sentrale gedeelte van die 2de beweging van Myaskovsky se 5de simfonie); soms is hulle ingesluit in nie-polifoniese. variasiesiklus (“Simfoniese etudes” deur Schumann). K P. a. alle algemene kenmerke van die vorm van variasies is van toepassing (vorming, verdeling in streng en vry, ens.); die term is wydverspreid. arr. in uile musiekwetenskap. AP a. geassosieer met die konsep van polifonie. variasie, wat kontrapuntaal impliseer. opdatering van die tema, vormgedeelte, deel van die siklus (bv. die begin van die uiteensetting, mate 1-26, en die herhaling, mate 101-126, in die 2de beweging van Beethoven se 1ste simfonie; klokkespel II met dubbels in Bach se Engelse Suite No 1; "Chromatic Invention" No. 145 uit “Microcosmos” van Bartok); polifoniese variasie is die basis van gemengde vorme (byvoorbeeld, P. eeu, fuga en driestemmige vorm in aria nr. 3 uit Bach se kantate nr. 170). Hoof beteken meerstemmig. variasies: die bekendstelling van kontrapuntale stemme (van verskillende grade van onafhanklikheid), inkl. melodies-ritmies verteenwoordig. basiese opsies. Onderwerpe; toepassing van vergroting, tema-omkeer, ens.; polifonisering van akkoordaanbieding en melodisering van begeleidende figure, wat hulle die karakter van ostinato gee, die gebruik van nabootsings, kanonne, fuga's en hul variëteite; die gebruik van komplekse kontrapunt; in polifonie van die 20ste eeu. – aleatorika, transformasies van die dodekafoonreeks, ens. In P. a. (of wyer – met meerstemmige. variasie), word die logika van die komposisie met spesiale middele verskaf, waarvan dit van fundamentele belang is om een ​​van die wesenlike elemente van die tema onveranderd te bewaar (vgl. byvoorbeeld die aanvanklike aanbieding in maat 1-3 en polifonies gevarieerd in maat 37-39 van die menuet van die g-mol-simfonie Mozart); een van die belangrikste vormsmetodes is ostinato, wat inherent aan metrieke is. konstantheid en harmonie. stabiliteit; eenheid van vorm P. a. dikwels bepaal deur 'n gereelde terugkeer na c.-l. soort polifoniese aanbieding (byvoorbeeld aan die kanon), 'n geleidelike komplikasie van tegnologie, 'n toename in die aantal stemme, ens. Vir P. a. voltooiings is algemeen, to-rye sum up klink polifonies. episodes en som die tegnieke wat gebruik word op; dit kan moeilik kontrapuntaal wees. samestelling (bv in Bach se Goldberg Variations, BWV 988), kanon (Largo uit die 8ste simfonie, prelude gis-moll op. 87 No 12 Shostakovich); pl. variasiesiklusse (insluitend nie-polifonies, waarin polifonies egter 'n prominente rol speel. ontwikkelingstegnieke) eindig met 'n fuga-variasie, byvoorbeeld. in op. AP EN. Tsjaikofski, M. Regera, B. Britten en ander. Omdat die polifoniese tegniek dikwels geheg is aan homofoniese aanbieding (byvoorbeeld, die oordrag van die melodie van die boonste stem na die bas, soos in vertikaal beweegbare kontrapunt), en in P. a. homofoniese middele van variasie word gebruik, die grense tussen polifonies. en nie-polifonies. variasies is relatief. AP a. word in ostinato verdeel (insluitend gevalle waar die herhalende tema verander, bv fp. "Basso ostinato" Shchedrin) en neostinato. Die mees algemene P. a. op hardnekkige bas. 'n Herhalende melodie kan in enige stem behou word (byvoorbeeld, meesters van 'n streng styl het dikwels die cantus firmus in tenoor geplaas (2)) en van een stem na 'n ander oorgedra (byvoorbeeld in die trio "Moenie versmoor nie, skat" uit Glinka se opera “Ivan Susanin” ); die algemene definisie vir hierdie gevalle is P. a. op 'n volgehoue ​​deuntjie. Ostinate en neostinate spesies bestaan ​​dikwels saam, daar is geen duidelike grens tussen hulle nie. AP a. kom van Nar. yspraktyke, waar die melodie met koepletherhalings 'n ander polifoniese ontvang. dekor. Vroeë voorbeelde van P. a. in prof. musiek behoort aan die ostinato-tipe. 'n Kenmerkende voorbeeld is die motet van die 13de eeu. galliard tipe (sien in Art. Polyphony), wat gebaseer is op 3 baslyne van Gregoriaanse gesang. Sulke vorme was wydverspreid (motette "Speravi", "Trop plus est bele - Biauté paree - je ne sui mie" deur G. de Machot). Meesters van streng styl beoefen in P. a. sal uitdruk. polifoniese tegnieke. tong, ens. melodiese tegniek. transformasies. Типичен мотет «La mi la sol» X. Izaka: cantus firmus word 5 keer in tenoor herhaal met 'n ritme wat afneem in geometries. progressies (opvolgende hou met twee keer korter duur), kontrapunte word uit die hoof geproduseer. temas in reduksie (sien voorbeeld hieronder). Beginsel P. a. soms gedien as die basis van die Mis - histories die eerste groot sikliek. vorms: cantus firmus, uitgevoer soos ostinato in alle dele, was die ondersteunende pilaar van 'n groot variasie-siklus (byvoorbeeld in massas op L'homme armé deur Josquin Despres, Palestrina). Sov. navorsers V. BY. Protopopov en S. C. Skrapers word as polifonies beskou. variasie (op ostinato, volgens die beginsel van ontkieming en strofies. tipe) die basis van nabootsingsvorme van die 14de-16de eeue. (cm. Polifonie). In ou P. a. cantus firmus is nie afsonderlik voor die variasies uitgevoer nie; die gebruik om 'n tema spesifiek vir variasie uit te druk, is deur intonasie voorberei (vgl. Intonasie, VI) – deur die openingsfrase van die koraal voor die mis te sing; ontvangs is nie vroeër as die 16de eeu vasgestel nie. met die koms van die passacaglia en chaconne, wat die leidende vorme van P.

'n Aansporing vir P. se ontwikkeling van eeu. (insluitend neostinata) was instrumentalisme met sy figuurlike moontlikhede.

’n Gunsteling-genre is koorvariasies, wat geïllustreer word deur orrel P. v. S. Scheidt op “Warum betrübst du dich, mein Herz”.

Orrel P. in. Ya. P. Sweelinka op "Est-ce Mars" - ornamenteel (die tema word geraai in die tekstuur met 'n tipiese verkleining (3)), streng (die vorm van die tema word behou), neostinata - is 'n verskeidenheid gewilde in die 16 -17 eeue. variasies op 'n liedjie-tema.

Onder neostinatny P. in 17de-18de eeue die mees komplekse is dié wat in kontak is met die fuga. Dus, aan P. eeu. noue opeenvolging van teenblootstellings, bv in fuga's F-dur en g-mol D. Buxtehude.

Die samestelling is moeiliker. G. Frescobaldi: eers 2 fuga's, dan die 3de fuga-variasie (wat die temas van vorige fuga's kombineer) en die 4de fuga-variasie (op die materiaal van die 1ste).

Musiek deur JS Bach – ensiklopedie van die kuns van P. v. Bach het siklusse van koorvariasies geskep, in baie. gevalle nader vry as gevolg van improvisasie-insetsels tussen die frases van die koraal. Dieselfde genre sluit die feestelike “Kanonieke Variasies op 'n Kerslied” (BWV 769) in – 'n reeks tweestemmige kanonne-variasies op cantus firmus (in oktaaf, vyfde, sewende en oktaaf ​​in vergroting; die 3de en 4de kanonne het vrye stemme); in die laaste 5de variasie is die koraal die materiaal van die kanonne in omloop (in sesde, derde, tweede, geen) met twee vrystemme; in vieringe. die sesstemmige coda kombineer al die frases van die koraal. Die besondere rykdom van polifoniese variasie onderskei die "Goldberg Variations": die siklus word bymekaar gehou deur 'n gevarieerde bas en 'n terugkeer - soos 'n refrein - na die tegniek van die kanon. Tweestemmige kanonne met 'n vrye stem word in elke derde variasie geplaas (daar is geen vrye stem in die 27ste variasie nie), die interval van kanonne brei uit van eenstemmig na geen (in sirkulasie in die 12de en 15de variasie); in ander variasies – ander polifonies. vorms, onder andere fughetta (10de variasie) en quadlibet (30ste variasie), waar verskeie volkslied-temas vrolik gekonfronteer word. Die orrel passa-calla in c-mol (BWV582) word gekenmerk deur die ongeëwenaarde krag van die bestendige ontwikkeling van vorm, gekroon met 'n fuga as die hoogste semantiese sintese. Die innoverende toepassing van die konstruktiewe idee van die samestelling van die siklus op grond van een tema kenmerk die "Art of the Fugue" en die "Musical Offer" van Bach; as vry P. in word sekere kantates op die korale gebou (byvoorbeeld No 4).

Vanaf die 2de vloer. 18de eeuse variasie en meerstemmigheid word ietwat afgebaken: meerstemmig. variasie dien om die homofoniese tema te openbaar, is ingesluit in die klassieke. variasievorm. Dus, L. Beethoven het die fuga as een van die variasies gebruik (dikwels vir dinamisering, byvoorbeeld, in 33 variasies op. 120, fugato in Larghetto uit die 7de simfonie) en beweer dit as die finale van die variasiesiklus (byvoorbeeld, variasies Es-dur op .35). Verskeie P. in. in die siklus vorm hulle maklik 'n "vorm van die 2de plan" (byvoorbeeld in Brahms se "Variations on a Theme of Handel", vat die 6de variasie-kanon die vorige ontwikkeling op en antisipeer dus die finale fuga ). 'n Histories belangrike resultaat van die gebruik van meerstemmige. variasies – gemengde homofonies-polifonies. vorms (sien Vrye styl). Klassieke voorbeelde – in Op. Mozart, Beethoven; in Op. komponiste van daaropvolgende eras – die finale van die klavier. kwartet op. 47 Schumann, 2de beweging van Glazunov se 7de simfonie (die sarabandes in karakter word gekombineer met drie-bewegings, konsentriese en sonatevorme), die finale van Myaskovsky se 27ste simfonie (rondosonate met 'n variasie van die hooftemas). 'n Spesiale groep bestaan ​​uit werke waar P. v. en fuga: Sanctus uit Berlioz se Requiem (inleiding en fuga-terugkeer met beduidende polifoniese en orkeskomplikasies); die uiteensetting en die strettas in die fuga uit Glinka se Inleiding tot die opera Ivan Susanin word geskei deur 'n koor wat die kwaliteit van 'n polifoniese variasie bekendstel. koepletvorm; in die inleiding tot die opera Lohengrin vergelyk Wagner P. v. onderwerp- en repliek-inleidings. Ostinatnye P. v. in musiek 2de vloer. 18de-19de eeue selde en baie losweg gebruik. Beethoven het staatgemaak op die tradisies van antieke chaconnes in 32 variasies in c-moll, soms het hy P. v. op basso ostinato geïnterpreteer as deel van 'n groot vorm (byvoorbeeld in die tragiese coda van die 1ste beweging van die 9de simfonie); die basis van die moedige finale van die 3de simfonie is P. v. op basso ostinato (aanvangstema), wat die kenmerke openbaar van rondo (herhaling van die 2de, hooftema), drieledig (terugkeer van die hooftoonsoort in die 2de fugato) ) en konsentriese vorms. Hierdie unieke komposisie het gedien as 'n gids vir I. Brahms (finale van die 4de simfonie) en simfoniste van die 20ste eeu.

In die 19de eeu word wydverspreide polifoniese. variasie op 'n volgehoue ​​melodie; meer dikwels is dit sopraan ostinato – die vorm, in vergelyking met basso ostinato, is minder samehangend, maar het groot kleur. (bv. 2de variasie in die Persiese Koor uit Glinka se Ruslan en Lyudmila) en visuele (byvoorbeeld episodes in Varlaam se lied uit Mussorgsky se Boris Godunov) moontlikhede, aangesien in P. v. op sopraan ostinato main. belangstelling fokus op polifoniese veranderinge. (sowel as harmonie, ork., ens.) melodie-ontwerp. Die temas is gewoonlik melodieus (bv. Et incarnatus uit Schubert se Mis Es-dur, die begin van die Lacrimosa-beweging uit Verdi se Requiem), ook in modern. musiek (2de van Messiaen se “Three Little Liturgies”). Soortgelyke P. in. word in majeurvorm ingesluit (bv. in Larghetto van Beethoven se 7de simfonie) gewoonlik saam met ander soorte variasies (bv. Glinka se Kamarinskaya, Glazunov se variasies in klavier op. 72, Reger se variasies en Fuga op 'n tema van Mozart ). Glinka bring P. eeu bymekaar. na 'n volgehoue ​​melodie met 'n liedkoepletvorm (bv. vertikaal beweegbare kontrapunt in die koepletvariasies van die trio "Moenie versmoor nie, skat" uit die opera "Ivan Susanin"; in die kanon "Wat 'n wonderlike oomblik" uit die opera "Ruslan en Lyudmila" kontrapuntale omgewing wat die rispos binnegaan soos P. v. op die propost). Die ontwikkeling van die Glinka-tradisie het op baie maniere tot die bloei van die vorm gelei. op. Borodin, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Lyadov, Tchaikovsky en ander. Dit is gebruik in die verwerking van stapelbeddens. liedjies deur AV Alexandrov (byvoorbeeld, "Nie een pad in die veld nie"), Oekraïens. komponis ND Leontovich (byvoorbeeld, "As gevolg van die rotsagtige heuwel", "Poppy"), Oezbeeks. komponis M. Burkhanov (“Op ’n hoë berg”), Estlandse komponis V. Tormis (verskeie ostinato-komposisies met die gebruik van moderne harmoniese en polifoniese tegnieke in die koorsiklus “Liedere van St. Jansdag”) en vele ander. ander

In die 20ste eeu het P. se waarde in. (hoofsaaklik op basso ostinato) dramaties toegeneem; die organiseringsvermoë van ostinato neutraliseer die vernietigende neigings van die moderne. harmonie, en terselfdertyd basso ostinato, wat enige kontrapuntale moontlik maak. en polytonale lae, meng nie met harmoniese in nie. vryheid. In die terugkeer na ostinato-vorme het estetika 'n rol gespeel. installasies van neoklassisisme (byvoorbeeld M. Reger); in baie P. se gevalle in – 'n objek van stilering (byvoorbeeld die slot van die ballet “Orpheus” deur Stravinsky). In neostinatny P. van eeu. die tradisionele neiging om die tegniek van die kanon te gebruik, kan opgespoor word (byvoorbeeld “Free Variations” nr. 140 uit Bartok se “Microcosmos”, die finale van Webern se simfonie op. 21, “Variazioni polifonici” uit die klaviersonate van Shchedrin, “Hymn” vir tjello, harp en pauken deur Schnittke) . In P. in word die middele van 'n nuwe polifonie gebruik: variasiebronne van dodekafonie, polifonie van lae en polifonies. aleatoriese (byvoorbeeld in die orkesop. V. Lutoslavsky), gesofistikeerde metriese. en ritmies. tegniek (byvoorbeeld P. v. in Messiaen se Vier Ritmiese Etudes), ens. Hulle word gewoonlik gekombineer met tradisionele meerstemmige. truuks; tipies is die gebruik van tradisionele middele in hul mees komplekse vorme (sien byvoorbeeld kontrapuntale konstruksies in die 2de beweging van Shchedrin se sonate). In moderne is daar baie uitstaande voorbeelde van klassieke musiek in musiek; 'n beroep op die ervaring van Bach en Beethoven open die weg na kuns van hoë filosofiese betekenis (die werk van P. Hindemith, DD Shostakovich). So word Beethoven se tradisie in die slot van Sjostakowitsj se laat (op. 134) vioolsonate (ostinato-dubbelklaviere, waar kontrapunt in gis-mol die betekenis van 'n syparty het) gevoel in die sisteem van diep muses. gedagtes, in die volgorde van byvoeging van die geheel; dit is 'n produk. – een van die bewyse van die moontlikhede van moderne. P. se vorms.

Verwysings: Protopopov Vl., Die geskiedenis van polifonie in sy belangrikste verskynsels. Russiese klassieke en Sowjet-musiek, M., 1962; his, Geskiedenis van meerstemmigheid in sy belangrikste verskynsels. Wes-Europese klassieke uit die XVIII-XIX eeue, M., 1965; his, Variasionele prosesse in musikale vorm, M., 1967; Asafiev B., Musical form as a process, M., 1930, dieselfde, boek. 2, M., 1947, (albei dele) L., 1963, L., 1971; Skrebkov S., Artistieke beginsels van musiekstyle, M., 1973; Zuckerman V., Analise van musiekwerke. Variasievorm, M., 1974.

VP Frayonov